戏曲表演艺术的继承与创新

□梁恒宇

戏曲表演艺术是我国古老的文化艺术，加强该文化艺术的继承与创新，更有利于实现文化强国建设目标。因此，我们有必要加强对戏曲表演艺术的继承与创新探索，发挥出戏曲表演艺术的文化服务价值，带动我国文化产业实现更好地发展，使其在文化强国建设方面发挥出更大的作用与价值。

一、戏曲表演艺术面临的发展机遇

近年来，国家越来越重视戏曲表演艺术的传承与发展。比如，国务院发布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，该文件从9 个层面出发，为戏曲表演艺术传承与创新发展提供了良好的政策指引。中央宣传部、文化和旅游部、财政部等多部门联合出台了《国有文艺院团社会效益评价考核试行办法》，要求将戏曲表演艺术普及作为院团社会效益的三大考核标准之一。上述政策的出台，能够从制度层面出发，助力戏曲表演艺术实现更好地传承与发展。

信息化时代的来临，同样为戏曲表演艺术传播、继承与创新带来了良好的机遇。2022 年5 月，国务院办公厅、中共中央办公厅印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，该政策文件明确指出，到“十四五”时期末，基本建成文化数字化基础设施和服务平台……形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。戏曲表演艺术是传统文化的一种，上述意见的提出，为戏曲表演艺术应用数字化平台进行传播、继承与创新发展提供了良好的指导，可以加速戏曲文化艺术的交流与传播，推动戏曲文化艺术的继承与创新发展。上述政策将戏曲文化传播继承与创新发展上升到了国家战略层面，同样是一项重大发展机遇。

事实上，当前的年轻一代群体也非常关注戏曲表演艺术的发展，并且对戏曲艺术有着非常浓厚的喜爱之情。例如，抖音发布的《2021 抖音数据报告》显示，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，戏曲表演艺术占比70%，其中豫剧获赞7743 万，越剧获赞5789 万，黄梅戏获赞5305 万。上述这些数据表明，年轻一代对戏曲表演艺术有着非常浓厚的兴趣与热情，他们借助数字化平台，对戏曲表演艺术给予了关注和支持。这对戏曲表演艺术的继承与创新同样是一个非常重要的机遇。

二、戏曲表演艺术发展面临的挑战

从中国互联网络信息中心发布的第50 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示的数据来看，截至2022 年6 月，我国网民规模为10.51 亿，互联网普及率达74.4%。这表明当前的人们已经逐渐习惯数字化生活，在信息接收方面也习惯了使用信息化技术。但信息化技术是一把双刃剑，尤其是对戏曲这种古老的表演艺术而言。一方面，信息技术为戏曲表演艺术的传播提供了良好的支持；另一方面，媒体数字化的转变使得当前的观众信息接收习惯发生了巨大变化，传统的戏曲表演艺术形式在信息呈现上已经难以满足实际要求，这对戏曲表演艺术的传播、继承与发展带来了严峻的挑战。

具体来说，一是从空间距离角度来看，戏曲表演艺术有着鲜明的“现场性”特点，观众只有坐在现场观看，才能直观地感受到戏曲表演艺术所展现与传递的艺术魅力。但在信息化时代，很多观众已经习惯通过小小的屏幕接收外部的信息，所以这必然会影响戏曲艺术传播的效果，不利于戏曲艺术继承与创新发展。二是从时代变迁的角度来看，戏曲表演艺术诞生于农耕时代，戏曲、戏院除了满足人们的精神文化娱乐需求，同时也承载了祭祀、社交、教化等多重社会功能。但在信息化时代，社会分工进一步细化，文化产品日益多样化，戏曲表演艺术已经不再是人们唯一的选择，所以很容易被遗忘，从而阻碍戏曲表演艺术的传承与创新发展。三是从经济成本的角度来看，虽然当前的戏曲表演艺术票价一般并不高昂，但对观众来说，还需要额外“支付”时间成本、路程成本等。网络媒体的存在，可以节省上述成本。所以，出于成本的考量，戏曲表演艺术并不是观众进行娱乐的第一选择，这同样会对戏曲表演艺术的传承与创新发展带来一定的负面影响。四是从观众认知角度来看，戏曲表演艺术具有一定的欣赏门槛，如果观众对戏曲表演艺术中的一些程式化表演、戏曲专业术语、动作等缺乏必要的了解，那么将很难欣赏、接受戏曲表演这种古老的艺术形式，最终会影响戏曲表演艺术的传承与创新发展。五是从文化审美的角度来看，在当前快节奏的生活模式下，各种短视频、新媒体平台不断涌现，各种文化产品越来越丰富，很多观众会倾向于选择一些博眼球、快餐化、形式炫酷、内容刺激的内容进行观看，而戏曲表演艺术欣赏需要“静心”，表演诗意化，艺术风格古朴，文化内涵深厚，这与信息化时代快餐文化消费及审美有很大不同，所以一些观众很难接受戏曲这种表演艺术形式，这在一定程度上阻碍了戏曲表演艺术的发展。

