民间美术的色彩、造型在工艺美术品设计中的应用

□李聃铭

民间美术色彩和造型是文化的重要组成部分，具有广泛的应用价值和意义，代表着独特的内涵。鲜明的美术色彩表现是人们对美好生活的祝愿，同时反映了中国传统文化的精气神，造型则表现为独特的样式结构，将色彩与造型结合，可以展现工艺美术品的价值，使之呈现出独特的文化底蕴。如何充分表达色彩情感、展现造型特色，实现二者之间的融合，是工艺美术品设计的重点。

一、民间美术色彩、造型在工艺美术品设计中的应用原则

（一）特色性原则

民间美术色彩和造型在工艺美术品设计中应注重表达独特的文化特色和民族风情。设计人员运用特定的色彩和造型元素，能展现出特定民族的艺术风格和审美特点。例如，中国传统工艺美术常使用红色、金黄色等富有喜庆和吉祥寓意的色彩，同时采用龙、凤、麒麟等象征吉祥的造型元素，以突出中国传统文化的特色。因此，设计人员应贯彻落实特色性原则，表现工艺美术品的风格和特点，展现工艺美术品的艺术价值和文化价值。

（二）情感性原则

民间美术色彩和造型在工艺美术品设计中能够传达情感和情绪。设计人员合理运用色彩和造型的组合、形状及比例等，能够创造出具有情感共鸣的作品。例如，一幅画作可以通过使用柔和的色彩和流畅的线条，营造出温馨、宁静的氛围，引发观者内心的平静和愉悦。设计人员应根据美术品的设计主题，贯彻落实情感性原则，使色彩和造型在组合应用过程中可以展现出设计人员独特的情感。

（三）应用性原则

民间美术色彩和造型在工艺美术品设计中应注重实用性和功能性。设计人员会考虑使用场景，将色彩和造型元素与实际使用需求结合。例如，在陶瓷器具的设计中，设计人员会考虑器物的实用性和耐用性，选择适合日常使用的色彩和造型，使其既美观又实用。因此，在色彩运用和造型设计上，设计人员应贯彻落实应用性原则，考虑工艺品使用的环境和装饰需求，根据不同场景（如室内、室外），不同用途（如装饰、功能）的工艺美术品特点，选择相应的色彩和造型元素来适应环境并满足装饰需求。

（四）美观性原则

民间色彩和造型在工艺美术品设计中追求美感和审美价值。设计师会运用色彩的对比、协调和平衡，以及造型的比例、形状和线条等因素，创造出视觉上的美感。例如，中国传统绘画常使用温暖的色调和流畅的线条，营造出宁静、和谐的美感。设计人员通过色彩的饱和度、明暗对比和运用的线条、纹理等造型元素，能创造出富有吸引力和动人的视觉效果，展现工艺美术品独特的时代价值。

（五）工艺性原则

许多工艺美术品在设计和制造过程中应用了大量的传统工艺，很多优秀的作品并不是在生产线中形成的，而是通过手工制作完成的，展示了独特的工艺技术和手工艺水平。因此，为了确保工艺美术作品整体效果得以呈现，设计人员需要贯彻落实工艺性基本原则，结合所使用的材料与工艺特点，考虑色彩和造型元素在材料上的质感表达和工艺过程中设计和应用的可行性，确保色彩和造型的应用能够完美融入工艺品的材料和工艺，做到协调和自然。

二、民间美术色彩在工艺美术品设计中的应用

（一）鲜艳的色彩表达

民间美术常以鲜明、饱和的色彩为主要特点，色彩充满活力和喜庆感。工艺美术品可以通过采用明亮的颜色组合和丰富的调色板，塑造出生动、热情的美术品形象，营造出快乐、欢愉的氛围。鲜明的色彩表达了作者独特的民族情感，表现了作品的热情和乡土情怀。在特殊的节日中，红色表达喜庆和对未来美好的祝愿，很多刺绣类的工艺美术品以红色为主要色调。在瓷器的色彩表达上，以青釉色和白色为主，使工艺美术品更加晶莹剔透。色彩在工艺美术品中的设计应用不仅表达了设计师的美好祝愿，同时使工艺美术品更加生动。例如，在墙壁画工艺美术品的色彩表达上，使用明亮而饱和的颜色来呈现建筑磅礴的气势。在中国的明式家具工艺美术品设计中，经常以明亮的色彩展示精致的雕刻和细节，鲜艳的色彩赋予家具生动、活泼的外观，突显精美和豪华。在布艺和刺绣类的工艺美术品中，采用鲜艳的线条填充，形成华丽而复杂的图案，赋予纺织品丰富的色彩层次。以鲜艳的色彩表达进行工艺美术品的设计，能充分展示不同文化和地域的独特之美。

