新形势下我国传统音乐的传承与发展

【摘 要】随着时代的发展和文化交流的加强，我国传统音乐的传承和发展面临着新形势和新挑战。在新形势下，加强传统音乐的保护与传承，探索其与现代音乐的融合，拓展传统音乐的表现手段和传播渠道，将是传统音乐在新时代中发展的重要路径。

【关键词】传统音乐；传承；发展

【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—100—03

中国传统音乐是劳动人民通过生活实践创造的，具有浓郁民族特色和地域文化的艺术作品。尽管受到了欧美音乐的冲击，但传统音乐元素的精髓始终得以保留和发扬光大。在当前文化兴国战略的大时代下，传承和弘扬音乐文化，谱写具有中国特色的优美旋律，是推进中华民族伟大复兴的必然选择。为此，我们需要坚定信心，持续探索和创新，让中国传统音乐的魅力在不断发展的时代背景下更加绚丽多彩。

一、我国传统音乐面临的困境

（一）对传统音乐的挖掘、整理和研究的深度和广度不够

我国传统音乐面临的困境之一就是对传统音乐的挖掘、整理和研究的深度和广度不够。古老而丰富的中国传统音乐底蕴广博，涉及的内容十分丰富。但由于历史、地域和文化等因素的影响，众多的传统音乐资料鲜有留存下来，有很多传统音乐已经失传或濒临失传，对于一些珍贵的传统音乐，甚至没有完整的录音记录。除此之外，对于传统音乐的深入研究也有所欠缺。由于文化传承不畅，接班人难觅，传统音乐家族学习传统音乐的人越来越少，新生代对优秀传统文化的接触机会也随之减少，这使得传统音乐的研究者们面临着更多的压力，很难做出系统和深度的研究。传统音乐研究的不足也使得传统音乐难以在当代社会中获得应有的地位和认可。由于专业知识缺乏和研究成果不足，人们对传统音乐的认知和欣赏往往停留在表面层面，而难以深入挖掘和发掘出更深层次的文化内涵和艺术价值。

（二）传统音乐面临着经济的严重冲击

传统音乐面临着经济的严重冲击是目前一个不容忽视的问题。随着社会的迅速发展和人们消费观念的重大变革，越来越多的人被商业化娱乐所吸引，传统音乐的观众和市场空间都受到了严重的挤压。另外一个导致传统音乐受到经济冲击的原因是传统音乐的商业化运营存在困难。传统音乐没有明确的产业化运营模式，缺乏稳定的收入来源，很难吸引更多的人参与和投资。此外，目前越来越多的年轻人对传统音乐缺乏兴趣，对传统音乐的需求和消费能力不足。这也是传统音乐面临经济冲击的一个不容忽视的因素。

（三）我国的音乐教育大多使用的都是西方音乐教育理论和模式

随着中国经济和文化的不断发展，对教育的重视程度越来越高，音乐教育也变得越来越重要。然而，当前的音乐教育仍然存在一些问题，其中之一就是过度借鉴西方音乐教育理论和模式，缺乏对中国传统音乐教育的深入思考和探索。

西方音乐教育理论和模式对于培养学生对音乐的兴趣、积极性和创造性等方面具有一定的借鉴意义。但是，从另一个角度来看，将西方音樂教育理论直接套用到中国传统音乐教育上也可能存在一些问题。比如，西方音乐教育更加注重个人表现和自由创造，而中国传统音乐教育更加强调团队协作和传统习惯的传承。所以，单纯地沿用西方音乐教育模式，可能达不到合适的效果。

二、传承中国传统音乐的重要性和必要性

（一）中国传统音乐历史悠久，曲律优美

中国传统音乐具有悠久的历史和优美的曲调，是中华民族传统艺术的重要组成部分。中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的旧石器时代。其发展经历了多个历史时期，诸如秦汉、唐宋、明清等时期的音乐表现出不同的特点和风貌，丰富了中华民族优秀传统文化。中国传统音乐的曲律优美，旋律优美动听、和谐协调、音律丰富、情感真挚、思想深刻，具有独特的韵味。它不同于西方音乐，更注重情感的表现和意境的构建。各种乐器的使用和演奏技巧，体现出中国音乐独特的艺术表现方式，包括古琴、笛子、二胡、扬琴等各种乐器的深厚内涵与艺术特色。中国传统音乐作为中华民族的传统艺术，充分表现了中华民族的文化魅力和艺术才华。它在艺术领域中的地位和作用，不仅体现了中华民族的创造力和智慧，也成为吸引世界关注、加深国际文化交流的重要平台。

