布尔迪厄场域理论视角下元宇宙艺术话语权的建构①

黄 薇 （长沙学院 艺术设计学院，湖南 长沙 410000）

2021年被称为元宇宙元年。元宇宙在艺术领域的异动，成为最具时代性特征的文化现象，推动着艺术生成方式、消费方式和收藏方式的转变，进而深刻改变着艺术场结构。从布尔迪厄场域理论视角看，元宇宙艺术场已悄然形成，艺术场呈现出新的特征，艺术话语权正加速位移，元宇宙艺术的话语权体系正逐步建构起来。

本文着眼元宇宙艺术这一新的文化事实，运用布尔迪厄场域理论，在分析元宇宙艺术场形成，元宇宙艺术场结构、特征和运行方式的基础上，解析艺术场话语权的结构、运行逻辑、建构过程。从社会学视角研究美学问题，对于丰富美学研究的内容，全面认识元宇宙艺术发展问题具有重要的理论意义和时代价值。

一、布尔迪厄场域理论的基本内涵

场域理论作为社会学领域重要的理论之一，其理论渊源最早可以追溯到19世纪物理学界提出“电磁场”的概念。进入20世纪，经由美国心理学家库尔特·考夫卡等人引入人文社会学领域研究，场域从单纯的物理环境概念逐渐演变为分析社会中人类行为模式的理论工具。

法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）是继米歇尔·福柯之后法国涌现出的又一位具有全球影响力的社会学学术大师。场域理论作为布尔迪厄提出的代表性理论，在其社会学理论体系中占据至关重要的核心地位。布尔迪厄将“场域”界定为“一个在不同位置之间维系特定关系的网络或者构型”[1]，在布尔迪厄看来，场域中的位置主要受两方面因素的影响：一方面，场域中特定行动者占有资本数量及其资本结构特征；另一方面，场域中不同网络行动者在场域中的位置关系，譬如主导关系、从属关系、结构上的上下级关系等。同时，场域作为特殊的虚拟空间和特殊的社会网络空间，也被布尔迪厄界定为“博弈空间”抑或“小型化社区”，在一定程度上具有相对自闭性和独立性，每个场域都是一个独一无二的小宇宙，有其特殊的规范和秩序，不同场域之间的规则秩序具有不可通约性，身在其中的行为者所采取的行动方式均受到特定场域规则的约束。[2]

布尔迪厄认为，资本是行动者在场域空间中进行博弈较量的专有工具，发挥着支配性、决定性作用。由于每个场域中存在多样化的力量结构，因此，场域也成为不同行为主体展开力量博弈的重要场所。不同场域形成的特定规则体系，决定了行动者使用资本进行力量博弈的基本属性。[3]布尔迪厄依据资本类别的不同，提出政治资本、经济资本、军事资本、文化资本以及社会资本等概念，并认为在特定的场域中行动者围绕话语权竞逐资源时，其直接依赖的是值得积累、投资的资本，资本的分配决定了艺术场的空间结构和运行规则。在此基础上，布尔迪厄系统阐释了资本、习性与场域结构之间的辩证关系。[4]

在当代美学研究中，运用布尔迪厄的社会学理论分析艺术学问题一直是学界关注的重点。当前，艺术场日益成为学界关于场域理论研究的一个新兴研究分支，它一方面具有一般场域的普遍属性，另一方面又具有其内在特性。就前者而言，相较于其他方面的场域而言，艺术场的资本门槛较高，由此决定了进入艺术场的行动者资本数量规模具有较高的下限。就后者而言，在艺术场中，艺术资本作用的发挥与艺术场形式种类的发展变化之间有着紧密的联系，艺术场的运行机制受到的外界作用影响相对较大。元宇宙艺术形式的创新，必然带来艺术场结构、运行方式以及话语结构的发展变化，这正是本文研究的关键所在。

