大学书法教学中审美教育的思考

2023-03-21龚雪玮

美与时代·美术学刊 2023年12期

摘要：大学书法教学除了教授学生书法技能外，还需要培养学生良好的审美能力。大学书法教学中的审美教育，是通过带领学生观赏书法作品及相关实践等，对学生的审美进行塑造及熏陶。基于此，从三个方面详细阐述大学书法教学中关于审美教育的思考。首先分析在大学中开展书法教学的意义，其次探讨目前大学书法教学当中存在的问题，最后就如何提升书法教学效果，提出相关的解决对策。其中包含通过观赏优秀的书法作品，培养学生良好的审美能力；通过书法技巧的训练，有效增强学生的审美感受，旨在推动大学书法教学中审美教育的发展。

关键词：大学教育；书法教学；审美教育

书法是我国传统文化的重要组成部分，在大学当中开展书法教学具有历史意义及实际价值。大学书法教学主要担负着提高学生审美能力、加深书法技巧掌握程度两方面的教学任务。然而目前大学书法教学当中存在着一定程度的随意性，缺少教学统一要求及具体教学内容。大学书法教学要想取得良好的成效，就需要提升教师的思想认识，优化教师的实际教学策略，使书法教学得到有力保障，从而有效地提升学生的书法艺术涵养。

一、在大学教育当中开展书法教学的意义

其一，能够有效提升高校整体的教育实力。书法教学是大学教育学科构建的关键需求。如今，不管是何种类型的高校都纷纷创建书法专业，将书法教育视为学科建设的主要内容之一。一方面，表现出了高校办学思想的远大眼光及高明见识；另一方面，开拓了高校学科教育的范围及领域，使其能够更好地适应现代化社会的发展潮流，提升了高校的综合教育实力。

其二，能够有效提升高校的竞争能力。在大学教育当中开展书法教学，既能够直接提升学生的社会工作能力及学习能力，提高学生的综合素养，还能够有效推动高校教育的发展，从而使得高校教育教学质量全面提升。

二、目前大学书法教学存在的问题

如果学生对书法专业术语的理解有误或是有一定的偏差，就会对学生学习书法的效果产生直接影响。例如有些学生觉得字体越大越具有气势，仅一味地追求创作大书体、大尺寸的作品，从而造成他们的书法形式过于夸张，忽略了整体结构及点画的表现。又或是有些学生在完成日常作业时，只追求书写数量，而不重视书写质量，甚至在短时间内临摹多本字帖，未对字帖的细节处进行分析及思考，只是笼统地接受，认为这样就能够吸收其他书体好的形，为己所用，而这样的书写方法偏离了学习书法的正道。有一名书写者就有一种书写面貌，在不同情境下临习就会有不同的感受，且理解的程度也不同。因此，学生需要静下心来，仔细地探究一种书体，然后再向其他书体不断扩展及融合。以上现象在目前的书法教学过程当中十分常见，因此，针对以上现象，教师应加强对学生的正确指引，为他们诠释书法中的部分易混概念，使学生能够在学习书法的时候，在正确的轨道当中稳中求进。

三、提升书法教学效果的相关策略

（一）通过观赏优秀书法作品，培养学生良好的审美能力

如何在观赏优秀書法作品时，培养学生良好的审美能力呢？可从以下方面着手：

其一，应积极引导学生对审美技巧进行熟练把握。而在进行书法作品观赏时，有两个重点：第一点是书法作品在形式当中存在的美感，比如结体、线条以及章法等，都可以为学生带来最为直观的艺术感受，并且还是凝炼出审美愉悦的重要基础；第二点是书法作品本身蕴藏的意义及内涵，通过对书法作品的认真观赏，学生能感受到书法作品想表达的内容、主题、意境以及文化精神等等。因此，对书法作品进行鉴赏的整个过程是以形式为出发点，再到作品的内涵当中去的，这是一个由浅至深的过程。然而，对于初次接触并学习书法的人来说，常常只是重视书法的浅层，忽略了对书法最根本的认知和了解。另外，由于书法这一艺术文化本身存在一定程度上的抽象性，其与绘画艺术相比，表达更为隐晦，使学生更加难以理解。因此，当学生在观赏书法作品的时候，需要正确认识到什么才是书法作品中存在的形式美，及形式美包含的各个方面，从而帮助他们能够更加熟练地把握书法美的基本形式规律，进一步认识到书法作品中蕴藏的文化艺术魅力。

