基于文化传承，看宋代审美风尚流变——以电视剧《清平乐》和《梦华录》为例

⊙吴淑玲［郑州卫生健康职业学院，郑州 450100］

中国古典美学范式中，“俗”与“雅”是一对古老而又弥新的审美范畴。雅是士大夫的文化意识与审美理想的典型特征，俗是普通百姓的市井生活与风俗风情的突出特点。从社会层面看，一个代表上层权贵士族的审美理想，一个代表下层普通百姓的风俗民情。电视剧《清平乐》以宋仁宗赵祯的一生为线索，勾勒出仁宗在位42年的清明盛世，一方面展现了北宋前期的经济繁荣、名士辈出；另一方面描摹了宋仁宗个人情感与政治抱负的冲突，表现他在事与理、情与礼抉择中的责任与担当。电视剧《梦华录》故事发生的背景是在北宋年间的东京汴梁，其生动展现了宋代市井生活与民俗风情，具有浓郁的传统文化韵味。《梦华录》的名字，源于宋代孟元老的《东京梦华录》，该书详细地记录了汴梁城中市民百姓生活的风雅情致。本文以《清平乐》和《梦华录》的人物塑造、情节构建和历史文化为例，剖析北宋文化精神和审美风尚。

一、“亦雅亦俗”的审美风尚

宋代士人群体追求雅俗兼备的艺术意境。士大夫的文化修养和美学趣味，在“志于道，据于德，依于仁”的精神追求中，得到了升华。士大夫生活圈把雅文化推向高峰，平民生活圈引领俗文化走向兴盛，“雅骚之趣”和“郑卫之声”同存，文人作品中不乏世俗关怀，市井作品里也充溢着书卷气息，宋代呈现出雅俗相依的审美风尚。

二、《清平乐》：礼乐雅正之美

电视剧《清平乐》意为“清平世界，凡事皆可乐”。抑扬顿挫的清平韵律，传唱的是那个文化繁盛、商贸繁荣、物产丰饶、百姓和乐的伟大时代。《清平乐》以宋仁宗为创作主线，一半戏是朝堂上的斗争，展示了宋仁宗与文人士大夫的治国之策；一半戏是家事的纷扰，展示了宋仁宗与曹皇后、后宫妃子、公主的日常生活。

（一）政治生态圈：官家与士大夫共治天下

大宋是一个重文轻武的时代，宋代统治者吸收历朝灭亡的教训，采取相对平和的政策。“与士大夫共治天下”，成为宋代政治生态圈一大特色。“官家”是宋代臣下对皇帝的尊称。宋仁宗以仁爱治国，百姓生活安定，君臣共治，出现了晏殊、欧阳修、范仲淹等被后世津津乐道的名臣文豪，开创了经济文化盛世。

1.官家的仁政

《清平乐》真正的“剧魂”是朝堂戏，环环相扣，剑拔弩张。官家的宽厚仁忍、大臣的正气凛然、言官的忠诚坚定，都吸引着观众。他们治国理政，排兵布阵，共同创建了海晏河清的太平盛世。

官家以“仁”治天下。从与生母不能相认的痛苦，到亲政后节俭爱民的治国谋略，到平息叛乱后解读“仁”的要旨，再到委任范仲淹推行“庆历新政”等重大事件，官家与众臣身体力行，让《论语》中那个晦涩深奥的“仁”字“活”了起来。仁宗与朝臣、后宫诸人相处时，也极尽其“克己复礼”之“仁”。官家对“仁”的诠释是：“圣君的谨慎源于仁厚，圣君谨慎是怕犯错误，而圣君的怕恰恰是因为知道自己的强大。君主持最高权柄，一言可福万民，一言可祸四海。若君王不仁，不以万民之苦自苦，自可肆意独断，任性而为，自不必怕，更不必忍。”

2.士人的家国情怀

《清平乐》对北宋士大夫的群像刻画还原度很高，展现了宋代士大夫群体的文化底色。范仲淹、欧阳修、苏子美、晏殊、王尧臣、蔡襄、富弼等青年才俊，或铁骨铮铮，或文笔风流，或有经天纬地之才，或有忧国忧民之心，他们入世济民，心忧百姓，以天下为己任。

士大夫诗文雅致，心怀天下。北宋士人对“家国”“天下”抱有强烈的责任感，即便是政治上失意，也不放弃自己的治国理念。范仲淹有孟子的浩然之气，从无私心，被贬依然吟叹：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”在知兴化县（今兴化市）时，他亲力亲为，翻修海堤，“君子所，其无逸。先知稼穑之艰难，乃逸，则知小人之依”（《尚书·无逸》），以身示范何为礼之根本，何为家国情怀。晏殊字字珠玑：“范仲淹浩然正气，赤子之心……更不用说苏舜钦、司马光的才华。官家的朝堂人才济济，国政现勃勃之生机。”中华文脉与家国情怀得以彰显，宋仁宗一朝的名臣名士永载史册。

