浅谈中国传统文化在音乐艺术作品中的应用研究

牟一娜

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

许多音乐艺术作品都融入了传统文化元素，传统文化在音乐艺术作品中得到了传承和发展，传统文化元素的巧妙运用赋予了音乐艺术作品更深层次的文化内涵，增添了音乐艺术作品的魅力，提升了音乐艺术作品的价值。基于此，如何更好地将传统文化元素运用到音乐艺术作品中是重要的研究课题，本文深入研究了中国传统文化在音乐艺术作品中的应用。

一、中国传统文化和音乐艺术作品融合的意义

（一）传统文化和音乐艺术的交互性分析

中国传统文化内涵丰富、形式多样、历史悠久，承载着历代人的智慧，它包含风俗、文化、思想等多方面内容，影响着一代又一代人[1]。音乐艺术的创作发展本身就离不开文化的支撑，文化是音乐艺术发展进步的动力。现阶段文化多元复杂，音乐艺术作品质量良莠不齐，缺少内涵的作品充斥音乐市场。将传统文化融入音乐作品中能有效改善这种现象，传统文化元素丰富多样，有着丰厚的历史底蕴，音乐作品中加入传统文化元素，可以为创作者提供更多的创作素材和创作灵感，有助于其创作出更多有底蕴、高质量、辨识度高的音乐作品，使得音乐艺术作品更具魅力。因此，传统文化和音乐艺术是有交互性的，音乐艺术作品有助于传统文化传承，比如《橘颂》这首歌曲，将屈原的诗用音乐作品的形式展现，很好地传承了传统文化。传统文化元素能够提升音乐艺术作品的深度，有效应对各种文化的冲击，比如《谁说女子不如男》加入了豫剧的元素，使得这首音乐作品极具特点，充满中国特色，有助于中华文化向世界传播。

（二）传统文化和音乐艺术融合的意义

音乐艺术和文化存在着很强的关联性，音乐本身就是文化的载体，是文化传播的一种方式，文化元素又是音乐艺术作品的内容，影响着音乐作品的质量和内涵[2]，传统文化和音乐艺术作品的融合具有重要意义。一是从音乐创作的角度来分析，现阶段世界各国不断深化合作交流，东西方文化也在交流中互相冲击，文化的内容不断丰富，审美标准也在不断发展变化，在快节奏的生活中也出现了很多缺少内涵、流于表面的作品，音乐作品的深度、质量参差不齐，并且随着多种新媒体的快速发展，音乐的传播速度加快，良莠不齐的音乐作品蔓延在音乐市场中，严重影响着音乐艺术作品的发展。传统文化是音乐创作人创作音乐的文化沃土，能够滋养音乐，给予音乐人持续不断的创作灵感和创作素材，增强音乐艺术作品的文化深度、厚度，提升辨识度和艺术价值，传统文化能够助力优秀音乐艺术作品源源不断诞生[3]。二是就文化传承来说，将传统文化融入音乐艺术作品中，有助于传统文化的传承，在互联网等新媒体平台的助力下，音乐作品的传播速度加快，优秀的音乐作品能够传递至更多的群众，使得各种群体在潜移默化中受到影响，接受传统文化的熏陶。在大力发展和弘扬中华传统文化的时代背景下，将传统文化的精髓融入音乐作品中，能够使传统文化得到更广的传播，走向更大舞台，走出国门，走向世界，用音乐让更多的人了解中国文化，用音乐艺术作品讲好中国故事。

二、中国传统文化和音乐艺术作品融合存在的问题

虽然现阶段已经有许多音乐艺术作品融入了传统文化元素，比如中国风歌曲加入了古筝、二胡、唢呐等传统的民族乐器[4]，在编曲上融入了戏曲的元素，在歌词的内容上运用古诗词等，传统文化元素的运用形式多样，但是依然存在一些问题。一是音乐艺术作品质量不高，虽然音乐艺术作品的数量很多，但是优秀的、值得广为传唱的音乐作品占比不高，许多人在创作音乐作品时只是为了增加播放量，模仿流行的曲风，机械地使用传统文化元素，在作品中缺少情感的融入与生动的创作，没有赋予传统文化新的生命力，在音乐编曲和内容上缺少创新性。二是传统文化运用不够深入，一些音乐作品在传统文化元素的使用上比较随意，比如歌词全部使用古诗词，但是歌词的内容和传递的情感与曲风不匹配，还有些音乐作品只是加入了传统乐器，许多音乐作品以中国风的噱头增加播放量，将传统文化元素生搬硬套到音乐作品中，没有深入挖掘传统文化的价值和精神，缺乏文化和艺术的深度融合，空有传统文化元素作为音乐艺术的“外壳”，不利于两者的融合和传统文化的传承，音乐艺术创作的发展。

三、中国传统文化在音乐艺术中的应用分析

（一）在音乐艺术创作风格中融入中国传统文化元素

一是对传统的文化元素进行再创作。要想在音乐艺术的创作中融入我国的传统文化元素，首先需要对我国的传统文化进行详细了解，找到可以融入音乐艺术创作中的有关知识与内容，在这一基础上融入自己的想法与情感，让音乐艺术作品的感染力不断提升。在进行具体的音乐创作时可以从我国的古典文化元素入手，将古典文化与音乐文化相互融合，让作品更具有魅力与韵味。这种创作的方式让音乐作品的呈现更加新颖与完美。比如《蜀绣》就将古典文化与流行音乐进行完美结合，作者把纳兰容若和陆游等人的作品通过组合的方式进行创作，不管是在用词的深度与内涵上，还是在曲风的创作上都是非常考究的。在进行演绎的时候还加入了笛子与琵琶等传统民族乐器，让我国的传统民族乐器与中国古典文化结合，将具有现代音乐元素的内容加入其中，营造了极美的意境。并借助绣娘的视角与眼光，将蜀绣的深刻内涵以及其中蕴含的精神文化展现在听众面前，作品一经问世就取得了巨大的成功[5]。

