跨媒体叙事——比较艺术学视域下中国武侠电影的发展路径

齐文锐

（南京艺术学院 江苏 南京 210013）

一、类型化的中国武侠电影

（一）武侠电影类型概念

武侠片是中国特有的一种电影类型，它通常以古代或近代为故事背景，以武打动作为主要特色，以中国传统的人文精神为内涵，极具浪漫主义色彩。中国武侠电影无论在艺术上还是在技术上，都与中国电影同步发展。中国电影自诞生之日起就特别注重在银幕上展现武打动作，中国最早的电影《定军山》就是以京剧中的武打片段为主要内容。中国电影业还首创了武术指导等职位，发展至今，中国武侠片犹如美国的西部片和日本的武士片，是民族类型电影的标志之一。[1]纵观中国武侠电影的发展史，每个阶段的作品都体现着武侠电影在不同时代背景下的生存方式和文化品格。数十年间，武侠电影渐渐脱离了模式化的创作，内容更加丰富。武侠电影的题材日趋多样，故事情节融入了其他类型电影的元素，塑造的人物形象更加真实、生动，精神内涵也不再局限于传统武侠所重视的侠义精神与家国情怀。

（二）武侠电影的融合与分化

1.“功夫片”的类型分化

在中国武侠电影的发展历程中，两岸电影人做了许多类型化的努力。由于武侠电影对武术动作的依赖，功夫明星作为武侠电影独有的元素，成为中国武侠电影跨文化传播的特殊符号，并从中分化出了功夫片这一独立的影片类型。功夫片曾经极度兴盛，是我国进行文化输出和建立文化自信的重要形式之一。

2.武侠片的奇幻色彩

武侠电影自诞生以来就分化出了具有奇幻、惊悚色彩的神怪传奇类武侠片，它最突出的特点是利用特技制作奇异的打斗场面与视觉奇观，曾在中国电影史上掀起过一阵神怪片热潮。之后，随着武侠故事想象空间的日益扩张和电影技术的不断成熟，这类电影也与时俱进，在保留武侠精神内核的同时，以科技的大胆应用将神话元素与魔幻色彩融入其中，形成了现代化的奇幻武侠片。

3.喜剧化的武侠电影

鼎盛时期的香港电影以离经叛道的想象力、天马行空的创造力打破了电影陈规，解构了传统文化，颠覆了保守思想。美国影评人曾这样评价当时的香港电影——“尽皆过火，尽是癫狂”，然而，那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的构思，是香港为全球文化作出的最重要的贡献之一。[2]受其影响，20 世纪末期的武侠电影也开始融入“鬼马”的创意和喜剧性的表演风格，颠覆了人们对旧式武侠电影的刻板印象，成功地将武侠题材的电影进一步推向大众。

4.武侠电影的艺术追求

武侠电影中不乏艺术水平极高的作品，着力追求对东方动作美学的演绎和对江湖意境的刻画，甚至有些导演以文艺片的形式表现武侠题材。这类电影将武打动作和舞蹈进行融合，采用独有的“暴雨剪辑”，时而优雅飘逸，时而阳刚猛烈，在有限的空间内制造精彩绝伦的视觉效果，表现了中国武侠电影独有的艺术神韵，从整体上提高了武侠片的艺术价值。

二、武侠电影与其他类型片的平行比较研究

（一）武侠片与西部片

美国西部片又称“牛仔片”，是以美国西部大开发为背景的影片的统称，罗斯福总统当政时期，美国政府鼓励创作增强美国人民民族自豪感的文艺作品，西部片在这样的背景下兴起。西部片代表着典型的美国文化，是美国人拓荒冒险精神的象征。西部片中苍茫的美国西部和武侠片中的江湖世界有着相似的神秘、怀旧与浪漫的美感。在现代人的审美视角中，武侠片和西部片提供着相似的情感体验，引导观众沉浸于那个他们所向往的无拘无束、快意恩仇、紧张刺激的世界之中。西部片和武侠片的故事背景都具有“暴力叙事”的特质，但它们又通过各种方式消解暴力，传达以情义为本，善恶有报的伦理观念。西部片中的牛仔形象与武侠片的侠客形象有着众多相似之处，他们往往身怀绝技、重情重义，分别是中美两个国家民族性格中英雄主义的化身。随着时代的发展，西部片在经历巅峰期之后，开始从塑造神话英雄向呈现真实人物转变。从20 世纪60 年代开始，西部片已然完成了去英雄化的变化过程。当下的西部片在保留传统西部片的一些特色程式之外，无论是人物还是主旨呈现都回归到社会现实。这一变化和武侠电影呈现出不约而同的相似性。[3]另一方面，武侠片比西部片有着更大的发展空间。西部题材独特的背景设定使故事的内容限于西部战争、警匪法制、江湖恩怨、悬疑探案等，而武侠片可以采用的文本基础和故事元素更加丰富，时代背景的历史跨度更加广大，故事的世界观也拥有更强的可塑性，可虚构空间也能够承载更多的想象。

