舒伯特《即兴曲D935 降B 大调No.3》音乐特点及演奏技巧分析

李梦群

（聊城大学 山东 聊城 252000）

一、舒伯特的生平简介

舒伯特出生于维也纳，是浪漫主义早期的代表人物。其父亲非常热爱音乐，这给舒伯特造成了极大影响。从小时候开始，舒伯特就跟随兄弟和父亲接触并学习钢琴、小提琴，并显示出极高的音乐天赋。家庭条件虽然清贫，但音乐好似照进他生活的一束光，指引着他的成长之路。舒伯特的作品常常具有自娱的性质。舒伯特11 岁便进入维也纳帝国圣堂，成为一名唱诗班的歌手并在学校合唱团里唱歌，还在学校乐团担任第一小提琴手。同时，他开始了自己的创作，写出了包括《第一交响曲》在内的许多优秀作品。他过人的音乐天赋也引起了当时著名的作曲家安东尼奥的重视，他自此跟随安东尼奥学习作曲和音乐理论知识，在此期间，舒伯特有幸接触到前辈格鲁克和莫扎特的舞台音乐作品，这为舒伯特的早期音乐创作奠定了良好的基础。1812年，舒伯特的母亲去世，舒伯特也为自己的母亲创作了室内乐、歌曲和一些钢琴曲片段等。1813 年，16 岁的舒伯特进入学校任教，并在课余期间创作了大量优秀作品。1817 年，热爱自由的舒伯特终于辞去了枯燥的教师职务并定居维也纳，成为一位“自由艺术家”。

尽管舒伯特的后半生病痛缠身，且生活清贫，并不顺利，但他的精神生活并不空虚，生活的窘迫并没有妨碍他音乐创造力的迸发，其在短暂的31年的音乐创作生涯中留给世人600 余首作品，这些作品几乎包含所有的音乐体裁和形式，包括18 部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10 部交响曲、19 首弦乐四重奏、22 首钢琴奏鸣曲、4 首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

二、舒伯特《即兴曲D935 降B 大调No.3》的创作背景

舒伯特是19 世纪欧洲著名的作曲家之一，有“歌曲之王”的美称，一生创作了22 首钢琴奏鸣曲。其钢琴奏鸣曲深受当时欧洲文学中浪漫主义思想的影响，他将“自由、平等、博爱”等思想融入音乐作品的创作，这使他的钢琴奏鸣曲在具有传统的古典奏鸣曲形式的同时，又具有浪漫的抒情色彩。舒伯特的一生正处于奥地利反动复辟时期，因此，舒伯特的音乐所反映的思绪有忧愁也有苦闷。经历过动荡年代的他更清楚其理想抱负无法实现，因而，舒伯特将自己的内心情感倾注在作品中。舒伯特的个性具有温柔细腻的一面，他的创作方向明确而清晰，传达的内涵更多是抒情、幻想和对自由的渴望，这为他的人设增添了一丝浪漫光环。和古典主义时期贝多芬充满英雄性的音乐相比，舒伯特的音乐更加惆怅和凄凉，伤感、忧郁却又让人感到亲切。贝多芬的音乐多是反映重大的社会历史事件，而舒伯特在作品中更加注重表现个人的主观想法。

舒伯特在1827年前后创作了八首钢琴即兴曲，其中，三段体形式的有五首，一首是回旋曲式，两首是变奏曲式。他的创作对即兴曲体裁的发展起到了巨大的推动作用。《即兴曲D935 降B 大调No.3》是八首中的一首，为表现作品的抒情性，舒伯特的音乐作品在表现形式上有松散而冗长的特点，他的作品以真挚的情感、优雅和精致的音乐旋律表现出迷人的浪漫色彩。

