高校音乐教育与大学文化传承创新思考

冉珺韶

摘要：文化是民族历史之本、是社会发展之基，大学生要想发挥文化创新职能，成为发扬、传承中华优秀文化的核心力量，在文化自信和社会创新的引导下，更需要更新教育理念，坚持文化传承，用于文化创新，实现综合性人才的培养，进而提升文化创新成果的社会性、综合性转化。音乐作为高校教学的重要组成，良好的音乐教育对大学文化传承和创新有着突出影响。本文分析了高校音乐教育功能，总结了高校音乐教育对大学文化传承创新的意义，深入分析了其带来的相关影响。

关键词：音乐教育；大学文化；文化创新；文化传承

现如今，音乐教学已成为德育教育工作的重点所在，是各阶段学校都不可或缺的课程之一。但是目前大多数学校的音乐教学仍然以传统的音乐基础知识讲解为主，重点都放置在各种音乐专业知识以及乐器讲解之中，忽视了大学文化的传承，也忽略了学生的全面发展和成长。这种教学方法的应用在影响学生音乐学习进度的同时，更容易让学生产生崇洋媚外的心理，由于缺乏相应的文化传承知识，造成在教学中对文化的认识比较浅薄。为此，高校音乐教学人员需要正确认识大学文化传承与音乐教学之间的关系，加强学生对文化理解的同时，提高学生对音乐专业知识的认可度、传承度和热爱度，在教学工作中不断传承和弘扬音乐教育文化，达到立德树人教学目标的同时，提高教学质量。

一、高校音乐教育功能概述

自古以来，音乐便是人们陶冶性情的主要艺术，被广泛地应用在寓教于乐的框架之中。所谓的陶冶性情便是给个体的意志、个性赋予伦理规范，让其乐而不淫，哀而不伤，强调音乐审美活动中融入理论教学，进而通过感性、快乐的心理过程来实现对道德教育的潜移默化。为此，过去的音乐教学一直都是统治者道德教育的重要手段，其形式活泼、过程愉悦、感情深入，从而让受教育者心灵得到洗礼，实现道德伦理的内化。就目前高校音乐教育功能进行分析，主要表现在以下方面。

（一）高校音乐教育与学生个性发展

高校音乐教育的功能从社会学的角度出发可分为两个方面：一种是倾向性功能，受到个体的经验、所处环境和学习能力的影响；另外一种是非倾向性功能，纯粹是建立在感觉之上的，听众无须进行理性的判断，而是单纯地依靠感觉来刺激学习。在教学工作中，音乐的基本情绪通过艺术知觉进行沟通，并且将其转化为音乐的功能。艺术知觉可分为对刺激物的直接反应和生理上的反应；建立在审美基础上的反应；艺术刺激与人内心活动融为一体的反应。音乐的知觉与其他艺术知觉相同，都是如此。而高校学生作为心理、生理相对成熟的人群，他们对不少事物都存在着理性的认识，在音乐教学中也需要从这方面入手，在了解理性和个性的基础上，进行综合性、多元化教学。要知道，理性在目前学校教学中占据着主导地位，学生身上的规范越多，个性、创造性和感性便会受到相应的限制，从而阻碍学生的个性发展，导致学生出现感情麻木的情形。为此，音乐教学应当担当重任，全面发展学生的感性特征，让学生成为有个性、有情感、有追求的个体。

（二）高校音乐教学与学生创造力培养

有学者认为，音乐有助于直觉的提升，在感情上音乐带来的快感类似于创造思维活动给人带来的快感，而适当的音乐能够帮助适合的人创造性思维情绪的发挥。也有人认为，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，也正因为如此，不少人将音乐作为创造力培养的重要基础，也有不少科学家都与音乐有着不解之缘，如爱因斯坦善于拉小提琴，普朗克善于演奏钢琴，玻尔兹曼有着非常高的音乐欣赏能力等，可以说音乐赋予了这些科学家无穷的创造力。当然，现如今的高校教学中也不能否定音乐的陶冶作用，在当今素质教育理念支持下，越来越多的学校开始着眼于学生创新精神的培养，传统音乐教育的功能也应当有所转变。具体来说，在高校音乐教育中不仅要重视传统功能的发挥，还要充分突出其在学生创造力培养方面的优势，让学生在理性发展的同时保持感性、个性和创造性发展。

二、高校音乐教学对大学文化传承创新的意义

近几年，随着中共中央、国务院印发《关于加强和改进新形势下高校思想政治工作的意见》的落实，高校教育越来越被社会各界人士重视，其不仅肩负着培养人才、科学研究和社会服务的重要职责，还有着文化傳承和创新的重要使命。文化作为民族内在推动力的体现，大学文化创新和传承的实现尤为关键，其不仅关系到传统文化的发扬光大，还对社会经济发展以及国家相关部门提出的素质教育、立德树人等目标的实现有着直接影响。音乐作为传统文化中最为重要的组成，是中华传统文化得以生根发芽和传承的重要基础，高校作为我国教育领域的关键组成，在高校教学中做好音乐教学十分必要。根据当前教学实践证明，大学在文化传承创新方面一直都有着中流砥柱的作用，其不仅能增强学生的认识和理解能力，还对促进教育观念的改革和创新有着重要的推动作用。

