新媒体视角下舞台美术设计的发展趋势

□崔 津

随着新媒体时代的到来，舞台美术领域迎来了全新的发展契机，从传统的单一舞台表现形式一跃发展成跨媒体、多媒体的新颖的艺术创作。这不仅为观众带来了视觉冲击，还为舞台艺术提供了新的观演形式。本文对新媒体视角下舞台美术设计（下文简称：舞美或舞美设计）的发展趋势进行了分析和探讨，提出了相关观点。

一、与时俱进，提升艺术感染力

舞台美术设计应紧跟时代步伐，不断提升艺术感染力，满足观众日渐增长的审美需求。具体来说，舞美设计师在进行创作时，应遵循以下原则：

第一，应树立以人为本的理念，充分考虑观众的需求和感受。舞美设计师要将观众视为舞台美术创作中的主体，通过观众的反馈不断完善和改进设计方案。第二，在进行艺术创作时应注重与时俱进，紧跟时代潮流。现代观众对艺术作品的欣赏理念已经发生了很大变化，他们更加注重作品本身所带来的艺术享受。因此，舞美设计师要深入了解当代观众的欣赏需求和审美观念。第三，在进行创作时应注重与传统舞台美术设计相结合。传统舞台美术设计与新媒体技术相互融合、相互促进已成为一种必然趋势。

（一）通过互动提升舞台美术设计的生命力

新媒体技术的出现不仅丰富了人们的精神生活，还对舞台美术设计提出了新要求。在传统舞台美术创作中，舞美设计师主要根据自身的专业知识和经验进行艺术创作，对舞台效果的实现也主要是通过自身的主观想象和主观判断。而新媒体时代的到来改变了这种情况。由于新媒体技术具有很强的交互性和即时性，因此其所创造出的艺术作品也有很强的生命力。在这种背景下，舞美设计师要想得到更多观众的认可和支持，就必须具备一定的新媒体技术运用能力，并通过自身与观众之间的互动、交流，使观众真正感受到作品带来的艺术享受。随着新媒体技术在舞美创作中的应用不断加强，人们对新媒体技术与舞台美术设计之间的关系有越来越深刻的认识。传统舞台美术设计中存在一个较明显的缺点，即观众在观看表演时往往处于被动接受状态。而新媒体技术能够打破这种局面，使观众真正参与到整个创作过程中。比如，在进行《丝路》演出时，舞美设计师可以通过互动屏幕为观众呈现出一幅唯美画卷，也可以让观众参与到表演中，感受作品带来的艺术享受。

（二）利用全息影像技术，增强舞台美术设计的视觉冲击力

全息技术是一种利用数字图像和影像进行表演的新型艺术形式，它既可以用于真实的场景再现，又可以用于虚拟场景再现。在舞美创作过程中，舞美设计师使用全息技术可以更好地营造出一种虚实结合的效果，增强舞美视觉冲击力。比如，在《声入人心》第一季中，节目组利用全息技术将音乐剧中的角色塑造成虚拟人物形象，视觉效果显著。在《声入人心》第二季中，节目组视觉效果再次升级，用全息技术将音乐剧中涉及的各个场景重现，视听效果十分震撼。

（三）利用虚拟现实技术，增强观众的参与感和互动体验

近年来，虚拟现实技术被广泛应用于舞美设计领域。例如，利用虚拟现实技术可以营造出沉浸式的艺术氛围，为观众提供一种全新的视听体验。例如，在《国家宝藏》节目中，为了使文物所承载的文化内涵和历史价值得以更好地呈现，节目组创造性地设计出一个虚拟博物馆。在这个博物馆里，文物不再是静止不动的“标本”，而是以3D 动画形式呈现在观众面前。观众可以通过不同的方式与文物互动。在该节目中，观众可以通过“触摸”文物的方式了解文物所承载的历史文化，也可以通过 AR增强现实技术感受到文物所带来的视觉冲击。此外，虚拟现实技术还可以在舞台美术设计中起到装饰作用。例如，利用虚拟现实技术可以让舞台美术设计更逼真、生动和活泼，让观众感受到不一样的艺术氛围。