（二）中国传统音乐面临没落

现代人的快节奏生活方式和娱乐方式的多元化使得一些年轻人对传统音乐逐渐失去兴趣。同时，当前许多受众群体更喜欢时尚、流行的音乐，中国传统音乐的市场份额受到影响。其次，中国传统音乐的传承面临着一系列问题。由于传统音乐的传承和发展需要长期的专业培养和积极推广，但现实情况下，许多音乐学校和音乐教师却倾向于传授现代流行音乐而不是传统音乐，导致传统音乐的教学和传承不足。最后，则是传统音乐市场的商业化发展和品牌建设比较欠缺，目前的音乐产业面临着人才、资金、技术等方面的不足，缺乏支撑资本市场的机制。

（三）文化回归、民族自信需要弘扬复兴传统音乐

传统音乐是中华民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。继承和弘扬传统音乐不仅有助于增强中华民族的文化自信和认同感，更能够向世界展示中华优秀传统文化的魅力。中国传统音乐的复兴，既需要注重现代市场需求，同时更应该注重优秀传统文化精髓的传承和发展。需要通过各种渠道和机构，弘扬传统音乐的特点和价值，推进传统音乐的创新和发展，使之更好地适应当今社会的需要。传统音乐作为中华民族文化的重要组成部分，在文化回归和民族自信的背景下需要得到更大的重视和支持。应该不断推进传统音乐的复兴和发展，让这一美妙的艺术形式重新焕发青春，为中华民族的文化自信和复兴做出应有的贡献。

三、当前我国传统音乐传承与发展的策略

（一）深入挖掘、整理和研究我国传统音乐

深入挖掘、整理和研究我国传统音乐是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要工作。了解传统音乐的历史与文化背景，可以更好地理解传统音乐的内涵和特点，从而有利于推广和传承传统音乐。研究过程中应该注重收集、整理和评述古籍、音乐考古、音乐民俗、民间音乐等领域的研究成果。整理和归纳传统音乐作品，可以对传统音乐的演奏和教学起到重要的促进作用，同时也有利于进行各种音乐创作和演出。研究过程中，需要在不断了解和挖掘传统音乐作品的基础上，结合音乐理论和实际演奏经验进行总结和提炼，建立起音乐作品的分析体系。传统音乐的风格和表现形式具有独特性和地域性，需要深入探索和分析。不同地域、不同民族和不同时期的传统音乐，都有着不同的特点、曲调和演奏方法等。因此，需要开展采访、调研和实地考察，并进行多角度、跨领域的研究。培养和选拔传统音乐人才，是传承和发展传统音乐必不可少的工作。期望传承人士能够掌握传统音乐的基础理论、演奏技巧及精神内涵，并具有扎实的演出和教学能力。在选拔过程中，应更加注重考察音乐综合素质、专业精神和文化底蕴等方面，注重对青少年音乐人才的培养和成才。深入挖掘、整理和研究传统音乐是保护和发扬优秀传统文化的重要举措，有利于打造具有中华文化特色的传统音乐产业。各界应该把握机遇，加强合作，为传统音乐的传承和发展共同努力。

（二）吸取西方精华

当前，我国传统音乐传承与发展的策略需要吸收西方文化的精华。在传承和发展传统音乐的同时，需要注重文化的保护。传统音乐的美妙永远都不会过时，但是在推进传统音乐的创新和发展过程中，不妨学习西方音乐的创新方法和表现形式，并将其融合到传统音乐中去。保持传统音乐的独特性和韵味，也不断探索与时俱进的表现方式，让传统音乐充满新颖的活力。在国际交流中，可以学习和借鉴西方文化的交流方式和形式，拓展国际合作渠道，不断开展文化交流，进一步提升传统音乐的国际化程度。同时，建立海外文化中心和文化交流基地，打造国外传统音乐爱好者的接触平台，并积极推动传统音乐在国际舞台上的发展。在推进中国传统音乐的传承和发展过程中，吸取西方文化的精华是非常必要和有益的。应该抓住历史机遇，紧密结合现代社会的需求，充分发挥传统音乐文化的优势，提升传统音乐在文化市场中的地位和影响力。同时，也应该在吸收西方文化的同时，保持中国文化独特的精神特质，为中华民族的文化创新和发展作出贡献。

