马蒂斯绘画风格中的和谐特质

□李 琴

马蒂斯是野兽派创始人和主要代表人物之一，他不仅促成了20 世纪第一次艺术运动，而且为20世纪初的造型艺术领域带来了巨大变革。野兽主义是对印象主义理论的延续，也是艺术家表现强烈主观意识的一种突破传统的方式。在这样的创造环境下，野兽派画家们的画面上不再是传统的明暗、透视、造型这些框架结构，取而代之的是色彩的强烈对比、越来越趋近于平面化的构图形式和呼之欲出的强烈个人感情。这些表现手法的改变来自东方和非洲的影响，马蒂斯将它吸收融合并加以发展，使得野兽派成为别具一格的艺术表现形式，这些独特特征组合在一起，促成了画面中巧妙的和谐，这种和谐的形式对西方绘画乃至现代艺术设计都有非常深远的影响。

一、马蒂斯的生平

亨利·马蒂斯是20 世纪极具影响力的画家之一，也是法国著名的画家、雕刻家、版画家。他于1869 年12 月31 日生于法国北部的勒卡多小镇，和当时的普通青年一样，在家庭的期盼下选择了学习法律，毕业后回到家乡在当地一所律师事务所任职，成了一名法庭官员，负责抄写存档的资料。但在他21 岁时，一场大病让他的人生有了巨大的转折，当时马蒂斯得了盲肠炎，在近一年的时间内他都只能卧病在床。母亲为了缓解马蒂斯内心的苦闷，给他送来了一套画具，意料之外的是，这套画具让马蒂斯开启了人生新的道路，用他自己的话说就是：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”此时他创造出了第一幅作品《静物与书》。大病初愈后，马蒂斯毅然决然地放弃了法律界的工作，开始系统地学习绘画，并于1892 年考入了美术学院，在象征主义大师莫罗所开的画室学习，此时他也认真研习着卢浮宫的藏画，不间断地临摹各大艺术家的作品，探索着自己的绘画道路。马蒂斯在绘画上对颜色的大胆使用就是受到了莫罗的一部分影响。莫罗认为美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。1896 年及1897 年，马蒂斯拜访了澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素，罗素向他介绍了印象派的创作方式。在受到这些风格的冲击后，马蒂斯的风格改变更加明确。马蒂斯在后来曾表示：“罗素是我的老师，他告诉了我什么是色彩理论。”后来，马蒂斯又遇到了人生中另一位良师益友——卡米耶·毕沙罗。但他更多地受到詹姆斯·惠斯勒的日本版画影响，他一回到巴黎，就开始深入研究东方艺术。在1899 年，马蒂斯开始上晚课学习雕塑，这是一个非常重要的契机，让他有机会大量创作，产出六十余件作品。也就是在那段时间，他开始研究后印象派画家保罗·高更、保罗·塞尚的绘画技巧，与此同时，他受到了许多风格和色彩的启发。1905 年后，他一直在尝试运用点绘法，将纯色的小虚点并列起来，采用互补色，以此造成强烈的视觉冲击。秋天的时候，马蒂斯展出《戴帽子的妇人》和《开着的窗户》，这两幅画作用色大胆，都属于颜色粗犷的风格，透过画面中扭曲的形状可以看出带有激烈情感的创作手法。巴黎艺术评论家路易·沃克塞尔将这些艺术家称为野兽派画家，他将一种略微野蛮的词汇转变成表现一类艺术风格的专有名词。马蒂斯是野兽派的领导者，1912 年，马蒂斯的画在伦敦进行了展览，同年他的雕塑作品也在纽约展出。在接下来的一年里，纽约军械库艺术展也展出了十余件他的作品。1910 年到1913 年，马蒂斯去了西班牙和摩洛哥，在这段时间里创作了许多颜色丰富的风景画。在那段时间，马蒂斯陶醉于异国的风景和热烈的阳光，他对立体主义的探索也在这一时期开始。马蒂斯一直对版画很感兴趣，在1900 年到1954 年制作了800 多幅版画，仅在1929年就有100 幅蚀刻版画和铜版画。1941 年，他因为肠道癌手术，从此病魔再也没有离开过他，虚弱的身体无法支撑他再站起来进行绘画创作，他只能坐在轮椅上活动，便渐渐把注意力转向了平面艺术，进行了一种新的艺术创作——剪纸。马蒂斯一直是一个激进的艺术流派创始人，1954 年11 月3 日，他在尼斯附近的小镇逝世。他曾写道：“颜色有自己必须要保留的美，就如同人们努力保持音乐的音质一样。其实这是一个组织和结构方面的问题，我们应该时刻注重鲜艳色彩的新鲜感，事实上颜色的运用从来都不是多少的问题，而在于如何去选择。”