创新是社会经济得以持续发展的主要推动力，也是中华文明得以传承和发展的内在动力。回顾我国社会历史，各项传统艺术都得到了有效发展与传承，各种艺术种类也在不断地突破界限，不断吸收采纳和融入新元素，进而多元化发展和创新。以戏曲秦腔为例，其在发展历程中不断地融入其他艺术风格，不断创新和优化，时至今日经历数千年长久不衰，由此反映出创新对艺术发展的重要性。立足于传统、勇敢创新是中华民族传承和发展之源，是社会经济长期稳定发展的关键。高校音乐教学也是如此，在文化传承的基础上不断增强创新能力，将艺术传承、文化创新融入其中，由此能够提升音乐教学的地位，也能引导大学文化传承创新的大力发展，且能从实践的角度将文化创新融入其中，实现艺术成果的多元化、综合化转变。经证明，在高校音乐教学中对学生以及教师进行专业化培训，不仅让师生对传统文化有了更加深刻的认识，让他们对音乐文化的创新有更加深刻的理解，进而服务社会，并且对社会具备一定的影响力，将其普及到音乐艺术，丰富学生的精神文化。

三、高校音乐教育对大学文化传承创新的促进作用

（一）完善教学内容，促进文化创新

目前文化领域正值多元文化时期，在此背景下，国内音乐文化和审美思维均在发生着重大的变革。近年来，在西方文化和音乐艺术的影响下，国内音乐教育中普遍关注的总是西方文化的传输，多数学校都以西方音乐教学为主，甚至一些高校出现了摒弃传统教学现象，严重影响了学生的学习质量。另外，目前关注民族音乐的人不断缩减，有关本土音乐教学的课程不断缩减，且教学形式比较单一，造成整体教学效果不佳。为此，在教学的时候需要优化教学模式，充分借鉴外来优秀音乐文化理论，丰富教学内容，创新教材，提升音乐教育质量，在完善教学内容的同时，促进文化创新，并且在音乐形式方面提供更多多元化的传播载体，让学生能够更加深刻地理解教学内容和音乐艺术魅力，同时感受传统文化的内涵及底蕴，极大促进音乐文化的长期发展。

（二）通过高校音乐教育推动文化创新

高校是文化教育的主要场所之一，也是社会主义文化建设的核心内容，其开展的文化教育工作最终都会转化为社会文化，这些文化在社会上传播并且被民众逐渐吸收，从而为社会正能量的宣传添砖加瓦，彰显出独特的宣传魅力，并且体现大学文化建设应有的意义。大学文化作为校园文化的体现和重要组成，也是音乐教学的核心内容之一，在教学中高校教师应该注重其文化和音乐艺术的融合，通过两者之间的结合来促进教学事业的发展。艺术作为传播行业的重要组成，而传播行业又和教学、创作有着密切的关系，为此在教学的时候将音乐文化创新纳入其中，形成音乐元素与现代作曲行业的完美交融，为音乐教学注入新气息的同时，优化传统音乐教学模式。此时，将音乐创作纳入教学中并且利用音乐技法作为主要的讲解依据，将音乐创作作为教学基础，充分体现创作在音乐教学中的作用，并让其在表象之下建立完善且具备浓厚文化特色的音乐风格。

教师在高校音乐教学活动中要充分发挥教书育人的重要教学任务，还要将文化、创作、传承创新等新内容融入音乐教学之中，鼓励学生积极进行创造性活动，以具体的音乐创作为主要基础，

在高校教学活动中让学生、教师以作曲家的身份对教学内容、艺术元素、专业知识进行优化和融合，用自身所学的基础知识创作新的曲谱，谱写出全新的音乐篇章。为了实现这一教学目的，在教学中可融入叶小纲的相关作品，如第五交响曲《鲁迅》之中，用独有的批判精神来体现音乐的内涵，实现音乐和文学的转化，体现文化在高校音乐教学中的重要作用。