（二）符号象征表达

民间美术常采用具有象征意义的颜色来表达特定的意象和文化含义。这些符号色彩经常出现在工艺美术品中，不同的色彩运用不仅可以调整观众的心情，也可以展现不同的文化意蕴。我国民间工艺美术品大都采用多种色彩组合的方式，展现出工艺美术品的符号价值，赋予它独特的现实意义。

在色彩表达中，红色在中国文化中象征喜庆、幸福和吉祥，我国的红灯笼、中国结等工艺美术品大都使用独立的红色赋予工艺美术品独特的符号价值。黄色代表着兴旺、繁荣和富贵，同时也表现为丰收和财源滚滚，我国古代皇帝的服饰以黄色为主。如貔貅造型的工艺美术品及陶瓷作品中，经常使用黄色表达独特的符号价值。中国民间文化中的绿色象征自然、平安和希望，青色象征着宁静与成长，白色象征着庄重与纯洁。绿色常被用来装饰草木、植物和春天的景象。茶具和翡翠工艺品中常见绿色的运用。青色多应用在花瓶和青花瓷器之中，白色则在服饰、瓷器等工艺美术品中广泛应用，其中比较出名且具有独特象征意义的为苏绣。

设计师在应用民间美术色彩时，也同时组合应用多种色彩，例如，在彩石镶嵌工艺美术品中，配合多种色彩的石头，使用平嵌、高嵌、满地嵌等技艺将鸡血石、珊瑚、玛瑙、珍珠、虫鱼等雕刻在家居、装饰品之上，使用巧夺天工的发绣和精细的纹路雕刻，使得工艺美术作品呈现出独特的历史文化价值。

（三）夸张对比应用

工艺美术品注重夸张表达，设计人员通常通过选择明暗对比强烈的色彩，突出表现形式的鲜活感和张力。如：黑白对比、冷暖色对比、互补色对比等，该对比方式可以使作品内涵更加突出。同时，民间美术中的某些古老的颜料和染料制作方法被应用于工艺美术中，通过使用传统的纯天然材料和古老染色方法，保持了民族文化的独特性和传统方式。这种色彩应用方式不仅实现了文化传承，还赋予了工艺品独特的历史和地域价值。例如，西北地陶是中国传统工艺美术形式，色彩运用大胆夸张，常使用鲜艳对比色组合，其中包括红与蓝、绿与黄等。这种色彩对比增添了作品的视觉冲击力，使作品充满生机和活力。

三、民间美术造型在工艺美术品设计中的应用

（一）图案与纹饰造型

民间美术中常见的传统图案和纹饰经常被运用于工艺美术品的设计中，独特图案和纹饰具有丰富的文化内涵和独特的民族特色，可以赋予工艺品以独特的视觉效果和文化价值。例如，陶瓷类的工艺美术品设计常使用图案和纹饰造型来表达吉祥、美好的寓意。团圆纹、莲花纹等图案被广泛应用在陶瓷器上，赋予作品华丽精美的视觉效果，图案与陶瓷手工艺品之间的融合应用，能更凸显线条美感。在一些宫殿、庙宇、寺庙等手工艺模型中，常用纹饰装点墙面、门窗、护栏等。这些装饰图案通过瓷砖、雕刻、彩绘等艺术手法呈现，营造出庄重、华丽的建筑风格，并表达着尊贵和吉祥之意，使得建筑更具立体感。