二、元宇宙艺术场的形成与结构

（一）元宇宙艺术场的形成

元宇宙（Metaverse）是虚拟（Meta）和世界（Universe）的复合词，是现实与非现实共生共存的多维虚拟世界。目前元宇宙作为所有人都可从事社会、经济、文化活动的世界被广泛使用，逐渐形成人们社会生活的新方式，深刻影响着人们的生存时空和思想行为。特别是元宇宙与艺术的结合更令元宇宙概念火爆“出圈”，进而催生出新的艺术形式元宇宙艺术，其中典型的代表当属NFT艺术。

自2020年以来，短短两年时间，以加密朋克（Crypto Punks）等NFT艺术品为典型代表的元宇宙艺术产品在全球艺术品拍卖界兴起强大的追捧热潮。元宇宙艺术作品《每一天》刷新苏富比、伯明翰、佳士得、德国纳高拍卖公司虚拟艺术品拍卖价格的历史纪录。当国外NFT项目快速发展不断突破艺术界和拍卖界预期之时，国内虚拟艺术品拍卖市场元宇宙艺术品交易也日益升温，北京、广州、上海、深圳等多个超大型城市先后举办多场虚拟艺术品和加密艺术品拍卖会。从当前元宇宙艺术的规模、市场参与度和交易活跃度看，笔者认为元宇宙艺术场已初步形成，主要基于以下五个方面：一是元宇宙艺术场有了固定的主体。大批艺术家投身元宇宙艺术创作，并源源不断地创造出元宇宙艺术作品。二是元宇宙艺术产业链基本建立。大批元宇宙作品进入市场，“生产—鉴赏—流通—收藏”的循环产业链已经建成。三是元宇宙艺术市场初步形成。以交易NFT为代表的市场平台广泛涌现并高速发展，综合性平台如Open sea，专业平台如Super Rare、Foundation、“幻核”。四是元宇宙艺术资本集团圈营划地。大量资本进入元宇宙艺术场，如 Facebook、阿里、字节跳动等互联网巨头纷纷布局元宇宙。五是元宇宙学术研究热兴起。艺术权威机构和人士给予越来越多的关注，研讨会、论坛和大量研究成果如雨后春笋般出现。可以看出，元宇宙艺术的产业链已逐渐形成，并形成一套运行机制，建构起一个新的艺术体制，即布尔迪厄所说的“一个网络，或一个构型”，拥有“自主性、封闭性”的典型场域特征。在这个场域中，不同的社会要素通过行动者连接而成，占据特定的位置，发挥着特定的作用，并使整个场域表现出相对的独立性。

（二）元宇宙艺术场的特征

元宇宙技术为当前艺术创造构建了一个独立于真实世界的平行空间，一方面颠覆了传统艺术创作的基本范式，另一方面也深刻地改变着艺术消费方式和收藏方式，使更多的艺术参与主体开始进入艺术场。

一是艺术创作方式由“线下”向“线上”转变。元宇宙为艺术家进行艺术创作提供了观察事物、思考世界的崭新角度，他们开始借助元宇宙平台创作艺术作品。材料和技术作为传统艺术创作的媒介，版画、雕塑、油画等艺术门类都要靠实体材料表达艺术观念，而元宇宙为艺术创作打开了新的通道，一方面艺术品通过加密方式继续以传统“画作”的形式出现，另一方面或通过软件生成的音频、图片、GIF动画等，其创作的介质可能只是一串代码，并无实物，或可能是通过元宇宙内嵌的创作工具进行的全感官的即时创作，这无不大大脱离“美术作品”“绘画作品”的传统概念。[5]元宇宙语境下，越来越多未曾涉足传统艺术领域的普通大众将参与进来，借助生成软件创作艺术作品，这极大地活跃了艺术创作群体，使“人人都是艺术家”成为现实可能，且呈现出“低龄化”“年轻化”倾向。