（二）武侠片与魔幻片

随着时代的发展，先进的数字技术为武侠电影的创作提供了更多可能，武侠电影不再局限于表现真实的武术动作，武侠世界中神乎其神的武艺和超自然能力被更逼真地展现在银幕之中，为武侠片增添了更多奇幻色彩。魔幻电影属于幻想片的类型范畴，是美国好莱坞电影工业技术发展到新高度的产物，那些存在于神话传说中的幻想世界在数字技术的支撑下得到影像化呈现，为观众带来前所未有的视觉冲击。武侠电影与魔幻电影分别是东西方民族想象力的结晶，“幻想”是二者共同具有的基本特征，并都在幻想基础上构筑了一个复杂而严谨的“可能世界”。[4]其中，以古代为主的故事背景、正义与邪恶的斗争博弈、不同民族或不同信仰下多方角逐的权力场域、“超自然”特征的人物角色和“反科学”的能力设定等是二者共同的特点，二者的世界观在本质上具有很高的相似性，且都是由各自民族的文化元素架构而成。西方的神话、文学、宗教、历史都是魔幻电影中的故事素材来源。而在武侠电影的发展过程中，文学戏剧、历史传说、民族宗教等也都被武侠电影作为创作素材来源。

三、中外比较视域下武侠片的跨媒体叙事

（一）跨媒体叙事

“跨媒体叙事”的概念由美国学者亨利·詹金斯提出，他主张在文化娱乐产品的叙事企划过程中兼顾受众的多方位体验需求，围绕一个统一的世界观构建产品体系，在不同的媒介平台上展开紧密联系又自成一体的故事线，使角色和情节更加丰满、立体，吸纳不同媒介的用户并强化与消费者的情感链接。跨媒体叙事背后有着强烈的经济动机，它依靠跨界市场拓展市场份额，实现价值衍生。[5]武侠电影作为一种植根于中国传统文化的类型影片，一度是中国文化走出去的“排头兵”。而近年来，随着社会环境以及观众审美的变化，传统的武侠电影逐渐没落，陷入创作低潮。与之相似，美国的西部片如今也已变成一种留存在国民记忆中的经典电影类型，不再经常出现在院线银幕上。然而，看似已经没落的西部故事，却以“跨媒体叙事”的价值衍生方式重新焕发生机。美国游戏公司Rockstar Games 以西部电影为蓝本开发的游戏作品《荒野大镖客》以精良的制作让西部故事重新打动了全球玩家。游戏故事背景设定在旧西部时代末期向现代社会过渡的美国，通过剧情将玩家带到西部匪帮的亡命生活之中，让玩家切身感受美国西部牛仔之间的恩怨情仇，和他们面对时代洪流宿命难违的无力感。游戏致敬了众多经典西部电影，剧情动画采用专业演员进行动作捕捉和配音，对细节的打磨近乎完美。长达60 个小时的主线剧情任务让每个玩家久久沉浸其中不能忘怀，上市之后销量惊人且好评如潮。在体验经济的视角下，引导玩家参与互动的沉浸式剧情更能给观众带来深刻的情感体验。纷繁复杂的故事内容鼓励粉丝深挖文本内容，相比一遍又一遍地反复浏览，游戏是更容易让观众主动发现更多细节并沉浸其中的形式。这不禁令人思考，对于武侠片而言，是否也应该用其他方式来挖掘那些两个小时左右的电影所容纳不了的创意和在普通影视媒体中找不到的情感体验。跨媒体叙事对武侠电影而言并不是新名词，中国武侠的故事文本基础丰富，许多武侠题材的影视作品本身就是跨媒体叙事的产物。随着时代的发展，在影视作品基础上进一步进行跨媒体叙事也是武侠文化发展的必然趋势。

