古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展探索

2023-04-15朱文一

戏剧之家 2023年9期

朱文一

（浙江音乐学院浙江杭州 310024）

古典主义时期和浪漫主义时期是欧洲音乐发展史上最为辉煌璀璨的两个时期，其中，古典主义音乐早于浪漫主义音乐出现。音乐作为一种艺术形式，是人类情感的一种载体，人类必定会随着文化的发展对音乐的形式提出更高的要求。古典主义音乐和浪漫主义音乐作为音乐形式，也在不断发展变化。音乐是人类最好的伙伴，它的发展不是单一、独立的，而是随着人类社会的政治、经济的发展一起变化。

一、古典主义音乐和浪漫主义音乐各自的起源和特点

（一）古典主义音乐概述

通常，一些西方的音乐史学家将从巴赫到贝多芬的音乐称为“古典音乐”（Classical music）。在音乐界，对“古典”一词有两种层面的理解。一种是“经典的古代”，特指古代希腊和古代罗马，这两个时代可以称得上是西方文明史中最伟大的两个时代。由于当时特殊的历史文化的熏陶，这两个时代诞生了许多伟大的艺术家以及伟大的艺术品。时至今日，当时的一些文艺思想依然有着巨大的影响。“古典”的第二层含义是第一层含义的延伸。受许多古代经典作品的影响，“古典”这个词在人们心中渐渐变成了“杰出、经典、卓越”的代名词。于是，现在人们所说的“古典主义音乐”往往是形容音乐的完美性与经典性。

（二）古典主义音乐特征

1.精致、典雅风格

古典主义风格早在巴洛克时期巴赫的晚期音乐作品《哥德堡变奏曲》中就有所体现，优雅流畅的旋律线条、清晰可辨的收束与终止、丰富多彩的装饰音、简洁舒朗的和声语言、灵活处理的不协和音，都是前古典时期的音乐最为典型的形态特征。到了音乐史上所界定的“古典主义”时期，海顿、莫扎特和贝多芬等音乐家使古典主义音乐风格臻于成熟。他们接受了当时资产阶级启蒙思想的影响，汲取德、奥、意、法、英各国前辈作曲家的创作经验，写出了内容深刻、形式严谨、形式和内容高度统一的声乐及器乐作品，成为后世音乐的典范。如早期古典派音乐的代表作家海顿的《军队交响曲》中第三乐章——“小步舞曲”沿用了传统的三拍子节奏，平稳的节奏进行有典雅、均衡的特点。该时期，音乐是为少数富人和特权阶级服务的，因为这些人是音乐活动和音乐家的主要资助者。受他们艺术趣味的影响，古典主义音乐追求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐旋律加变奏的装饰性旋律。

2.自然生活风格

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感。如莫扎特《第三十九交响曲》第一乐章在生活中的舞蹈音乐的基础上延伸出音乐风格的引子主题，其附点节奏的运用，力度上强（f）和弱（p）的急剧转换，使这段引子的戏剧气氛强烈。莫扎特的音乐作品大都十分精巧、典雅、纯净，让人感觉雍容华贵、恰如其分。例如莫扎特的20 首钢琴奏鸣曲，作曲家在写作风格上为取悦公众，在大众化与通俗化上顺从了社会的形势，使主题形象生动，旋律富有歌唱性。

（三）浪漫主义音乐概述

“浪漫”（romantic）一词源于Romance（是一种罗曼语），在西方文学中原本指一种史诗（特指中世纪史诗）或传奇，内容一般是讲述英雄人物和他们的故事。例如，中世纪有一篇诗歌名叫《Arthurian Romances》，被翻译为《亚瑟王传奇》或者《亚瑟王的诗歌》。浪漫主义精神可以追溯到古希腊时期，但是，浪漫主义音乐直到18 世纪末19 世纪初才达到鼎盛。法国资产阶级大革命的爆发引发了人们对自由、平等、博爱等思想的追求，艺术家们开始了全新的艺术创作，开始创作更能表现个人情感的作品。音乐作为一种艺术形式，也跟随历史的洪流取得了新的发展。音乐家们认为，音乐也是一种表现人类情感的手段，音乐创作的目的就是表达创作者的情感，引起受众的情感共鸣和回应，因此，音乐应该具有歌唱性、抒情性。

在这种思潮的影响下，出现了一批自由舒缓的作品，改变了古典主义时期音乐的面貌。而标题音乐的出现，是浪漫主义音乐风格形成的重要表现。标题音乐的标题丰富多样，类型众多。标题音乐看似对音乐作品进行了限制和分类，实质上却反映了浪漫主义音乐家对作品感情的阐释，表现了他们对自由的追求。同时，标题音乐也体现了音乐家们丰富的想象力。

在19 世纪浪漫主义音乐时代，作曲家们在伟大的艺术社会主义运动中寻找精神共鸣，从而使音乐成为联系人的内在生命与社会现实的重要工具。这一时期的音乐创作，不论是歌曲表现、和声设置，还是色彩、配器、结构、调式、调性都丰富多彩。从这一方面来看，浪漫主义较以往的文艺精神更加适应人的天然属性，促进了音乐文化的演变。