三、《即兴曲D935 降B 大调No.3》的曲式结构与音乐特点

（一）曲式结构分析

《即兴曲D935 降B 大调No.3》是舒伯特创作的即兴曲作品中典型的变奏曲。在这首作品的每一次变奏中都有较多的装饰性变奏和对比变化。全曲由七个部分构成：主题、五个变奏和一个尾声。音乐的发展具有三部性：主题与变奏一、变奏二是呈示部；变奏三、四为展开部；变奏五和尾声为结束部。全曲的调性变化先由降B 大调转入降b 小调，再进入它的近关系大调降G，最后又回归到降B 大调，因而，在调性的发展变化上具有归属感。乐曲在和声上多运用主属和弦、重属和弦，增加了和声色彩的丰富性，起到了良好的连接作用。《即兴曲D935 降B 大调No.3》在和声和色彩的表现上采用了行板和变奏的曲式。音乐的主体主要来自舒伯特的音乐剧《罗莎蒙特》中的一首音乐，明快的音乐特点和不同层次的音乐旋律展现使音乐表现出强烈的抒情色彩，强烈的抒情性和歌唱性使音乐表现出独特的艺术魅力。复三部的曲式结构在传统奏鸣曲的曲式结构上有所突破，使音乐在曲式结构上有着乐段规整以及乐段之间对比鲜明的特点，使音乐充满了浪漫主义色彩。

(二)富有抒情性、歌唱性的旋律

舒伯特的音乐有民族歌曲的特点，并以变奏和变调的音乐形式融入舒伯特个人的创作手法，形成他个人独特的音乐风格。舒伯特以多元的音乐形式让音乐旋律表现出即兴创作的特点，并以不断变调的创作手法使音乐旋律跟随情感的表现需要发生变化，在音乐情感的表现上，舒伯特通过感性和理性的完美结合，使音乐在表现出复式音乐结构特点的同时，又表现出浪漫主义的色彩，使音乐中的情感表现更加丰满，让音乐旋律充满抒情性和歌唱性。

(三)和声的色彩性

整首音乐具有舒缓和优雅的艺术风格，表现出强烈的歌唱性，音乐在复段式和4 个不同的乐句中以相同的音乐基调开头，使不同乐句表现出整齐的特点。第一变奏（1-4）小节以相同的降B 大调和对高音部分和弦的分解使音乐表现欢快明朗的色彩。第一变奏中多个声部的旋律线条层次分明，展现出多声部复调音乐的特点。舒伯特的即兴曲在声部上的层次感递进鲜明，具有独特的风格。演奏者在弹奏时要做到在主旋律和次旋律并重的同时，清晰呈现各旋律声部的线条。低音部的音色应敦实有厚度，旋律声部的音色要更为明亮突出，中声部的和声色彩要宁静温柔。音乐的第二个变奏（38-41）小节通过对节奏的加强，使音乐表现出华美的抒情特点。以不同的音乐节奏和不同的音乐速度表现情感的起伏。音乐的第三个变奏（57-60）小节从流畅而轻快的乐段进入降b 小调，使音乐表现出强烈的悲怆情感。在音乐的第四变奏（88-91）小节中，音乐进入降E 大调，跳跃的音程和不断切分的变奏表现出新的音乐主题。在第五变奏（106-110）小节中，细腻而优美的音乐主题表现出天真无邪的音乐情绪和欢快的音乐色彩。《即兴曲D935 降B 大调No.3》的音乐旋律具有不断变化的特点，五个不同的变调使音乐更具有节奏感，表现出音乐的色彩性和浪漫性。