二是艺术消费方式由“面对面”向“键对键”转变。在元宇宙生态系统中，艺术品从“实物”走向“虚拟”，在“去中心化”的驱动下，买卖双方的关系身份界限也趋于模糊，消费方式发生着明显的变化。一方面，所有的艺术品都可摆脱传统交易限制直接进入消费市场，实现跨越“时空”的艺术欣赏、艺术体验和艺术反馈。另一方面，艺术品所有者或交易平台可以将一件艺术品加密分割成数目不等的份数，通过确权、定价和交易实现“物质兑现”，且交易双方均为虚拟主体。此外，元宇宙艺术品作为数字资产，可作为可互换代币成为具备贷款、抵押、信托等功能的金融工具，进而建构出完整的金融生态，并产生全局性甚至颠覆性的影响。

三是艺术收藏方式由“实物”向“数字”转变。区块链创造出可证明版本唯一性的元宇宙艺术品，使困扰传统艺术品许久的版权和可追溯问题迎刃而解，对于艺术品收藏方式具有革命性的影响。一方面，元宇宙艺术收藏由“实物”转向，而“虚拟”甚至只是概念，收藏者花重金购买的归根到底只是一串代码，其本身不具有真实价值，而这对于传统艺术收藏意义是革命性的。另一方面，传统艺术收藏机构可以完全独立地存在于现实空间，但在元宇宙语境下，收藏皆依赖于技术平台或系统，若技术平台不存在，将是“竹篮打水一场空”。

（三）元宇宙艺术话语权的位移

在法国哲学家米歇尔·福柯看来，话语权的本质属性是在语言传播领域“具有不可出让与不可剥夺性”[6]。具体到艺术话语权，也称艺术话语权利、艺术软实力等，是指话语主体在艺术场的言说能力、效果、效应及影响。元宇宙的崛起改变着传统艺术场规制，使话语权的自由性和交互性进一步释放，艺术话语权的位移将成为必然。一是大众话语增权。传统话语权倾向于精英化和特权化，艺术话语权掌握在头部艺术家、批评家和收藏机构手中，但在元宇宙语境下，艺术参主体范围明显扩大，呈现出多样化、多元化的发展趋势。二是权威解构。元宇宙的去中心化属性使艺术场的门槛大为降低，为公众即时且独立地参与、分享艺术提供了技术手段，推动艺术家、批评家和艺术收藏机构加速转向大众，艺术话语权主体泛化。自媒体时代，人人都是信息源，传统的权威机构、专业人士因掌控信息发布资源渠道而具有的权威性正随着自媒体时代的到来进一步削弱。三是艺术资本话语增权。布尔迪厄场域理论认为，场域具有自主性、封闭性的特征，且资本发挥着支配性作用。元宇宙艺术的生成、流通和收藏皆依赖于技术平台，控制技术平台的科技公司及其背后的技术资本将拥有更多的话语权。从场域理论视角看来，这正是元宇宙艺术场建立并完善话语权规制的必然过程。

三、元宇宙艺术话语权的运行逻辑

在布尔迪厄看来，正是场域具有不可通约的根本特性，决定了每一个场域都有自身特定的艺术表现形式。艺术并不是孤立的抽象的，而是相关行为者相互交织作用的共同场域，元宇宙艺术话语权的运行，具有其独特的运行逻辑特征。

（一）运行基本力量

布尔迪厄认为，场域是由资本、权力等各种社会传统和社会关系要素构成的，艺术场作为一个特定的“社会小世界”，具有相对自主性和封闭性，有着自身特有的逻辑和必要性，从根本上决定着艺术场自身特定的资本存在形式。

经济资本原本是个统计学概念，具体到艺术场应指为承担或维持艺术场运行，体现艺术品价值的一般等价物，具有与其他社会场域互通的功能，它常以财产权的形式被制度化。经济资本是这个系统中最重要的力量构成。文化资本是指与艺术活动相关的有形或无形资产，如教育文凭、专业知识、艺术水平等。支撑元宇宙艺术生成、流通等运行的技术力量、技术平台也应属于此类，而技术平台的搭建必然需要大量的经济资本投入，因此许多经济资本常以文化资本的形式出现。社会资本是指行动者在场域中的位置、以及与其他行动者的关系，基于在这种位置和关系所带来的有形或无形资产。它是以头衔的形式被制度化的人际关系网。鉴于艺术的公共属性和在意识形态领域的特殊作用，社会资本在元宇宙艺术场中发挥着重要的平衡力量。