（四）浪漫主义音乐特征

1.歌唱抒情性

音乐史上的浪漫主义时期约从1820 年前后开始（1821 年韦伯的《自由射手》，1822 年舒伯特的《未完成交响曲》），至1920 年前后结束。这个时期，音乐作品题材广泛、内容深刻、手段丰富。浪漫主义初期，作曲家继续使用古典时期的音乐形式，在诸如结构比例、旋律风格、展开手法等方面做了必要而适度的丰富和拓展，使古典的形式能更好地满足并适应浪漫主义丰富、细腻而多变的情感内容。特别是在舒伯特创作的歌曲的影响下，大量器乐的主题可以歌唱，众多作曲家的歌曲曲调被用作器乐作品的主题。旋律的歌唱性、抒情性成了l9世纪浪漫主义音乐的—个重要特点。

2.和声复杂性

在浪漫主义初期，舒曼、肖邦等早期作曲家拓展了和弦、和声的使用范围，增强了作品的表现力。他们在功能和声体系的框架中多次使用半音化和声、远关系转调、各种变音、不协和和弦、非功能或弱功能的和声进行，用复杂节奏和配器等手段将功能和声体系发展到了极限，使和声范围更宽，更强调丰富、不稳定的和弦。他们的音乐在音色、力度与音域的范围上也比古典音乐范围更广，使音乐风格发生巨大变化，离古典主义越来越远了。

3.风格个性化

许多浪漫主义作曲家不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受，使该时期的作品表现出强烈的个性，具有深刻的矛盾性、自我性，并产生了标题音乐和具有描绘性和民族特色的音乐，标题音乐的乐曲大都立有标题，形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，表现手法夸张、富于幻想性，有更大的自由度。音乐创作本身就是想象力的表现，而浪漫主义音乐恰恰是想象力的最佳体现。如舒曼擅长从文学作品中汲取作品的形象和主题，然后加以概括性地总结，从而获得一个更具代表意义的标题，如其代表作《狂欢节》，不仅有说明音乐的整个背景环境的总标题，每一首作品还有小标题，一共有21 个小标题。从曲调风格上看，质朴、单纯的民歌气质在这一时期的音乐作品中明显增强，如使用民谣的曲调、民间舞曲、民间传说，包括用富于异国情调的音乐素材进行创作。由于各个国家、民族的历史传统、地理环境、语言、宗教信仰、生活习俗等不同，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

二、古典主义音乐向浪漫主义音乐发展的必然性

古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展并不仅仅指创作风格、创作技巧的发展，更重要的是其体现了社会的进步。古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展是一种必然的历史趋势。

（一）音乐本身的不断发展

音乐艺术从出现开始，发展到现在，遍及全球所有角落，渗透进人们的日常生活。但艺术并不可以独立于社会经济、政治、文化等而存在，社会的发展变化必然会影响艺术的发展，而艺术自身也需要不断地前进和发展。古典主义艺术在18 世纪就承载着人类对美的向往，如果古典主义艺术把自己的优点“纯朴、统一、高尚、严谨”已经表现得尽善尽美，那么，随着艺术的进一步发展，就必然要出现新的艺术类型，如浪漫主义艺术。所以，从这一点来说，古典主义艺术对浪漫主义音乐的继承与发扬是一种历史的必然，是艺术作为一种审美形式不断发展的结果。

（二）社会合力发展的结果

音乐的发展必然伴随着社会经济、政治水平的发展，社会经济、政治水平的不断提高必然会对音乐的发展产生影响和带动作用。首先，自然科学的发展为音乐创作提供了良好的物质基础。更优质的器材的出现，更优异的演出环境的出现等，都给音乐的发展带来了便利条件。音乐的创作形式也必然会不拘一格，越来越多样化、多元化和自由化，这就给古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展提供了土壤。人们观念的进一步解放也在推动古典主义音乐向浪漫主义音乐发展。比如，古典主义时期的艺术家大多在宫中供职，享受宫廷俸禄，同时也只为宫廷和贵族服务，他们也因此获得了一定的社会地位。这种有固定对象的音乐创作无疑限制了音乐的自由发展。而在浪漫主义音乐时期，音乐家们受到资产阶级革命的影响，其创作的音乐开始具备民族性。音乐家们借鉴大量的民歌、民间舞曲，开始有意识地传承自己民族的音乐。这也是浪漫主义音乐具备不同于古典主义音乐的特点的原因。从这一层面来说，古典主义音乐必然会向浪漫主义音乐发展，这是一个兼容并包、不断发展的过程，是符合事物发展规律的。

（三）思想的更新

在古代很长时期，人类无法认识很多自然现象和社会现象，这导致人们具有宿命论、唯神论等思想，一旦人类对大自然的认识有了质的提升，人类的视野就被打开了，人类释放自己个性的冲动也得以实现。音乐如同其他艺术一样是人类历史发展的必然产物，也是艺术家的天赋能力与当时社会历史境况相互作用的结果，艺术家用独特的方法对生命作出诠释。正像法兰西的伟大思想家丹纳先生在他所撰《美术思想》中所说的一样：“美术的诞生取决于时代文化精神和周边的习俗”，一个时期的音乐艺术家必须按照符合音乐艺术本身特点的方式去表达其他同时期艺术所表现的同一概念。18 世纪末的自然科学、社会经济、政治哲学及与浪漫主义音乐关系最密切的姊妹艺术文学领域都涌动着浪漫主义精神，这种社会客观形势和精神状态的改变导致了音乐的改变。那些天赋较好、极富创意的音乐家就成为浪漫主义音乐的旗手，改变并拓展着传统音乐观念。