（二）系列化生产

跨媒体叙事的发展建立在故事文本有一定的体量和深度的基础之上。以金庸为代表的新派武侠小说与武侠电影渊源颇深，从20 世纪50 年代起就有人将金庸的武侠小说搬上银幕，改编成影视作品。然而，因种种条件限制，改编电影一味求“全”则粗疏简陋，一味求“精”则格局太小，一味求“新”则化立体为平面，一味求“变”则化浑厚为浅薄——总难令人满意，所以，每隔一段时间就会有人重拍，改编武侠电影是武侠电影人永远感兴趣，却永难登顶的艺术高峰。[6]可以看出，电影的篇幅限制是改编武侠电影的影响力无法与原著小说比肩的显著原因之一。而新派武侠小说也存在着以篇幅长取胜的普遍特征，似乎篇幅越长越能激发作者的创作才华。短篇小说由于篇幅所限，故事情节和角色吸引力都相对有限，读者希望侠客别匆匆离去，作家也不愿常常另起炉灶，因此形成了武侠小说越写越长的趋势。另一方面，20 世纪武侠小说在艺术上大有进展的原因之一在于，武侠作家希望吸收其他类型文学作品的精华，使内容呈现出“多而杂”的特点，不再局限于讲述紧张曲折的故事，而开始关注人物的命运和感情。[7]魔幻题材的影视作品也大多改编自长篇魔幻小说，且大多围绕版权展开跨媒体叙事，推出系列电影，如彼得·杰克逊执导的《魔戒》《霍比特人》、华纳兄弟公司出品的《哈利·波特》等。这些由文学、影视、游戏组成的文本体系在全球范围内形成了强大的文化吸引力，并向下进行产业链延伸。跨媒体叙事的形式对应着武侠电影的系列化生产，参考西部电影和魔幻电影的经验，构建更宏大的世界观，放慢叙事节奏，着重刻画不同的人物群像，融入其他类型片元素并推出系列电影，是最适合当代武侠电影的生产方式，这种方式不仅可以放大电影的文化影响力，还能够规避单个作品票房和口碑失败的风险。

（三）粉丝社区

系列化的生产提供给观众探索复杂故事的世界及与他人交流意见的机会，激发观众的认知欲望。如今，积极而忠诚的消费者群体对文化娱乐产业至关重要。构建在庞大的世界观和复杂的故事情节基础上的系列电影能够达到使受众规模最大化的目的，并与观众建立深厚的情感链接，形成稳定的粉丝群体。而在粉丝群体中，除了有基于粉丝经济的消费、互动与传播行为之外，还存在着基于“参与式文化”的生产行为。“参与式文化”是詹金斯针对粉丝群体通过互动、讨论对故事文本进行盗猎挪用、拼贴重组，从而生产文化的现象提出的阐释性概念。他提倡公众利用各种媒介手段参与到文化的创造、分享和传播中，而不是单纯地做一名被动的文化消费者。[8]电影复杂的背景设定、时间线程、人物关系引导粉丝进行归纳和梳理，故事文本的留白和瑕疵也是粉丝表现创造力的空间。他们不再满足于简单的接受，而是在剧情的周边和缝隙联手建立了属于自己的知识型文化社区，这种社区一方面可以成为粉丝内部交流的窗口，另一方面还能够帮助新粉丝消除理解障碍，突破文化鸿沟，例如《魔戒》的The One Ring Net 和《哈利·波特》的破釜酒吧等。我国武侠迷的讨论也从天涯论坛、百度贴吧延伸到知乎、豆瓣这些网站，并且始终活跃。在如今自媒体、短视频平台兴盛的背景下，武侠电影通过创作有深度、有留白的文本并持续进行叙事，吸引粉丝对文本进行解读、拼贴、再创造并向外传播，是扩大电影影响力的有效方式。另一方面，粉丝的创造一旦存在艺术上和商业上的可行性，也会被生产者吸收和采纳。

四、结语

在中国电影市场商业化和全球化的背景下，武侠电影作为中国独有的电影类型以独特的魅力备受海内外观众的青睐，在体现出巨大的商业潜力的同时也存在着发展瓶颈。通过与美国西部电影和西方魔幻电影的比较研究可以看出，在“跨媒体叙事”的方向上进行系列化生产并引导构建粉丝社区，能够有效扩大武侠电影的影响力，这是促进中国武侠电影发展的可靠路径。