四、舒伯特《即兴曲D935 降B 大调No.3》的演奏技巧

（一）力度与音色

在演奏过程中，要根据音乐中不同变调的表现需要调整演奏力度，演奏过程中的力度起伏变化比较大，演奏者要在掌握演奏力度的基础上，对每一个变调和音乐小节进行分析研究，掌握好每一个音乐小节在演奏过程中的力度。比如，在乐曲的第二个变奏的演奏中，为表现强烈的抒情色彩，要通过力度的变化将音乐中的情绪充分表现出来，并随着音乐中情绪的不断变化不断加大演奏力度，加强音乐的感情色彩。演奏主旋律时，发力点的中心可以放在肩和胳膊上，手指弹奏时，力度从大臂传至指尖，再输送至琴键。伴奏部分，手指需更为轻柔地触键，既要确保旋律与伴奏配合得当，又要做到在凸显旋律线条的同时，保证声部间层次分明。因此，在演奏中留心倾听声部与声部之间的深层联系非常有必要，比如，在第三变奏的演奏中，为突出音乐情绪，在演奏中不要有明显的力度变化，让音乐旋律变得自然而流畅，使音色表现出悲伤的情绪。第五变奏中，主要的手指跑动句应营造出一种河流自远处缓缓流淌而出的意境。演奏变奏五时，弹奏者的手指在触键时不要犹豫，要干脆利落，灵活起落，触键后发出的声音要清晰明亮，要保证力度适中、节奏均匀流畅。

本乐曲的节奏不局限于单一的节奏型，而是处在不断的发展变化中。在演奏中，要通过演奏时的力度变化充分表现音乐中各个乐段不同的音乐情绪，并随着音乐中的情绪变化调整演奏力度。在激昂的乐段，要随着音乐的上扬提高弹奏力度，使音乐情绪越来越强烈。在音乐情绪逐渐平息的过程中，要把演奏力度逐渐降下来，让激昂的情绪变得平静，体现演奏力度与音色的关系。

（二）声部的层次感

《即兴曲D935 降B 大调No.3》的音乐旋律在不同声部表现出不同的特点，形成了音乐中的层次感。如在音乐的第二次变奏中，随着音乐的变奏，音乐的旋律变得更加流畅优美。本首作品在旋律上有着热烈而又华丽的特点，也有舒缓而又悲怆的抒情性。在演奏过程中，不仅要表现不同乐句中音乐变调的特点，还要将其抒情性表现出来。在第三变奏中，作曲家创作了大量的三连音和八度，这不仅极其考验演奏者的基本功，也对演奏者的节奏把握能力提出了要求。在弹奏时，左手部分的三连音节奏要均匀而稳定，速度不可飘忽不定、忽快忽慢。在乐句旋律变化中体会和声的谐和感，让音乐表达出演奏者内心的情感，烘托音乐氛围。在演奏的过程中，要掌握好不同乐句的速度，充分表现不同乐句的感情色彩。在演奏中，以速度的变化充分表现音乐情绪的变化，展现音乐的浪漫色彩。

（三）踏板的合理运用

在演奏过程中，踏板的运用也非常重要。在《即兴曲D935 降B 大调No.3》的演奏中，正确地运用踏板能使音乐的梦幻色彩得到完美表现，比如，在音乐第一乐句的第一变奏上，踏板的运用使音乐的情绪表现不断加强，表现出明快的音乐特点。在第二变奏中，踏板需合理处理，以逐渐增强的踏板让音乐中的强音得到更好强化，使音乐表现出强烈的抒情色彩。踩踏板的频率要不断增加，使音乐的旋律和音乐节奏表现出音乐的变化性。踏板的准确运用能使音乐表现出较好的流畅性，更好地体现浪漫特点，更好地表现音乐结构的层次感，使音乐的旋律更加丰富。

五、结语

钢琴演奏是一种高雅艺术，其高雅和优美的特性使钢琴演奏需要一定的演奏技巧。在演奏舒伯特《即兴曲D935 降B 大调No.3》的过程中，要对其内涵有充分的理解，使演奏散发出浪漫和抒情的感觉。在演奏的过程中，要通过触键、力度、踏板的演奏技巧，让音乐主题得到充分展现。演奏者在学习弹奏这首作品时，要充分领会音乐中的情绪，重视弹奏技巧，加强基本功训练，有针对性地对作品中的重难点部分进行强化训练，不断提高钢琴演奏水平。