二、跨媒体，实现多层次、立体化效果

当前，人们已不满足于传统舞台美术设计形式，更倾向于立体化、多层次的舞美作品。这就要求舞台美术设计必须创新，将传统单一的舞美形式转变为立体化、多层次的全新创作，在满足观众视觉审美需求的同时，实现不同形式和内容的融合。此外，舞美设计中还融入了多媒体技术，通过音响、灯光等多种技术手段与舞美设计结合，增强了舞美作品的艺术感染力和视觉冲击力。

（一）舞台美术设计注重艺术表现力

在新媒体视角下，舞台美术设计更加注重艺术表现力，通过增强艺术表现力提高演出的观赏性和艺术性。舞美设计人员通过运用多媒体技术和视频技术，对舞台演出进行多角度呈现，增强了艺术表现力。例如，在《永不消逝的电波》中，舞美设计人员运用三维动画技术对电影画面进行了动画化呈现。当李侠从悬崖上跌落下来时，他的身体不断变形，色彩不断变换，同时还出现了海浪、白云等场景。在李侠受伤的同时，李侠的爱人小许也在旁边默默地关注着他的一举一动。当李侠的身体再次恢复到正常形态时，小许与李侠幸福地拥抱在一起。此场景不仅展现了电影画面中李侠与小许的爱情故事，还表现出李侠对小许的深深思念和担忧之情。这一场景将电影画面与舞台美术设计完美融合在一起，增强了电影画面的艺术表现力和视觉冲击力。又如，在《青春无悔》中，舞美设计人员将“青春”主题融入舞台美术设计中，通过运用现代艺术表现手法，将电影画面和舞台美术设计完美融合在一起，增强了舞台美术设计的观赏性和艺术性。这一场景不仅展现了“青春”主题，还表现出了对青春岁月的回忆。

（二）跨媒体艺术形式的融合

舞台美术设计形式在不断发展，逐渐向跨媒体形式转变，并形成了多层次、多形式的艺术融合。舞美设计师在舞美设计中融入跨媒体艺术形式，可以使观众全方位感受到其独特的魅力。例如，在舞美设计中融入动态投影技术、LED 灯光技术、视频动画技术等。这些新媒体技术使舞台美术设计更生动形象，让观众在观看表演时身临其境。例如，在《永不消逝的电波》中，为了增强观众的观赏体验，舞美设计师将上海大剧院屋顶的灯光调暗，舞台背景用 LED 屏幕播放出上海城市夜景和建筑全貌。当舞台背景切换到上海城市夜景时，观众的视角从上海城市中移开，从灯光闪烁的外滩夜景回到了现实生活中。此外，舞美设计人员在舞美设计中还融入了互动投影技术和 LED 屏幕技术。在《永不消逝的电波》中，设计人员在上海大剧院屋顶安装了一块投影屏，并将演出画面投放到投影屏上。当投影屏播放两个人在水中跳舞的画面时，观众可以看到演员们在水中做出各种动作，同时该演出采用了激光表演和 LED 屏幕相结合的方式。舞台背景以激光为背景源，演员在灯光照射下翩翩起舞。当激光光束射到演员身上时，演员的身体产生了一种光感效应。这种效果使观众仿佛置身于另一个世界中，营造了梦幻般的观赏效果，令观众陶醉其中。

三、突破传统，实现表现形式多样化

传统舞台美术设计主要采用的是实体物质形式，也就是舞台背景和道具。但是在新媒体环境下，舞台美术设计不仅要对传统的实物道具进行优化升级，还要创新舞台表现形式。传统的舞台美术设计是以实物为主要载体，但是在新媒体环境下，舞美设计人员需要把实物道具和虚拟数字技术有机结合在一起，并实现不同媒介之间的相互融合、相互渗透。将虚拟数字技术和舞台美术设计相结合，将会对传统舞台美术设计产生颠覆性的影响。虚拟数字技术可以实现各种舞台形式的变化，并在多个层面上实现交互功能，同时提升用户体验。在虚拟数字技术的作用下，观众可以与演员互动，实现虚拟与现实的相互交融。例如，在大型音乐剧《猫》中，一位女演员将自己的猫送给了另一位女演员作为礼物，这一幕通过虚拟数字技术实现。该作品运用了很多新兴技术手段，包括全息投影、电子交互、VR技术等。运用虚拟数字技术不仅能将演员形象、动作等传递给观众，还可以让观众感受到演员之间的眼神交流和情感传递。例如，运用虚拟数字技术可以将《猫》这一大型音乐剧中的某一个场景真实地呈现出来；通过电子交互手段可以使观众与猫实时互动。舞美设计人员需要把虚拟数字技术和舞台美术设计有机结合在一起。虚拟数字技术不受时间和空间的限制，而且有更强的表现力和可塑性。传统舞台美术设计只能通过实物道具传递信息，但是在新媒体环境下，舞美设计人员可以利用虚拟数字技术实现信息传递。例如，大型音乐剧《猫》运用了虚拟数字技术来表现猫的形象、动作等。此外，舞美设计人员还可以将虚拟数字技术和电子交互手段结合，使虚拟数字技术成为舞台美术设计中的重要手段。