（三）构建高校音乐教育的创新路径

音乐是我国文艺事业的关键组成，其传承和发展与当前经济发展现状及国家政策存在着密切关系。如何实现中华传统文化的创造性转化和创新性发展成为整个工作的重点，也是文艺创作、伟大复兴的重要组成。在工作中以文化传承作为主要基础，积极推进文化创新成为当前高校音乐教学的重点和关键点，坚持传承、勇于创新，将现代文化和网络热点融入其中，让其在区别于传统音乐创新的同时，又能够吸引学生的注意力，进而提高教学质量。从民族自尊心和民族文化热爱的角度出发进行高校音乐教学，将弘扬中华传统文化作为音乐教学的核心目标，围绕过去音乐教学的口传心授模式，将新教学方法融入其中，通过代代传递、不断创新来增强教学吸引力。在教学中还要坚持文化传承和创新，在创新中不断地进行交流，这里的交流不仅是同行交流、同班学生交流，更是古今交流、中外交流，也只有这样，才能更好地为中华文化的发展提供动力。在高校音乐教育中如何落实创新对于整个文化事业的发展十分重要，并且将文化传承以及音乐创作创新、音乐教育创新融入其中。在创作方面结合当今社会发展实际以及社会主义核心价值观相关内涵进行优化，在引导学生正确创作的同时，自觉将传统音乐元素、音乐艺术体系等资源融入其中，形成中西融合、古今融合的多元化创新思维，积极传播传统文化和中华声音，进而对学生产生积极影响。

（四）强化思想政治教育，推动文化传播

意识形态及政治因素是音乐教学的关键和核心，对音乐事业以及教学工作的开展有着巨大的影响。这一观点自中华人民共和国成立至今一直都对音乐事业发展有着深刻的影响，也是现代音乐发展中至关重要的一部分。中华人民共和国成立之后，在党和国家的领导下，文艺界诞生了一大批艺术精湛、品格高尚、責任感强烈的艺术家，他们不仅在艺术层面达到了很高的成就，同时对大众审美有着独特的认识和见解，能够以发展的眼光看待大众审美的要求，对整个社会经济的发展起到了积极引导的作用，为文艺的发展打下了坚实基础，也让政治与文艺之间的界限更加模糊、联系更加紧密。在如今高校音乐教育中，其文化创新不仅是学术和实践的践行，更是思想建设、知识传承及文化传承的重要体现，在国家倡导文化传承、文化创新的基础上将其融入高校音乐教学十分必要，这一目标的实现不仅需要高校管理人员做好全局规划，还需要音乐教育工作者在多元化的文化观念指导下统筹安排校园文化活动的创新，全面调查和分析学生的诉求，有针对地开展相关音乐教学活动，引导学生通过音乐学习形成正确的人生观和价值观，为文化创新事业的发展打下坚实的思想政治基础。

在如今的高校音乐教学活动中，推动文化传播是提升其教学成果的关键所在，也是创新理念社会性转化的重要路径。高校音乐教学作为肩负教学和宣传使命的主要群体，也是弘扬社会主义核心价值观、落实立德树人教学目标、推动全面发展的重要载体，其创作和教育的成果都会面向社会进行转化，并且传递给听众，实现音乐教学功能的更大范围发挥。众所周知，艺术创作和传播存在密切的关系，只有扩大受众群体、更大范围的传播才能体现艺术创作的价值，才能让其在社会发展中具备应有的价值。因此在艺术传播过程中需要以人民群众为载体，以当代学生为基础，只有这样才能确保艺术传播和文化创新的经久不衰，才能确保整个教育事业的长久发展。在教学的时候不仅要注重教学内容的完成，还要采取科学的方法扩大其传播范围，提升创作作品的社会影响力，实现校园文化、社会文化之间的转化和渗透，扩展高校音乐教学创新成果。

（五）更新教学观念

如何提高教学质量深受社会各界的关注，在高校音乐教学中围绕文化创新和艺术创新相结合，以培养综合型人才为目的进行教学，将艺术与技术融合在一起形成多元化的教學体系。在高校音乐教学活动中要不断地创新教学观念，实时更新，以适应社会主义文化发展为指导，以实现文化创新为目的，将技术融入艺术传播途径之中，推进时代文艺事业的进步。在此过程中，还要注重艺术和技术的融合，将艺术作为主导地位进行优化，在尊重艺术创作规律的基础上增强教学质量。另外，在教学的时候，将传统教学模式和现代化教育体系相结合，由于传统音乐教学内容比较陈旧、方式相对落后，在教学中存在的问题比较明显，为此在教学活动中创新教学观念，将传统文化和音乐教学内容相结合，以传统文化为基础，强化对教学内容、教学方法和教学机制的创新，在不给学生增添学习压力的同时，增强学生对音乐专业知识的理解程度和学习兴趣。为了实现这一目的，在教学中加入文化元素，如学生在学习乐器知识的同时剖析和讲解这些乐器的由来及发展历程，让学生在接触这些乐器的时候不单单是枯燥地进行反复联系，而是将自己的学习感受、对乐器的理解融入其中，进而提高教学质量。

四、结束语

在素质教育的社会发展大势下，各阶段、各科目都在积极进行改革和创新。高校音乐教育作为当今教育领域至关重要的组成，如何对其进行创新、融合，从源头出发进行优化，如何将文化传承创新融入其中成为业界专业人士关心的重点。在此背景下，高校音乐教育创新不仅是从方法、理念和手段的创新，更是从文化意识、认知方面的创新。文章从高校音乐教育功能、高校音乐教育对大学文化传承创新的意义入手，指出了其具体的影响，希望能够培养学生的个性、创造力和思想政治意识。

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