（三）在经济上的大力支持

鼓励和促进传统音乐发展的政策，如加强音乐文化产业建设，培养优秀传统音乐人才，推动传统音乐教育和文化交流等。引导和支持民间音乐组织和爱好者的参与和发展。资金支持可以促进传统音乐的创作、演出和传播，进一步扩大传统音乐文化的影响。加大对传统音乐教育的投入，加强传统音乐的教学和培训，鼓励并引导学校和其他机构注重传统音乐的教育内容和实践活动，提升传统音乐的教育质量。此外，鼓励民间和社会组织开展传统音乐教育和培训活动，为传统音乐的传承提供更多人才培养和普及推广的支持。鼓励传统音乐领域数字化建设，包括音乐学习网站、数字音乐流媒体服务等技术手段，有力促进传统音乐的数字化、普及和传播。数字化的手段可以让更多的人了解和学习传统音乐，同时也可以提升传统音乐文化的市场化程度。

（四）媒体加大宣传我国传统音乐文化

媒体对于推广我国传统音乐文化起到至关重要的作用。在当前这个时代，新闻媒体、社交媒体以及网络媒体等形式广泛存在，传统音乐的宣传也应该跟随时代的发展，加强传播力度，吸引更多的观众和爱好者。媒体可以采用多种形式进行宣传，包括电视、广播、杂志、报纸、社交网络等形式。在宣传传统音乐文化的过程中，可以深入挖掘传统音乐的内涵和特点，进行深度分析和解读，让大众更好地了解传统音乐的魅力，从而增强传统音乐的曝光度和影响力。媒体在传播传统音乐文化时，应该强调其深厚的文化底蕴和内涵，将其与中国优秀传统文化相融合。同时，强调传统音乐文化的文化价值和历史意义，加强其在社会文化领域的地位和影响力。传统音乐涵盖了丰富多彩的文化内容，而媒体应该根据不同的目标受众，呈现多元化的内容。例如，对于青年观众和大众，可以通过音乐综艺节目、音乐会等形式进行传播；对于学术研究人员和传统音乐爱好者，可以通过学术论坛、讲座、研究成果等形式进行传播。媒体可以与相关传统音乐机构和组织紧密合作，充分发挥媒体宣传的力量和影响力，共同推动传统音乐文化的传承和发展。例如，可以联合举办传统音乐演出、专题讲座等宣传活动，取得更好的社会效益。总之，媒体对于推广我国传统音乐文化至关重要。媒体可以通过多种形式进行宣传，传达传统音乐文化的内涵和价值，不断扩大传统音乐文化的影响力和认知度。

（五）建立健全的传统音乐体系和市场机制

建立健全的传统音乐体系和市场机制是传承和发展传统音乐的必要条件之一。音乐的评价因素多种多样，目前针对传统音乐的评价体系还不完善。建立权威性的评价体系，明确评价标准，可以提高传统音乐行业的整体水平，也方便消费者购买传统音乐产品。建立传统音乐产品销售平台，如专门针对传统音乐的像传媒、唱片公司等机构，还可以为传统音乐专业市场和爱好者提供各类音乐器材、制作设备等，从而建立一个完整的传统音乐市场。要推广传统音乐，需要一定数量的专业传统音乐从业者。建立培训机构，加强传统音乐教育，提升从业者职业技能，提高专业水平和技能储备。建立起传统音乐的版权保护机制，保护传统音乐行业正当权益与权利收益。这不仅有利于促进传统音乐产业的健康发展和扩大市场的壮大，还有利于吸引更多投资者加入这一领域，增加投入产出比。通过制定成熟的體系和市场机制，可以促进传统音乐文化的发展，提供更好的传统音乐产品和服务，从而推动中国传统音乐文化在现代社会的发展。

四、结语

总的来说，随着现代化和全球化的发展，人们对中国传统音乐的关注度不断提高，并期望在未来的艺术和文化领域中占有更重要的一席之地。因此，需要更加重视、发展和推广传统音乐，加强传统音乐教育和研究，建立健全的体系和市场机制，增强传统音乐文化的影响力和传播力，让中国传统音乐走向更大的舞台，扬名海内外，为中华民族的文化创新和发展作出贡献。

参考文献：

[1]金海玉.中国传统音乐的传承和发展刍议[J].戏剧之家，2022（9）.

[2]勾文静.新媒介环境下传统音乐文化的传承发展策略[J].花溪，2022（7）.

[3]许远伟.新形势下我国传统民族音乐的传承与发展[J].戏剧之家，2022（24）.

作者简介：雷慧君（1987—），女，汉族，山西大同人，硕士研究生，2012年6月毕业于山东大学艺术学院，讲师，研究方向为音乐教育、民族音乐学。