资本只有在一定的场域中才能发挥作用。资本是艺术场参与者行动的前提和基础。参与者拥有的资本的性质、数量，影响着他在场域中的位置、立场、行为，甚至权力。经济资本、社会资本、文化资本在元宇宙艺术场中的位置关系决定了元宇宙艺术场的基本结构空间。当然，经济资本、文化资本和社会资本在争夺资源过程中也是可以相互转化和再生产的，这是艺术话语权运行的逻辑起点。

（二）运行主要特征

1. 独立性。布尔迪厄认为，每一个场域都是一个独一无二的小宇宙，有着独特的运行规律和内在结构。具体就元宇宙艺术场而言，经济资本、社会资本和文化资本都具有相对的独立性。如腾讯的“幻核”平台，加载有专属的艺术生成软件，遵循一定的运行规则，自成体系，经济资本抑或社会资本都必须遵循其原有的运行规则。当然这也并不意味着经济资本无法施加影响，而是通过非常普遍的机制，如市场机制来实施。

2. 层级性。元宇宙首先是一个独立的经济系统，在传统艺术场中，经济资本、社会资本和文化资本的相互关系是相对平衡的，但随着元宇宙艺术场的形成，艺术场的力量构成和空间关系发生了改变，三种资本原有的话语权出现了分割和重组。主要特征就是，艺术话语权进一步向经济资本倾斜，经济资本会从社会资本、文化资本处获得更多的有价值资源，因而会逐渐占据相对中心的强势位置。布尔迪厄社会科学的场域中，居于中心位置的经济资本，决定了社会资本、文化资本的位次排列，立体化地呈现出层级性。

3. 斗争性。布尔迪厄指出：“一个场就是一个有结构的社会空间，一个实力场——有统治者和被统治者，有在此空间起作用的恒定、持久的不平等关系——同时也是一个为改变或保存这一实力场而进行斗争的战场。”[7]在艺术场中，为获得更多艺术话语权，进而获取更多的权益，是每一个参与者的共同追求，这种斗争性是由层级性决定的。斗争性是获取话语权的主要方式。它包含有各资本的内部斗争，也有各资本间的外部斗争。在元宇宙艺术场中，文化资本话语权虽不及经济资本和社会资本，但也一致力图在艺术场中逐渐上位。比如一些知名艺术家、评论家对当前元宇宙艺术市场的批判和警示，实际上也是获取话语权的一种斗争博弈，这是一种外部斗争。又比如，艺术奖项的评选，是艺术家、评论家等角逐位次的权衡博弈，这是一种内部斗争。

（三）运行机制

1. 平等契合。艺术话语权的争夺实质是利益诉求和利益表达的权衡，归根结底是一种利益分配过程。随着艺术场行动者结构变化和大众话语增权，艺术创作与审美呈现出一种多元互动的格局。公众既是艺术创作的审美对象，也是艺术事件的参与者和监督者，他们在艺术决策过程中掌握一定形式的话语权，客观上加快了双向多元交流的效率，不可逆转地改变着传统艺术家与大众的关系，在话语权重上趋向平等。在元宇宙艺术场中，各行动者遵循着市场化的规则，平等默契地守护着自己的话语权，从而确保整个系统的良性运转。

