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中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱中的现代价值体现
——以作曲家李砚的作品为主

2023-04-15吴艺玲陈淑惠

戏剧之家 2023年9期
关键词:艺术歌曲声乐古诗词

吴艺玲,陈淑惠

(太原师范学院 山西 晋中 030619)

一、古诗词在艺术歌曲中的演变趋势

中国古诗词艺术歌曲可以大致分为古代艺术歌曲、近现代古诗词艺术歌曲以及当代古诗词艺术歌曲。艺术歌曲本是西方浪漫主义时期室内乐性质的一种声乐体裁,歌曲歌词以著名的诗词为主,有较强的音乐性、文学性,歌曲充满了浓郁的抒情性,使之区别于民族歌曲和通俗歌曲。中国艺术歌曲的开山之作是1920 年青主创作的《大江东去》,这首作品以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为词,依托中国诗词之美,借鉴西方的作曲元素,仍能突出中国古典诗词含义。中国古诗词艺术歌曲是诗词与音乐结合的产物,是诗人与作曲家穿越时空的对话。

中国的古诗词篇幅短小、内容精简,通过和音乐的结合,所阐述的情感、意境深远。古诗词艺术歌曲以诗词为主题,依托其深厚的文化底蕴,当代作曲家创作出比较新颖的曲调,各个阶段的古诗词艺术歌曲已经成为中国声乐歌曲中重要的艺术瑰宝。当代作曲家对于古诗词的改编充满热情,使歌曲从单一变得多元,作曲技法与时俱进,贴合当代社会背景,凸显中国本土艺术文化特色。以古诗的原词为歌曲的歌词,根据诗词意义更深层次传递歌曲的情感,创作意识更为自由化。例如,青年作曲家李砚,毕业于武汉音乐学院,编曲的大量民歌与艺术歌曲收录于各大音乐学院的教材中,他创作与改编了古诗词作品《凤求凰》《白头吟》《蝶恋花》《青玉案·元夕》等。

二、古诗词艺术歌曲在声乐演唱中的实践

(一)利用古诗词艺术歌曲的意境培养审美能力

中国古诗词艺术歌曲作为声乐体裁,有着深厚的历史文化背景。歌者除了具备演唱技巧,同时,要具有一定的文化知识储备和文化积淀,清楚了解歌词释义和创作的文化背景。中国古诗词艺术歌曲除了一般歌曲的意义,还具有审美性,可以通过歌曲受到中国文化的熏陶和感受诗词的魅力。当然,歌词和诗词一样,能将生活中的一切情感用装饰性的话语表达出来,众多的词曲作者不断地创造出不朽的作品。

中华文化博大精深,唐诗宋词各领风骚。李砚作曲的《蝶恋花》是宋代词人晏殊的伤离怀远之作,寓情于景。《凤求凰》是西汉司马相如的求爱之作,感情真挚热烈。《白头吟》是一首汉乐府民歌,相传由西汉才女卓文君作词。卓文君是一个敢于追求自由恋爱的女子,该作品也表达了她对真挚爱情的执着和渴望。演唱一首古诗词艺术歌曲,要准确理解诗词内涵,要通过歌曲的歌词所表现出的情感让人联想到诗词的画面,这种意境并不是直观看到而是内心感受到的。如果演唱者在演唱过程中通过自己的理解和画面联想去演绎,那么所呈现的作品一定有不一样的艺术效果。

(二)古诗词艺术歌曲的演绎

古诗词艺术歌曲是学院派歌者十分青睐的歌曲类别,也是声乐专业学生在学习生涯里必须学习的作品。接触古诗词艺术歌曲,要下功夫做好二度创作的案头工作。本文选取李砚老师创作的《凤求凰》和《白头吟》,属于情感上的联动,前者是司马相如求爱卓文君之作,后者是卓文君失去司马相如的爱的悲愤和渴望真正爱情之作。继《凤求凰》后创作的《蝶恋花》,不仅具有情深致婉的特点,而且具有寥廓高远的特色。其实,古诗词艺术歌曲大都篇幅不长,无论从旋律还是歌词来说,所有歌曲的难度往往在气息运用、开口咬字和情感处理上,从不同的音乐文化角度分析,音乐只是文字的其中一种表达。当下的古诗词艺术歌曲意境美、艺术性高,融入了鲜明的时代性。这种时代性主要体现在当代社会大众对演唱者的要求上,即舞台呈现是古诗词艺术歌曲的最终形式。古诗词艺术歌曲的咬字要求通透圆润、气息连贯,在实际演唱时,对作品的二度创作不仅代表了每个人的嗓音特色与对歌曲内容的不同理解,同时传达了古诗词的文化内涵和作曲家的创作意境,因此,这对演唱者提出了相当高的要求。