（一）虚拟数字技术的发展现状

目前，我国很多舞美设计人员已经开始运用虚拟数字技术进行舞台美术设计，但是虚拟数字技术在我国还处于起步阶段，还需要不断完善和发展。目前，我国的虚拟数字技术主要体现在舞台表演上，但舞台设计、舞台表演、舞台特效等方面已经开始运用虚拟数字技术。例如，大型舞台剧《一出好戏》就运用了虚拟数字技术来提升观众的体验感，成功将虚拟数字技术运用到了舞台美术设计中。舞美设计人员将虚拟数字技术和多媒体技术有机结合起来，可以使观众在观看这部舞台剧时，感受到视觉上的冲击和听觉上的享受，以及其中蕴含的情感。

（二）虚拟数字技术在舞美设计中的具体应用

首先，可以利用虚拟数字技术对舞台背景进行设计。在传统的舞台美术设计中，很多演出的背景都比较单一，而且传统的舞台背景只能提供给观众一个观看的平台。但是，在新媒体环境下，舞美设计人员可以利用虚拟数字技术对舞台背景进行设计。舞美设计人员利用虚拟数字技术，可以使观众看到猫在空中飞舞的场景；还可以使观众看到猫在水中游动的场景。舞美设计人员需要将虚拟数字技术和演员有机结合在一起，使演员能够自由地做出各种动作，使观众更好地感受演员的情感和思想。例如，在大型音乐剧《猫》中，一位男演员需要扮演猫的角色，但是这位男演员之前并没有接触过猫，所以需要对他进行培训。这时，舞美设计人员可以通过虚拟数字技术将猫这一角色呈现出来，使观众更直观地感受猫的形象和动作。舞美设计人员通过虚拟数字技术可以使观众与演员之间的交流更顺畅，还可以对表演效果进行控制。例如，在大型音乐剧《猫》中，女演员需要扮演猫这一角色，但是她在表演过程中想要换装时受到了限制。这时，这位女演员可以利用虚拟数字技术对演出效果进行控制，使观众看到女演员想要换装的场景。该作品主要采用了虚拟数字技术和电子交互手段来实现换装效果，能够实现不同角色之间的交互和交流。

（三）新媒体环境下舞台美术设计的未来发展趋势

在新媒体环境下，舞台美术要想实现向智能化的转变，就需要转变传统的舞台美术设计理念，加强对现代舞台美术设计的研究，提高现代舞台美术设计水平。在新媒体环境下，舞美设计人员需要加强对信息技术的应用。例如，大型音乐剧《猫》运用了现代软件信息技术，将演员表演视频、音乐、舞蹈等各种元素有机结合在一起。同时，舞美设计人员还需要加强对新媒体技术的应用。例如，音乐剧《猫》运用了很多新媒体技术，包括虚拟数字技术、数字交互手段等。同时，舞美设计人员还需要加强对观众需求的分析和研究，实现舞美效果与观众需求的有效结合。只有这样才能够充分发挥新媒体环境下舞台美术设计的价值和作用，更好地满足观众的需求。

在新媒体时代，舞台美术设计需要不断创新和变革，适应时代发展的要求。因此，在具体的实践中，舞美设计人员要对新媒体视角下舞台美术设计的发展趋势进行深入分析和研究，实现舞美设计与新媒体技术的有机融合，适应新时代发展需求，不断满足人们日益增长的审美需求。