2. 自由交互。元宇宙最鲜明的特征是“去中心化”，这意味着权威弱化、大众增权，艺术创作的多元存在与公众审美的离散式分布越发不可调节，自由交互的趋势更加明显。一方面是艺术审美的交互。元宇宙艺术在平行于现实世界虚拟空间的传播更宽更广更直接，艺术接受面也无限扩大，美学的意义得以扩展；同时，在元宇宙时代，受众不再是以往沉默的“大多数”，他们既可以通过虚拟世界一对一地直接反馈审美需求，也可以通过大数据间接反馈审美需求，进而自由地实现审美交互审美契合，加速建构起人类普遍的审美。另一方面是身份的自由交互。元宇宙时代，人人都是艺术家、评论家，社会公众全方位进入艺术场，不同身份的核心人员进行着身份的交互，职业评论家转做出版商、策展人，草根的艺术创作者甚至有契机转化为职业评论家、策展人。

3. 艺术自律。元宇宙艺术场虽然受着经济资本、社会资本等权力的制约，但它仍总是以自律的形式出现的，即主要遵循自主运行和变化法则的艺术逻辑，表现出高度的艺术“自律性”。只有实现艺术自律，元宇宙艺术场才能真正良性运转。从外部看，艺术话语权是自律与他律斗争的结果。从内部看，艺术话语权是不同行动者为占据场中位置而展开的符号斗争，实质是为获得合法性和有利地位的话语权斗，是资本转移的表现形式。

四、元宇宙艺术话语权的建构路径

从布尔迪厄场域理论出发，在审视元宇宙艺术的场域特征和运行机制的基础上，可以进一步思考元宇宙艺术话语权建构的目标、方向、空间、机制等及由此造成的影响和结果，以探究其建构的路径策略。

（一）建构以平等自由为基础的话语权主体关系

元宇宙场域的“去中心化”特征，使艺术权威削弱、大众话语增权，基于平等自由基础上艺术话语权的分割和重组在市场化的规制之下加速到来。首先，行动者的话语主体观念逐步提升，对自身在艺术场所处位置进行重新确认，对元宇宙话语权的性质势必进行重新认识和建构。经济资本在元宇宙的经济系统中逐渐居于中心位置，将反复尝试支配或影响着其他行为主体话语权行使。社会资本则通过政策规制、伦理调节和舆论引导等方式扶持文化资本、对抗经济资本，更新话语观念。文化资本则需正视大众增权的艺术事实，重视审美意见反馈，修正并迎合市场，以实现自由、多元和共益。其次，兼容并包。在元宇宙时代，各行动主体不管居于何种话语位置，都将秉持话语交际的“合作原则”，本着相互理解、共同配合的原则，在不断的碰撞中实现磨合。第三，权利博弈。谋求艺术话语权的动力是推动相关话语主体之间互动和艺术场良性互动的基础和条件。尽管“去中心化”是元宇宙艺术趋势所在，但围绕话语权的争夺也不可避免。如，经济资本大行其道，不断炒高NFT艺术价格、寻找NFT符号，社会资本关注炒作、强调管制和引导，文化资本加剧分裂，有人欢呼有人抵制，但无不倾注目光甚至敞开怀抱接受NFT艺术加入艺术大家庭。元宇宙发展走向却是不可逆的，因为它是对人生而自由的多元价值观的有效延展，是人类生存的时空新场域、生活新方式、思想行为新特点。

（二）建构以合法化为路径的话语权机制

艺术场的形成和发展具有其自身的逻辑性和必然性，是以实现合法性、维护合法性为路径的话语权斗争的结果。拥有资本的数量决定着其在场域的地位，也影响甚至定义着艺术场的合法性。在艺术合法化的竞争中，不存在单一的创造者。为了取得其他资本的认同，艺术场所有行动者均不约而同地为合法化披上“艺术自律”的外衣，因为只有以“艺术的形式”才能获得最大可能的认同，进而实现合法化。在规制健全的艺术场中，艺术创作者、消费者、收藏家对“艺术自律”的幻想是艺术品合法化的权力根源。

在元宇宙艺术场，合法化是以市场的检验为标准的，商业价值与艺术价值在话语权的争取中走向统一，艺术家不仅可以在经济领域取得成功，也可能在象征领域大获全胜。因此，元宇宙艺术家往往需要与“传统艺术”决裂，摆脱偶像崇拜、传统审美价值甚至纯粹美学本质论的束缚，加速走向消费美学，进而在美学标准、审美趣味与消费需求达成一致，真正参与到艺术生成的循环生态链中，合理合法地获取资源配置与评价认识的话语。