（二）手工雕塑技法

中国工艺美术品中手工雕塑技法在造型中的应用非常广泛，通过雕刻手法可以创造出丰富多彩的形态和纹理效果，创造出独特的艺术品，并使工艺美术品充满个性与艺术触感。例如，在木雕佛像、红木家具、木雕屏风等工艺美术品中，设计人员通过手工雕刻木材，可表现出精致的纹理、立体感及细腻的线条，赋予作品独特的艺术价值。在建筑装饰、园林景观、神龛等领域，手工雕刻技法在造型中的应用可以将各种图案、动物或人物形象刻画得栩栩如生。泥塑是利用黏土等材料进行造型的一种手工技艺，中国传统的泥塑技艺常应用于民俗风格的人物形象、动物形象等，呈现出具有立体感的造型。

（三）装饰织物应用

民间美术中的刺绣、织布和编织等软装饰和织物工艺也被广泛应用于工艺美术品中，装饰织物赋予了作品丰富的质感和色彩层次，赋予受众触觉上的享受。设计人员通过创造性地运用不同的织法、绣法及装饰元素，赋予织物独特的纹理、颜色和图案，提升作品的艺术价值和视觉吸引力。我国民间工艺美术品中比较常见的是提花织物，在工艺美术品中使用传统的云锦、汕头刺绣、苏州丝绸等，展现作品精美的图案和纹理，通过织物的线条变化在作品中徐徐展开，创造出独特的装饰效果。此外，刺绣、手捻丝绸、雕花绣花绒线等在工艺美术品造型中的应用也比较广泛。在作品造型刻画上，刺绣是将各种线条与织物交织在一起，创造出精细的图案和纹理。手捻丝绸的纤维则可以呈现出天然的变化，创造独特的图案和质感，在一些金属类的配件中，绣花图案也被广泛应用。

（四）外在形象塑造

在中国工艺美术品的造型设计中，形象造型设计方法被广泛运用，并在许多不同类型的工艺美术品中有所体现。形象的塑造和造型设计是关键元素，设计人员通过灵活运用雕刻、雕塑、剪纸、绘画等技艺，可使工艺美术品呈现出丰富多样的形象和形态，传递独特的视觉和审美体验。例如，我国比较知名的陶瓷人物像、大型场所中的手工龙凤等，大都经过精心的造型设计展现特定的形象和表情，以栩栩如生的造型和丰富的细节显示出浓厚的艺术感。

四、工艺美术品色彩与造型的融合应用

在中国工艺美术品中，色彩与造型的融合是通过创意设计和艺术手法实现的，以达到视觉上的协调与平衡。设计人员通过选择与造型形式相呼应的色彩方案，使色彩与图案相得益彰。例如，在陶瓷作品中，设计者通过使用与图案主题相关的色彩来装饰表面，从而强化整体的美感，协调色彩与造型之间的相互关系，能提高作品的视觉吸引力。在木雕、石雕等工艺美术品中，设计者可以将彩绘与雕刻技法相结合。雕刻能够突出立体感和纹理，而彩绘能够增加色彩层次和细节的丰富性。设计人员通过精心的色彩选取和局部彩绘，能够使作品的造型更加生动鲜明。有些特殊的工艺材料本身具有颜色的特性，如琉璃、宝石等。设计人员可以直接将色彩作用于造型本身，展现工艺品的形象和视觉效果。

在工艺美术品中，进行色彩对比和平衡的技巧非常重要。设计师在通过运用对比色、冷暖色等色彩组合来增强造型的立体感和层次感时，也要注重平衡色彩的亮度、饱和度和分布，使色彩不会过于突兀或杂乱，保持整体的和谐与统一。在设计过程中，设计者创造性和巧妙地将色彩与造型相融合也是关键。设计人员应着重把握不同色彩和形式元素的关系，运用艺术感知与审美判断，创造出独特而有吸引力的工艺美术品。

在中国工艺美术品中，将色彩与造型融合需要灵活运用创意、审美及艺术技法。设计人员应通过合理选择色彩、精心构图和艺术装点，实现色彩与造型的完美协调，赋予作品独特的视觉冲击力和艺术价值。

综上所述，工艺美术品是民族文化的结晶，表现了现代艺术与传统文化的结合，在美术色彩和造型设计上，设计者应贯彻落实工艺美术品设计的基本原则，强调色彩的明暗对比和情感表达，使色彩展现出独特的象征性意义。造型图案、纹饰、雕刻等方法的应用，可以使色彩与造型有效结合，展现独特的文化价值，让工艺美术品的立体感得以呈现。