二、马蒂斯绘画风格的巧妙融合

马蒂斯对绘画有这样的见解：“艺术的本质就是一种和谐。”值得一提的是，马蒂斯虽然是野兽派的代表人物，但是对马蒂斯本人来说，野兽派时期只不过是他整个艺术生涯中较有代表性的一部分，一句话概括就是马蒂斯的一生都非常好学，但是他学无常师，风格一直在变化。马蒂斯的艺术形式受到许多方面的影响，其中，象征主义、印象派、东方文明和非洲文明的影响较大，贯穿了马蒂斯的整个艺术生涯。马蒂斯将它们加以吸收并融会贯通。印象派的明亮光线和色彩的艺术理论、东方艺术的平面化表现方法和非洲艺术强烈的表现性手法让他感触良多，他的画面也开始注重装饰感和一种和谐的意境。创作风格由无拘无束、主要表达强烈的表现和感受的激烈形式逐渐变成追求画面的平衡、纯洁与和谐。马蒂斯相信艺术创作的过程就是把艺术家个人同以往艺术形式综合到一起的过程，他所梦想的是一种协调纯粹而又宁静的艺术，是一种和谐的融合。他认为艺术的表现方式无非只有两种，一种是照原样临摹下来，尽力还原细节，一种是经过艺术的加工使它更具艺术性的表现。他把第一种表现方式看作“奴隶式地再现自然”，第二种则是对自然的独特见解，是一种对结构的和谐重构，虽然并不一定符合科学规律，却是生动的，是具有艺术性的。

（一）象征主义、印象派与马蒂斯

马蒂斯创作风格的启蒙并不来自印象主义，他的启蒙老师是象征主义大师莫罗，莫罗曾经对马蒂斯说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”马蒂斯初期的绘画风格便是用简洁的线条和大胆鲜明的色彩塑造出他内心所构想的一切，这也贯穿着马蒂斯整个艺术道路。一直以来，印象主义追求的是光与色的巧妙结合的和谐形式，强调人的主观感受为主体，主张艺术的革新，大胆地抛弃了传统，将画面重点转移到纯粹的视觉感受和形式上，描绘着主观化的客观事物，他们大胆且明亮的色彩启迪着马蒂斯，让马蒂斯抛弃了循规蹈矩的条条框框，尤其是塞尚和毕沙罗这些印象主义和后印象主义画家的作品，使马蒂斯走向了一条新的艺术道路。总而言之，如果说是莫罗带领马蒂斯通过卢浮宫与过去的艺术相连接，那么毕沙罗他们便是带领马蒂斯走向真正属于他自己未来的领路人。

（二）东方文明与马蒂斯

马蒂斯从东方艺术吸取了许多平面表现方法，这些倾向于平面化的表现形式使他的画被赋予了一种和谐的装饰感，尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为创作素材，但是他的灵感很多都来自东方艺术，可以说，他是东方艺术的狂热爱好者。马蒂斯收集了许多中国画、布料、地毯和一些工艺品，还学习过中国的剪纸艺术和水墨画。除了这些，日本的浮世绘与和服也曾出现在马蒂斯的展览中，这些各式各样的东方元素或多或少地以各种和谐的形式出现在了他的作品中，对他的创作风格产生了一定程度的影响。晚年的马蒂斯由于身体原因不再进行绘画，转而投入了剪纸的行列，这一时期的他对所有形象进行了平面化处理。