（三）建构以“去空间化”为特征的话语权空间领域

元宇宙依托体系化的科技力量，将单一的自然宇宙扩展到虚实并存的双重宇宙，实现物理世界、社会世界和意识世界在虚拟层面开拓空间，从历史、现在、未来三个维度重构了人类生存时空新领域。元宇宙社会的特征，以互联网为主要平台的话语空间具备了虚拟性、流动性、开放性等特点，从根本上改变了传统艺术场的话语模式，具有明显的“去空间化”特征，推动艺术话语权在空间领域重构。

在元宇宙时代，从艺术创作的思想、媒材和作品生成，到艺术品流通、储藏全部，再艺术鉴赏、评论均已全部数字化、网络化、虚拟化。艺术家在平行的虚拟世界生成作品、赋形概念、传递价值，既是再现真实，更是映射真实、映射未来。但鉴于虚拟空间的技术门槛，那些不具备技术能力的行动者将逐渐沦为数字劳工，或者彻底被淘汰，其话语权也无从谈起。艺术场势必将建立新的话语门槛，并逐渐成为新的“权威”，形成新的话语体系。

（四）建构以共识平衡为目的的话语权目标

艺术场话语权建构必须要面临的问题是人人享有的话语权与事实上话语权差异之间的矛盾。实现艺术场行动者话语共识平衡是话语权争夺的最终目标。话语共识平衡是确保元宇宙时代多元化、多样化发展的需要。当然，所谓的平衡是基于行动者占据资源的权重而定的，并不是绝对、等额的平衡。比如，元宇宙艺术场形成初期，经济资本在逐利的驱动下会占据核心位置，使整个场域完全成为一种市场经济现象，但文化资本为维护传统主体地位通过艺术创作、艺术批评等手段持续抗争，以消减经济资本的话语权。同时，作为社会资本的典型代表如政府，则会通过立法、政策规制、树立权威、伦理调节等手段平衡经济资本和艺术资本的话语权重，以达到共识平衡。因此，这种平衡是动态的、此消彼长的。

在元宇宙时代，为了获得共识，艺术家还需要进一步加强加密艺术作品的艺术普及，以便扩大传播，达成共识，获得更多话语权。由此派生两个问题，一符号化。符号化是不同画派加以区分的边界，在获得共识上有其他任何元素无法比拟的功能。这是赢得艺术共识的必经之路。认可符号，即是认可话语权。元宇宙艺术场各行动主体也一定会通过现有各种途径实现符号化，进而平衡传统艺术流派原有的竞争优势。二是去神圣化。当前，对虚拟艺术领域作品去神圣化日益成为人工智能时代大众艺术审美的基本诉求，也成为广大人民群众掌握艺术话语权的必由之路。

结 语

以布尔迪厄场域理论为中心，从关于政治、经济、文化三个当今社会的支柱领域出发，着眼元宇宙艺术场的艺术事实，多层面解析元宇宙艺术话语权的建构过程，在本质层面是将社会系统性思维方式与时俱进地应用于加密艺术领域，回应了当前艺术理论界的现实关切，对于完善艺术社会学理论具有重要意义。正如布尔迪厄所言，场域作为“那种相对自主的空间，那种具有自身法则的小世界”[8]，犹如一个微型的生态系统，有较为牢固的运行机制以保证生态系统的运转与稳定，虽然短期看局部的斗争并不能改变场域内现有的力量构成和位次排序，但囿于其层级性、斗争性长期存在，其内部力量的角力必将长期存在，且始终动态地维持着彼此的平衡，持续修正着元宇宙艺术场的话语权配比。布尔迪厄场域理论将为这方面的研究工作提供理论资源和理论方法的重要支持。