例如，当教师为学生呈现王羲之《兰亭集序》的时候，其应以书法作品整体的书写风格为切入点，为学生展开讲述，然后再慢慢地过渡到书法作品当中的字形、布局等，最后再与“晋人尚韵”紧密联系起来，带领学生学习书法作品中蕴含的人文精神，使学生可以全方位地认识到书法作品中的美，帮助学生在潜移默化过程中提高自身的审美能力。

其二，在对书法作品进行观赏的时候，教师应着重指引学生对书法作品中蕴藏的情感因素重点关注。一方面，学生通过对不同书法作品的观赏，能感受书法家们在创作时不同的情感；另一方面，学生在观赏书法作品的时候，自己的心灵得到了净化，自身的精神受到了影响，自身的情操也因此得到了陶冶。

例如，当学生观赏颜真卿《祭侄文稿》的时候，教师可以讲述颜真卿是在十分悲哀的心情下完成此作的，所以书写出了各种神情体态层出不穷的字迹，运笔的风格也飘逸生动，原稿当中还出现了大量的笔枯墨少及涂抹的现象。学生能够从这一作品当中感受到颜真卿书写时十分悲哀的心情。因此，学生在教师的带领下，能够深刻地感悟到书法作品中最深层的内涵，并对其进行更加丰富的想象，从冷静分析与观察中，切实完成和书法作品的深入交流，使学生自身具备的精神品质也能因此受到熏染，从而获取更加真实的审美感受，并将自身对书法作品观赏的独到见解进一步完善。

其三，在带领学生观赏书法作品时，教师应充分尊重他们的个性特点。每一位学生的学习水平、素质涵养等都存在一定的差异，同样，每一位学生对书法作品的理解、认识也不同。因此，教师应对学生独特的认识、见解以及体会表示充分的尊重，使他们的主观能动性得到充分发挥，从而有效调动他们主动参与的积极性。另外，教师还可以带领学生多多参加一些书法作品展览、具有专业性的书法讲座以及作品展评等活动，通过这些外来的教学手段，对学生的书法观赏能力进行充分补充，使学生能够在轻松愉悦的书法氛围中，不断地被感染与熏陶，从而激起学生对书法的热爱之情，调动学生学习书法的积极主动性，使其能够更加自觉地接纳认识美、爱好美以及创造美等能力的教育。

以上三点是从审美技巧、观赏书法作品当中蕴藏的情感因素以及学生自身具备的个性特征等方面，阐述了如何在观赏书法作品时，锻炼学生的审美能力，并通过观赏书法作品，调动学生的学习兴趣，使他们变得更加积极主动。基于此，要大幅度提高大学书法教学当中书法观赏课程的占比，同时，仅仅对书法作品进行简单的观赏，并不能全面提升学生的书法审美水平，还应该进行一些技巧训练，将其作为教学辅助，从而加深学生的审美体会及对书法作品的感悟。

（二）通过书法技巧的锻炼，有效增强学生的审美感受

除了让学生观赏优秀的书法作品外，还应该培训他们相关的书法技巧，引导他们深入理解书法艺术中的审美内涵。只有熟练掌握了书法艺术最基本的表现方法，才可以使学生更加深入地体会到书法艺术最深处隐藏的艺术魅力。其主要目的是打开自身感受书法艺术魅力的途径，可从以下方面着手进行。

首先，读帖。读帖是学习书法的一个重要方法。而所谓的读帖，即看字帖上的字，揣摩其写法，详细观察原帖中字的神韵、结体、用笔以及点画等，找出其中蕴藏的书法规律及特征，提高实际操作时的主动性，避免盲目下笔。另外，读帖要求人们能够将所看到的细节铭记于心，在对书法创作拥有基本的了解及一定的把握后，再进行临习。而在实际的书法教学当中，指引学生多次读帖，其实也是不断提升学生审美趣味的过程。教师在指引学生读帖的时候，应需要重视三个方面。第一是用笔，对书法的笔画进行分析；第二是字的结构，如果想要了解结字特征，就必须把握字的重心、疏密、向背、参差、偏正、开合、借让、方圆以及纵横等基本结构规律；第三是看字帖整体的神韵，要以更大的视角掌握并感受字帖整体蕴藏的精神文化气息，包含整幅作品安排布置的特点。教师带领学生不断地读帖，以思想角度把握原帖的关键形式及元素等，可以有效提高学生的眼界。然而在大学书法教学当中，有些学生在完成作业时，未能将作品中的正文与落款进行良好的结合，导致二者之间看起来非常不协调，出现作品构图不合理的情况，而这也恰巧说明，有些学生在临帖之前未对原帖进行仔细的领悟。