三、推动戏曲表演艺术继承与创新的策略

（一）应用大数据技术，积累戏曲创作素材

戏曲创作需要积累大量素材。相关素材除可以从历史文化中寻找以外，还需要创作者长时间的生活积淀。但在进行素材收集时，创作者很难深入了解当前观众的喜好，且戏曲创作周期漫长，难以及时捕捉社会热点，这在一定程度上会影响戏曲作品的时效性。大数据技术的应用，能够促进该问题的解决。创作者应用大数据技术可以采集海量的信息，通过分析比对这些信息，了解一段时期内的代表人物、事件、时代特征等，从而累积更多创作素材。不仅如此，信息技术还可以推动戏曲表演艺术成果转化，更好地展现戏曲表演艺术的文化价值。例如，传统的戏曲表演艺术最终的成果将转为以“剧场演出”为主，转化形式单一，无法获得更多的收益。而加强数字化技术应用，能够更好地丰富戏曲成果转化方式。如在完成戏曲表演艺术内容创作后，可以打造相关的戏曲内容IP，依托IP 衍生创造出更多的戏曲内容、文创产品等，从而进一步增加戏曲表演艺术的增值潜力。透过现象看本质，戏曲表演艺术的继承与创新，不仅是信息化技术与传统表演艺术的结合、创新，还是通过数字化建设形成优质商业模式的有益尝试，会带动戏曲表演艺术实现更好地发展。

（二）创新观看体验，充分展现戏曲表演艺术之美

戏曲表演工作者在推动戏曲表演艺术继承与创新的过程中，还应主动适应信息化时代发展潮流，加强信息技术的应用，实现戏曲表演艺术的观看创新，带给观众更好的观看体验，真正让戏曲表演艺术“火出圈”。例如，戏曲表演工作者在演出时，可以为观众带来一场“真实场景+虚拟艺术”的数字技术秀。在观看体验创新方面，戏曲表演工作者可以加强对灯光、虚拟仿真等先进技术的应用，从而在舞台上幻化出许多传统舞美技术无法实现的场景，带给观众更好的戏曲表演观看体验。同时，这些戏曲表演艺术形式更加抓人眼球，符合人们的审美及欣赏习惯，所以可以进一步提升戏曲表演艺术的影响力，赋予传统戏曲表演艺术信息化时代的新特征。

（三）加强对戏曲知识产权的保护，注重对原创的尊重

无论戏曲表演艺术的传承，还是戏曲表演艺术的创新，都离不开对戏曲知识产权的保护。所以在推动戏曲表演艺术传承与创新的过程中，还应加强对知识产权的保护。在这一过程中，除要求相关部门从立法层面加强知识产权保护外，还可以加强先进信息技术的应用，增强知识产权保护效果。例如，在戏曲表演艺术创作知识产权保护方面，可以加强区块链技术的应用，这种技术信息安全性极高，而且数据信息结构合理，所以可以更好地保证戏曲创作内容的安全性，还能够解决共享的安全性问题。在区块链技术的帮助下，可以有效防止创作的戏曲艺术作品出现盗版、无法溯源版权等情况出现，从而更好地保护戏曲艺术原创作者的合法权益。在当前，区块链技术的应用已经被写入“十四五”规划纲要中，各行各业开始抓住这一机遇，加强对区块链技术的深度应用，实现各领域与区块链技术的紧密结合。在戏曲表演艺术创作方面，同样需要抓住机遇，利用该项技术加强对知识产权的保护，这对推动戏曲表演艺术的创新与传承发展有着非常重要的影响意义。