《凤求凰》中歌词基本采用一字一音的旋律,司马相如自比为“凤”,比君为“凰”,情感大胆但又表达含蓄,如歌词“有一美人兮,见之不忘。一日不见兮,思之如狂。凤飞翱翔兮,四海求凰。无奈佳人兮,不在东墙”表示我对俊俏的美人见而不忘,见不到她,心中的思念就像是要发狂一般,我就像高飞盘旋的凤鸟,在天下各处寻觅凰鸟,可惜那个美人没有居住在东墙附近。乐句中“忘”字的弱处理和“狂”KU 辅音加重,这里的“弱处理”是指需要气息控制“忘”字不掉位置,两个字一轻一重是对情感婉转的表达。“凤飞翱翔兮四海求凰”采用大线条处理,“无奈”用气声叹着,声断气不断。歌曲结尾句“愿言配得兮,携手相将。不得於飞兮,使我沦亡”,愿我的德行能与你相配、携手而成,无法比翼皆飞的结果使我沦陷这感情,想要死去。这样的措辞放在今天男女表达爱意中也是使人怦然心动、一见倾心的。“携”字加重音,字头强调,这里的“兮”字发音集中在上颚。这首作品中每个乐句前半句都出现了“兮”字,在演唱中“兮”字采用开口呼气,既要咬字又要保持气息,整首歌曲古典雅致,把“我”对“你”的爱意和思念娓娓道来,表达出想要两个人在一起的决心,可见司马相如与卓文君感情的缠绵悱恻。

歌曲《白头吟》是卓文君对爱情的执着和渴望,歌词“闻君有两意,故来相决绝。今日斗酒会,明旦沟水头。躞蹀御沟上,沟水东西流”是对当初美好爱情一去不复返的失望,“我”听说你已经不爱了,那我来和你做最后的决绝,对这段感情有一个交代。今日在这里斗酒会,明天就各走各的道,我再也没有回头路了。这里的乐句在演唱中都要做到声断气不断,强调字头停顿,表述美好的感情都化为乌有。“凄凄复凄凄,嫁娶不须啼。愿得一心人,白头不相离。”这是全曲情感表达的高潮部分,“白头不相离”是对真挚爱情的渴望。演唱中音量放开,通过气息推动找到后腰的着力点来表达情感,经历过爱情的美好,发出由衷的感叹。歌曲前后表达的感情截然不同。演唱者在具体演唱时,除了唱出前半部分对当初两人美好感情的失望之后“我”的坚定态度,更应该唱出“我”依旧对真挚爱情的向往,如歌词“竹竿何袅袅,鱼尾何簁簁。男儿重意气,何用钱刀为”,这里歌词说明爱情以互相爱慕为基础,不是靠金钱维持来戏弄感情,表达情意才是最重要的,其实作者用到的比喻也贴合当今社会对爱情的定义。在声乐课堂中,《白头吟》歌词的故事很短,但要读明白其中的情感和爱意却需要很长的时间。

《蝶恋花》上下两阕音色变化,情感表达不一,上阕悠然自若纯净自然,下阕更加丰满,情感惆怅,如歌词“昨夜西风凋碧树,独上高楼望尽天涯路”,回忆昨晚,夜不能寐,吹了一整晚的风,“我”独自登上高楼,看着茫茫人海,见不到“我”思念的人,此处是歌曲的情感高潮处,气息断得无声胜有声,要干净利落,声音保持在腔体内,找到鼻腔共鸣,牙关打开,咬字在上口盖,呼吸一定要连贯,保持乐句的完整性。“欲寄彩笺兼尺素”中的“兼”是整首歌曲唯一的高音,这里的情绪要再饱满一些,表达的是音书无寄的现实,腹部和腰间的力量抗衡,保持气息的循环呼吸。结尾处情感依旧表达的是渺茫、惆怅之意。