（三）非洲艺术与马蒂斯

马蒂斯曾在拜访朋友的路上在一家路边的古玩店橱窗里发现了一尊非洲黑木小雕像，这也促成了马蒂斯这一生与非洲艺术的不解之缘。这个时期的非洲工艺品大量流入欧洲，欧洲艺术家被这种未知的自然主义的非洲艺术品吸引。这是欧洲艺术中所缺少的热情。非洲艺术一直以来都以热烈明朗著称，与传统的西方艺术截然不同，这种反差感深深吸引着马蒂斯。在后面的创作中，马蒂斯也开始出现对非洲雕塑和面具的模仿或是直接的刻画。马蒂斯到达北非后选用非洲的模特在室内进行了大量的写生创作，追求互补色在画面中的和谐统一。马蒂斯曾在摩洛哥写生，那里的一切都吸引着他。在那里，马蒂斯开始寻找花纹与画面色彩的和谐，也可以看到他经常画的窗户题材与在法国南部的风景有所不同，他开始把视觉放在外面的建筑节奏上。例如，在《红色和谐》中，他抛弃了传统的透视，用色彩建立了一个新的画面空间，创造出一种异国情调的视觉感。

三、马蒂斯和谐画风的表现形式

马蒂斯宣称他相信艺术创作是个人的一种“知觉”的表现，把个人的“知觉”转换为大众可以感知的形式，把“知觉”变成可以永久留存的形象，通过艺术家本人协调画面的结构来完成，用一种清晰、流畅的形式综合自然和组织视觉观念来实现圆满的、充满表现力的和谐。他曾说：“我所梦想的是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，构图就是画家为了表现自己的感情有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。在一幅绘画作品中，每一部分都是清楚易见的，不论它是主要的部分还是次要的部分，都将发挥它特定的作用。因而，画面上一切无用的东西都是有害的东西。一件艺术品应该在整体上和谐一致，任何多余的细节，都会影响观众心灵对主要的部分的领会。”他也确实做到了这些，在他的创作生涯中，和谐贯通着所有作品。马蒂斯的作品不仅对形式感有强烈的追求，而且还非常关注形式与内容的关系。在他看来，美并不是一种具体事物或一个客观对象，而是一个审美主体——或者说是一个情感主体，在与之相关的对象之间建立起的某种联系。马蒂斯将这种关系称为“和谐”。这种“和谐”可以是两个相互对立的对象间存在的某种必然联系或相似性，也可以是两个完全不同但又相互联系的事物，或者是两个不同但又完全统一的事物中所存在着的某些共同点。当我们用语言来表达马蒂斯这种“和谐”时，形式感似乎不是一种客观事物或对象之间所存在的某种必然联系，而是一种情感上和观念上或感情上的必然联系。如果说这种“和谐”是一个概念的话，那么它也应该包含着情感因素，即情感与形式间的特定关系。马蒂斯将色彩团块有秩序地组合在一起，他认为“一种色调——仅仅是颜料；二种色调——已经是和音，是生活了”。

《生活的欢乐》这幅作品里色彩的运用就是马蒂斯和谐画风的显著表现，他将自然景象中丰富杂乱的色彩进行提炼，在画面中使用橘红色、绿色、黄色等强烈的对比色，营造出一种极为热烈的气氛。画面运用弯曲起伏的线条，展现出自由和活力的视觉冲击，这也显示出高更对他的影响。马蒂斯将画面的背景分成三个部分：位于画面中央的各种姿势的人物和亮黄色的沙滩，画面右下角是重色的蓝绿色草坪，画面两侧则是橘红色和绿色的树木。画面两侧的橘红色相互呼应，近景的蓝绿色草地与远处的蓝色海面相呼应，天空的粉色与画面中心的人物相呼应。马蒂斯在画面中的用色虽然大胆却也充满着和谐，画面中粉色的人物周身轮廓用红色和绿色的线条进行勾勒，利用色彩的布局使得鲜亮夺目的纯色组合在一起并不让人觉得突兀，反而形成了一种和谐的平衡感，这是马蒂斯独特的色彩语言。这幅画中最富革新性的地方是高度提炼的线条和简化的形象。

马蒂斯作品中受东方及非洲影响的元素有很多种。在东方元素中受到了平面化的影响，作品中充满了装饰性意味，使画家对画面中植物类的形象选取更加慎重。非洲文化对他的影响则是高度凝练的线条和非洲自然主义的画面形象。线条的起伏变化更能体现受非洲原始主义的影响，线条充满动感、力量。马蒂斯是艺术史上的革命家，与其说他的热情发挥到了破坏旧秩序上，不如说他将它用在了如何创造新秩序上。从这一点来说，马蒂斯拥有极其扎实的绘画功底及平衡绘画的色彩和块面的能力。这种能力不仅能完整地表达出他丰富多彩的精神世界，也使他的画面在体现鲜明活力的同时，拥有了一份独特的秩序感和宁静的和谐感。