其次，临摹。学生在进行书法学习的过程中无法脱离临摹的环节，而所谓的临摹就是按照古人书法作品的原样临写。临摹是单调乏味的学习过程，在进行临摹时，学生需要多加思考，学会正确的书写形式。然而对非书法专业的学生来说，他们在此之前未接触过书法，所以在初步掌握书法技巧时，就陷入比较困难的局面。学习书法是一个循序渐进的过程，教师要正确地指引并激励学生，使其具备更多的信心。在训练学生的书法技巧时，要引导他们找出书法中的共性规律，并在这一根本之上，运用临、摹二者结合的形式，以提升他们对书法技巧掌握的熟练程度。与此同时，临摹还是一个领悟审美的过程。有些学生未能够熟练掌握字体结构，在进行临摹时，所写字体与原帖之间相差较远，无法迅速地看出其出自哪个范帖。因此，为能够有效地解决这一问题，教师应让学生学会先摹后临的方法，并依照由简到难的顺序，先进行大量地摹写，熟练地把握字体的结构，然后再进行临写，逐渐地把握字体的笔意，以此掌握基本的书写方法。另外，在学生临摹的过程当中，教师应重点指引他们去比对字帖当中一笔一画的细节、字帖中蕴含的情感及作者的情感变化等，并以此有效地加强学生的审美感悟能力。

最后，體会书法作品中的审美感受。教师可以尝试运用多种书体交叉融合的形式。比如：静态形式的书体有篆书、隶书以及楷书，能够平静心情；动态形式的书体有草书及行书，具有较强的流动感，能够激荡出书者从心所欲的自由风度。而在实际的大学书法教学当中，并不仅仅是让学生学习一种书体，只让学生对一种书体进行反复练习，而是让学生拥有一定的书法基础技能之后，将其本已熟练的书体与其他书体进行有机结合，使二者之间能够交叉运用，能够进一步加深学生对书法艺术的审美感受。

以上三点能锻炼学生的书法技巧、培养良好的审美能力，也探讨了在大学书法教学中，怎样有效培养学生良好的审美能力问题。教师在为学生开展相关的课堂教学时，应以对书法作品进行观赏为课堂教学的主导，再以通过对书法基本技巧的有效锻炼为教学辅助，从而提升学生的审美能力。另外，大学书法教学中的审美教育是一个长时间的教学历程，不能只是单纯地依靠课堂教学，还应该引导学生不断地积累更多的审美经验，全方位提升他们不同方面的文化素养及自身涵养，持续提高他们的审美趣味，帮助他们提升综合素质的同时，使书法教学中的审美教育朝着更加全面的方向发展。

综上所述，教师要大幅度提高大学书法教学当中对书法观赏课程的占比，同时，多开展一些书法技巧训练，加深学生的审美体会及对书法作品的感悟。大学书法教学当中的审美教育是一个长期的培养过程，仅仅依靠课堂教学是无法实现的，因此需要鼓励学生加强课下练习。同时，需要引导学生持续积累更多的审美经验，并全方位地提升不同方面的涵养，来逐渐提升自身的审美趣味。

参考文献：

[1]陈振濂.书法“美育”说：《大学书法通识课》：以认知和体验为中心的书法观念建设：序[J].青少年书法，2022（20）：13-20.

[2]陈振濂.《书法“美育”之思想启蒙》自序[J].青少年书法，2022（16）：13-15.

[3]陈悦.中国书法审美“韵”范畴探微[J].黑河学院学报，2022（7）：158-160.

[4]李丽娜.大学书法课程开设对设计专业的必要性探究[J].产业与科技论坛，2022（10）：118-119.

[5]陈小伟，梁心悦.大学书法教学中的美育策略探讨[J].大观（论坛），2022（3）：126-128.

[6]杨舒琪.大学书法教育中的文化传授[J].美与时代（中），2021（12）：102-103.

[7]侯庆志.基于通识教育的大学书法教育功能探析[J].美与时代（中），2021（12）：104-105.

[8]王智忠.浅谈大学书法美育中的辩证观[J].艺术与设计（理论），2021（1）：144-145.

[9]唐波.生成、初变与坚守：古代书法文化的审美理想摭谈[J].贵州大学学报（艺术版），2019（6）：96-101.

[10]曹春华.论大学书法教育对审美观与人格塑造的影响[J].中国文艺家，2019（10）：156，158.

[11]刘兆彬.从学科渗透的角度看大学书法审美教育[J].书法，2018（5）：68-71.