3.后妃的华丽服饰

《清平乐》中的女性形象也非常出彩。在盛大的典礼上，宋真宗的刘皇后、仁宗的曹皇后、张贵妃，以及福康公主都展示了大宋礼仪风范。在宋代的日常生活、皇家宴会、大婚或节日庆典中，后妃命妇们的服饰彰显了宋代的审美风尚。

宋代皇后受册、朝会时穿“袆衣”。“袆衣”作为皇后最高等级的礼服，在宋代是大汉衣冠的形象典范，文化意义显著。皇后袆衣，青色袍子搭配红色衣领、袖领、蔽膝和裙边，衣上绘翟鸟纹饰，衣领、袖领、蔽膝皆有龙纹装饰，内搭素纱中单。《宋史·舆服志三》提到后妃的日常服饰：“其常服，后妃大袖，生色领，长裙，霞帔，玉坠子；褙子，生色领借用绛罗，盖与臣下不异。”意为宋仁宗后妃日常穿大袖常服，她们的霞帔织绣四季繁花，下面装饰玉坠子，精致华贵。“华贵端庄，淡雅柔美”是宋代女性衣饰的美学特征。仿古礼而成的“礼服”与紧随时尚而变的“常服”，雅俗并进。日常服饰清雅柔美，礼制服饰荣华典雅。华美与绚烂交织，辉映出后妃命妇们的地位和尊荣。

《清平乐》中，曹皇后的凤冠华服十分惊艳。受封礼上，曹皇后着袆衣，雍容典雅。精美的凤冠，表面遍布游龙、翔凤、卷云、花草图案，冠饰正面有一个龙口衔珠的形象。此外，凤冠的博鬓垂在耳后两侧，每侧各三扇，上面点缀着游龙和祥云，下坠珠串。妆容方面，曹皇后的妆容为珍珠制成，贴在额头、脸颊上。从宋代诸多画像来看，珍珠面靥妆非常流行。

（二）士大夫文化圈：清雅闲适的“寓意乐心”

宋以后，士大夫的生活越来越“文人化”，具有优雅闲适的风度，逐渐成为一种社会文化风尚。

1.雅居

宋代园林的生活化，让宋人的生活别具诗意，宋人的艺术审美理想也得以实现。一个狭小的园林空间，容纳了宋代士人最精致的日常生活。宋代居室趋于园林化，文人的居所在格局的设计中有强烈的园林化倾向。居室与园林融为一体，共用一门，而园圃环绕四周。西京洛阳私家造园的风气比东京开封更盛，号称天下第一。司马光的独乐园最典型。这座园林以“独乐”为主题，设有读书堂、弄水轩、种竹斋、见山台等七处景致，分别与主人仰慕的七位古代先贤对应，表达深刻的哲理和通达的人生态度，以示园林并有“良辰、美景、赏心、乐事”四大优点。

2.雅韵

“聊佐清欢”“吟咏情性”，词发展到宋代更趋于娱乐性和抒情性。优秀的词作将词的思想性与娱乐性结合起来，情感更深沉，更缠绵，更细腻，更复杂，充满那种“剪不断，理还乱”“欲说还休”的滋味。词作大家柳永、晏殊、欧阳修等毫不掩饰为佐欢、自娱而作词。如柳永的《鹤冲天》：“且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。”晏殊的《浣溪沙》：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”宋词在艺术形式上更注重音韵，更注重华美，更注重抒情。

“抚琴焚香”是另一番乐趣。“香满琴堂里，人在洞壶天。”宋徽宗赵佶的《听琴图》就是对此的完美诠释：松竹掩映，主人弹琴，客人聆听，一旁还有侍者相随。琴桌旁摆放一盏白瓷高足杯式样的香炉，袅袅香烟，伴着悠悠古琴声，香气萦绕与琴声融为一体，收获一场听觉与嗅觉交织的盛宴。

3.雅趣

宋人吴自牧在《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许累家。”点出宋人雅致生活的“四事”。

烧香在《清平乐》中随处可见，床头边、案几上皆可见袅袅青烟。宋代，香道成为整个士大夫阶层的文人雅事之一。宋人在闲居、烹茶、读书、宴客时，都烧一炉合香，淡雅清逸的香气萦绕一室，“炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过如此”。