每一首作品都是通过演唱者才能得以升华,这里提到的李砚老师创作的古诗词艺术歌曲都是由武汉音乐学院余惠承教授原唱,余老师自身的音乐修养和演唱能力极佳,对不同风格的作品都有独特的处理方式。当然,在此期间,不乏各个高校的老师和学生学习演唱,但余惠承教授演唱的版本最受听众喜爱。她所演唱的古诗词艺术歌曲感情真挚、朴素自然,所表达的情感不仅停留在歌词字面的爱情、友情上,整个舞台演唱过程直击听众的内心,气息流畅、情感细腻,将不同时代的情感加以结合,对时代思想和精神做到精准把握,再一字一句真情流露。

三、古诗词艺术歌曲的价值

文化需要传承,艺术需要创新。结合当下时代背景,人们越来越依赖手机、电脑等电子产品,中国古诗词文化逐渐被人遗忘,然而音乐和诗词的结合掀起了传统文化的新潮。古诗词艺术歌曲蕴含浓厚的文化魅力,作为声乐演唱专业的学生,以演唱的方式将古诗词文化传播,使得中国古诗词文化能够继续发扬,推陈出新,使当代青年树立文化自信。中国古诗词艺术歌曲的现代价值主要体现在两个方面,一是培养专业学生的艺术审美能力和作品风格把握能力;二是使大众广泛接受高雅艺术。

中国古诗词艺术歌曲是在西方艺术歌曲的基础上不断发展,结合中国传统诗词文化进行创新的,通过不同阶段直至今天仍有很多“古诗新唱”出现。声乐作为一门专业学科,要求学生以音乐学科理论性知识为基础的同时,对于不同的声乐作品能够准确把握作品风格。古诗词艺术歌曲所蕴含的历史背景、文学知识能够让演唱者在学习的过程中提升综合素质,其审美能力也会潜移默化地提升。与之前的古诗词艺术歌曲相比,李砚老师的作品具有鲜明的时代性,他立足于互联网快速发展的信息时代,准确掌握音乐与古诗词结合的相通性,通过音乐贴合诗词,加强情感的渲染,引起大众的共鸣,其作品一经推出便登上各大音乐软件热榜,成为众多声乐专业学生学习的曲目以及各大音乐会演唱的作品,也让一些业余爱好者通过古诗词艺术歌曲这一类题材,打破了刻板印象,开始主动接触和欣赏,从而感受音乐和诗词文化结合所带来的巨大艺术魅力。大众广泛接受开始出现在“高雅艺术进校园”的相关学术活动中,这一系列的艺术实践有效地迎合了当代大学生学习新知识的心态,有利于提高全民综合素质,推动社会的不断发展。

本文选取的李砚老师的古诗词艺术歌曲,在曲调上大多运用了一字一音的旋律编配,和古代艺术歌曲及近现代古诗词艺术歌曲有明显的区别。从整体角度来看,李砚老师选取的诗词有明显的情感特征,用自己的生活实践以及各方面的艺术修养触发创作的欲望,其实这也是作曲家对古诗词的二度创作,从作品中反映出真实的感情是创作的关键,如《凤求凰》和《白头吟》情感联动,通过借鉴历代优秀作曲家的作品,再将当代作曲技法融入其中,这样曲调会显得更具有包容性,使古诗词传统文化增添了新的活力,也开拓了声乐学习的思路,在传统文化里寻求突破,得到创新。

四、结语

总而言之,通过诗词与音乐的完美结合,在中国古诗词艺术歌曲的领域会涌现越来越多的优秀作品。李砚老师的作品具有强烈的音乐感染力,在当今社会背景下,能引起大众的共鸣。当然,对于声乐学习者来讲,演唱古诗词艺术歌曲不仅要有扎实的演唱技巧,还要深入学习理论知识。我们要在古诗词艺术歌曲的道路上不断前进。

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