二是在作曲风格上借鉴传统文化元素。音乐创作对于传统文化的应用应当立足于对文化内涵的深刻把握与挖掘，在自己理解的基础上将其内化于音乐作品之中，借助传统文化的深刻内涵将作品的内在价值展现出来，引起大众的共鸣。在作曲上可以选择将传统的音乐文化元素与流行音乐文化元素相结合，以崭新的作曲形式展现传统文化的特殊魅力与价值。这是音乐艺术文化创作的重要突破点，更是吸引大家深入了解传统文化的有效途径。例如，经典的作品《花田错》《万疆》《北京一夜》等具有明显古风性质的作品都是优秀的代表，这些作品将经典的传统音乐编曲文化与现代音乐编曲元素进行结合，让作品在两者的碰撞结合下焕发新的生机与活力。

（二）在歌词创作中充分汲取传统文化的精髓

在音乐艺术作品的歌词创作中可以加入古诗词作品的部分内容，引用历史上的传说或典故、神话故事等进行古风性质音乐的创作。比如王菲的《水调歌头》就是对苏轼的词进行充分解读与演绎。《相亲相爱》的部分歌词就引用了沂蒙山小调的部分歌词，让听众在了解沂蒙山故事的同时觉得耳目一新，经典与现代的结合让人印象深刻。

在歌词的创作中借鉴传统文化不仅可以让歌曲更具有记忆点，也是对我国传统文化的弘扬与宣传，将传统文化的经典内涵传承下去。因此，在进行歌词创作的时候要善于将语言文字进行拆分，通过拆分的形式为文字增加新的韵味与意义。让充满中国特色的歌词将意义深远的传统文化表现出来[6]。古诗词、神话传说等传统文化是较为抽象的，尤其是古诗词，短短的几句话就将历史背景与作者的情感表达出来，在借鉴这些文化进行歌词创作的时候需要创作者具备将抽象事物具体化的意识与能力，运用自己的语言组织能力向大众传递具有神秘色彩的神话故事，将具备抽象性质的诗词歌赋进行简化式解读，为大众提供更多优秀的歌词作品。

（三）在音乐艺术的演奏形式上借鉴传统的乐器

传统文化在音乐艺术中的应用不仅表现在创作的风格与歌词上，在演奏的形式上也有着广泛的应用。我国民族乐器的发展历史极为悠久，乐器的种类也非常丰富，表现技法更是层出不穷，不管什么风格的音乐艺术，都可以使用传统的民族乐器进行完美演示，在多种乐器的配合下会让演奏的效果更好。以古筝、琵琶等为代表的乐器可以让音乐更具有韵味，在情感表达上更加细腻到位，传递出非同凡响的魅力与意境之美。比如，《彩云追月》就是在五声音阶的基础上进行改编的，在二胡、笛子等传统乐器的配合下将流畅、自然和谐、欢快活泼的作品完美地展现出来，让我国的传统文化底蕴更精准地展现在世界面前。《惊鸿一瞥》也是典型的代表，在歌曲的前奏部分，作者选择的是古筝这一乐器，给人非常惊艳、磅礴大气的感觉，让整个作品的层次感更加丰富，此外，作者还将志怪小说的相关内容加入其中，让作品的神秘感与朦胧感更强，引发听众的无限遐想。

在演奏形式的应用上还应当主动借鉴多媒体技术的手段与力量，使用现代化的技术手段将传统文化的内在神韵与美感传递出来[7]。比如，在国际比赛中获奖的作品《形而上音景第2 号》就使用了京钹这一传统的打击乐器，并使用现代化的技术将京钹声音的多重感与层次感发掘出来，将独特的东方文化底蕴向大众展示。

（四）音乐艺术表演中加入潮流元素

将传统的文化在音乐艺术中应用，需要将大众的体验感作为重要的考虑内容，实现音乐艺术在更大范围内的传播。为了让音乐艺术的生命力更加持久，需要在其表演形式上进行创新，传统的表演形式无法满足大众的需求，应当将各种表演形式进行融合。可以根据音乐艺术作品的曲风特点与歌词内容进行表演舞台的设置，借助舞美将东方神韵展现出来。比如，周杰伦的很多具有古风特点的歌曲在表演时就采用了现代化的演绎方式，受到大众的追捧与喜欢。也可以采取组织音乐艺术节的形式实现传统表演艺术的转化，让音乐艺术以大众喜爱的表演形式焕发新的生机与活力。还可以借助互联网的手段，将传统的文化资源变为形式多样的网络产品，借助音乐艺术动漫、网络音乐艺术课堂等方式吸引不同年龄段人群。

四、结语

将我国的传统文化元素应用于音乐艺术之中，让音乐艺术的创作人找到更多的灵感进行艺术的创作，可以催生更多的音乐艺术作品，让音乐作品的艺术感染力更强，实现我国音乐艺术长足的进步与发展，弘扬传统文化的精华。当前，传统文化与艺术的融合应用还处于摸索阶段，需要音乐艺术从业者在对传统文化进行深入挖掘的基础上不断完善自己的知识储备，积极进行创造与创新，让音乐的生命力更强，让传统文化在音乐艺术中的生命之火永不熄灭。