宋代茶道、茶艺的精致是空前绝后的，宋人烹茶的方式非常讲究。首先，茶叶用“团茶”。烹茶之时，取出茶饼，用茶槌捣成小块，再用茶磨或茶碾研磨成粉末，把茶末调制茶膏，舀一勺子茶末放入茶盏，注入少量开水，将其调成膏状。然后，一边冲入开水，一边击拂，使水与茶末交融，并泛起茶沫。击拂数次，一盏清香四溢的宋式热茶就出炉了。

宋代士大夫还有收藏书画的喜好，他们的厅堂房阁都挂着名家书画。文人雅士家居或聚会时，一边品茗迎香，一边鉴赏书画，探讨文艺，抒发雅趣。《清平乐》中多次出现挂画作为居室背景，更添雅致、古朴之意。

在宋代，插花是整个社会的风尚，富贵人家的庭院、大家闺秀的闺房、隐者的案头、士大夫的书房、出家人的禅房，都摆放瓶插的鲜花。花艺讲究外师造化，内发心源，不但要美，更要有趣。

从作词到抚琴，从品茗到插花，宋代士人的日常生活也往往渗透着高雅情趣，所谓“风雅处处是平常”。

4.雅集

宋代著名的文人雅集，是文彦博留守洛阳时筹办的耆英会，曾邀请年高德劭的退休官员在各大名园轮流宴集。诸老大多年过七十，须发皆白，与秾丽娇美的牡丹花相衬，传为佳话。

三、《梦华录》：流风俗韵之美

市民趣味圈的形成，对宋代文艺格局产生了非凡的影响，体现在两宋美学各个领域的雅俗之变。《梦华录》以赵盼儿在东京开茶坊、经营酒楼的故事为主线，扩展到寻常百姓的生活，展现市井生活与审美风尚。

（一）京城百姓：人情和美

《梦华录》呈现了宋代女性之间互助的美好情谊，赵盼儿、孙三娘和宋引章三人在面对命运的不公和外界的流言蜚语时，相互扶持，不离不弃，一次次携手向命运发起挑战，揭示“深情大义，女子风骨”的主题。

东京人崇尚见义勇为，路见不平，倾情相助。《东京梦华录》五卷《民俗》介绍饮食行业：干净光鲜的盘盒与器皿美观精致，饮食质量绝不草率；各行各业的人都遵守着装要求，连乞丐也不例外；大型酒店的酒器奢华昂贵，慷慨借给脚店和贫穷之家，从不收押金，“阔略大量，天下无之”；邻里之间守望相助，只要有人家办红白喜事，都会宾客盈门，来帮忙操办或送来祝贺、慰问。

京城人非常看重人情道义。当城里人欺负外乡人时，就会有人打抱不平，出手保护。当巡街军士拘捕打架斗殴的人时，热心人会挺身而出，将大事化小。京城人从不怕麻烦，有外地人搬来，左邻右舍都会把自家的生活用品借给他，端着热茶主动来探望，足见社会富足，民风淳朴，人情和美。

（二）东京酒楼：锦绣流彩

《梦华录》里，赵盼儿在东京繁华地段开永安楼。开业仪式别开生面，邀请京都文人雅士十二人参加“花月宴”。一壶酒，两幅画，三首诗，十二道名菜，让人心生向往，梦回大宋。

永安楼不是正店，没有酿酒权。宋代实行榷酒制度，拥有官方授予酿酒权的是正店，其他或从官方酿酒坊进货，或从正店进货，称为脚店。据《东京梦华录》卷二《酒楼》记载，“白矾楼三层相高，五楼相向，各有飞桥栏槛，明暗相通；珠帘绣额，灯烛晃耀……在京正店七十二户，此外脚店不能遍数”。当时的“矾楼灯火”是东京一大盛景。白矾楼是京城中最大的标志性建筑，原为潘楼。此楼毗邻皇宫，可以同时接待千人。除此之外，宋门外的仁和店、姜店，州西的宜城楼、班楼名气也比较大。

宋代酒楼非常重视店内外的装潢。门前普遍用彩色绸帛结扎长木杆搭起高高的“彩楼欢门”，彩楼有梯形的檐子，每层顶部扎成山形的花架，上饰有花形鸟状之物，檐下垂流苏。有的酒楼门口或屋顶上还挂着高耸的“望子”，又称“酒旗”，青白布上写广告文字，很远就能看见。此外，一些正店大门两侧还会装一排木质栅栏，用来拦挡行人和车马。每逢节日庆典，装饰更为新颖。例如重阳节，酒楼都会用菊花搭建花门来招揽客人。楼内窗明几净，珠帘绣额。南北天井两边的走廊上都是“阁儿”，也就是包房，比较私密。到了晚上，楼上楼下灯火辉煌，相互映照。