（四）加强戏曲艺术表演形式创新，找到戏曲表演艺术正确的打开方式

年轻一代不仅是戏曲表演艺术的继承主体，还是戏曲表演艺术的创新主体。从表面上来看，戏曲作为一种古老的表演艺术形式，年轻群体似乎对其并不“感冒”。但事实上，年轻群体对戏曲表演艺术有着非常高的热情。例如，上文提到的“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，喜爱戏曲表演艺术的90 后群体超过了总体数量的50%。尤其是近年来随着传统文化的崛起，国潮成为一种新风尚、新潮流，大量的年轻人开始关注戏曲表演艺术，这股新鲜力量让戏曲表演艺术找到了初心和新的传承。那么什么才是戏曲表演艺术正确的打开方式呢？以B站（bilibili 弹幕视频网站）的《上元千灯会》为例，年轻一代创作了很多非常精彩的戏曲艺术作品，在戏曲表演形式方面新意满满，创新十足，受到了广大年轻人的喜爱。如舞剧《五星出东方》、京剧演员王佩瑜和歌手阿兰演唱的《燕归巢》、昆曲《牡丹亭》与花滑《小小》跨界混搭、13 个小朋友演唱《鳌山小绝》等，成功以戏曲表演艺术为核心，将其他文化元素内容融为一体，赋予了戏曲一种全新的面貌。

戏曲的生命力永远来自一代代年轻观众群体的加入，年轻群体也是戏曲表演艺术创新与传承的重要主体。在今天，很多著名的戏曲演员纷纷提高了对新媒体传播戏曲表演艺术文化的重视，并纷纷加入新媒体平台，很多戏曲表演艺术名家有着非常多的年轻粉丝，这些都有效带动了戏曲表演艺术的传承与发展。例如，著名京剧女演员王珮瑜的《游山恋》在B 站拥有数千条好评，450 万播放量，近20 万点赞，由此可见年轻人并非不喜欢戏曲，而是戏曲的“打开方式”出了问题。总之，加强戏曲表演艺术形式的创新，融入更多的文化元素，加强对戏曲表演艺术的创新演绎，能够使戏曲表演艺术形式受到更多年轻人的喜爱，有效推动戏曲表演艺术的传承与发展。

（五）加强戏曲表演艺术文化产业融合，提升戏曲表演艺术的影响力

戏曲表演艺术作为一种古老的传承文化，本身的文化内涵十分丰厚，戏曲在当代社会中的价值正在被多方面发掘，并逐渐开始从个体项目向文旅项目转换。所以，在推动戏曲表演艺术继承与创新发展的过程中，还可以加强戏曲与文化产业的融合，如上述提到的文旅产业，从而进一步扩大戏曲文化艺术的影响力。例如，当前很多地方在统筹利用公共文化设施和旅游服务设施的过程中，选择将当地的戏曲院团、博物馆、非遗传习所、代表演出剧目等纳入旅游线路与旅游产品体系中，围绕戏曲表演艺术文化开拓出更多的旅游项目，丰富旅游文化内容，这对带动戏曲表演艺术文化的发展有着非常积极的影响。另一方面，从特色文化产业与乡村振兴的角度来看，我国地方基层戏曲文化资源十分丰富，所以在推动乡村文化旅游的过程中，同样应注重挖掘这些具有地方特色的戏曲文化元素，推动乡村旅游文化产业发展。例如，当前很多地区开始建立戏曲小镇，如浙江嵊州越剧小镇、乌镇雅园、莫干山观云小镇，主要目的都是将戏曲表演艺术作为核心文化资源，带动旅游产业发展，这也是一种戏曲表演艺术的创新，可以促使戏曲衍生出更多的经济价值，实现更好地传承与发展。

总之，当前戏曲表演艺术的继承与创新发展，在面临着较大发展机遇的同时，还面临着一些重大挑战，相关人员应在抓住机遇的同时，敢于迎接挑战，并采取有效的方法策略，促进戏曲表演艺术的传承与创新发展，使戏曲表演艺术发挥出更大的文化价值。