《梦华录》中赵盼儿开的永安楼是一个有美酒，有美食，有轻歌，有雅乐，也有俗乐的地方，来这里的歌伎杂耍，也绝对不会低人一等。市井平民，也可以和达官贵人们一同享乐。

（三）京瓦伎艺：烂赏叠游

宋代都市除了有流动演出外，还有固定的场所，如瓦子勾栏以及茶肆酒楼。京瓦伎艺，“瓦”指瓦肆。瓦肆，又称为“瓦子”或“瓦舍”，瓦肆内有“勾栏”，勾栏是指因演出而搭建的棚子，当时有“瓦肆勾栏”之说。瓦子是一种游艺性场所的总称，勾栏是用栏杆围成的一座演艺场所。《东京梦华录》记载：“街南桑家瓦子，近北则中瓦、次里瓦。其中大小勾栏五十余座，内中瓦子、莲花棚、里瓦子夜叉棚，最大可容数千人。自丁先现、王团子、张亡圣辈，后来可有人于此作场。瓦中多有货药、卖卦、唱故衣、探博、饮食、剃剪、纸画、今曲之类。终日居此，不觉抵暮。”瓦舍中士庶咸集，热闹异常。《东京梦华录》卷五“记录了东京勾栏瓦肆的艺术表演形式和各领域杰出的艺人”。据记载，“在京瓦肆伎艺，张廷叟、孟子书主张。小唱：李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等，诚其角者”。诸伎艺中，就有小唱、杖头傀儡、讲史、小说、舞旋、手技、相扑、掉刀、影戏、弄虫蚁、诸宫调等二十余种。宋代市民文化从诞生起，便强烈地追求娱乐性，具有野俗的活力，引领着宋代文化向着俗文化的方向发展。

电视剧《梦华录》赵盼儿开的永安楼，一元阁接待贵客，千山阁雅俗共赏，万水阁有更出彩的表演。赵盼儿经营的酒楼，就相当于莲花棚，是瓦子里的综合娱乐场所，不仅有演艺表演，还有吃喝饮食、茶酒点心，提供吃喝玩乐一条龙服务。

（四）州桥夜市：至味清欢

《梦华录》中赵盼儿第一次来到京城的时候，就被京城的灯火辉煌吸引，熙熙攘攘的人群被绚烂的灯火包围，俨然就是一座不夜城。

《东京梦华录》多有夜市记载：其一是州桥与相国寺一带，其二是潘楼街与马行街一带。该处地理位置优越，商业最为发达，饮食店铺鳞次栉比，流动摊贩比比皆是。《东京梦华录》卷二记载：“自州桥南去，当街水饭、鹿肉、干脯，玉楼前獾儿、野狐肉、脯鸡。梅家、鹿家鹅、鸭、鸡、兔；肚肺、鳝鱼、包子、鸡皮、腰肾、鸡碎……旋煎羊白肠、鲊脯、沙糖冰雪冷元子。”潘楼街与马行街一带车水马龙，人来人往，饮食行业的发展如《朱雀门外街巷》记载“街心市井，至夜尤盛”。在诸多夜市中，仍以酒楼与饮食店铺居多，而夜晚的酒楼“灯烛荧煌，上下相照”，饮食店铺人来人往，络绎不绝，极尽繁盛。这些饮食店铺夜市直至三更尽，才五更又复开张。夜市上美味飘香，美食琳琅满目。

（五）儿童玩偶：妙趣横生

电视剧《梦华录》中，侍卫陈廉买少年偶人赠送葛招娣，以表心迹；池衙内追求赵盼儿，为了表示婉拒，赵盼儿奔到街边买“磨喝乐”送给池衙内。

《东京梦华录》卷八描述：“七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳。悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对直数千者，禁中及贵家与士庶为时物追陪。……又小儿须买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐。”这里提到的风靡开封的“磨喝乐”，便是宋代人人喜爱的一种“国民玩具”。磨喝乐也叫磨合罗、摩睺罗，其名源自梵语音译，是一种泥塑的玩具、玩偶。这种“小塑土偶”以土木材料制成，身材、面目栩栩如生，装饰华丽、价值不菲，却受到帝王权贵和普通百姓的追捧，正是“捏塑彩画一团泥，装点金珠配华衣。小儿把玩得笑乐，少妇供养盼良嗣”。

四、结语

一个社会，如果雅文化能够接纳俗文化，俗文化能够融入雅文化，就可亦雅亦俗。宋代在雅、俗二者的有机融合中取得美妙平衡，可以说，时至今日，宋人在文化艺术上所取得的成就，依旧标榜千古。