服装设计专业的人体与服饰速写课程的教学探讨

林晓华，殷 薇，庄长达，曾 晨

（闽江学院 服装与艺术工程学院，福建 福州 350108）

速写是设计师为寻求个人的最佳设计方案最直接有效的练习手段。速写的练习也是培养学生的自学能力、审美意识，提高记录生活和积累创作设计素材的能力。常画速写，有效地训练眼、脑、手的有机配合，是提高艺术造型技能的有效方法。从草图到设计、从形态到功能的结合、从构思到表达都能通过速写非常自然地传达思维与形象的视觉变化，从而锻炼敏锐的观察能力和坚实的造型能力，准确、生动地表现人体形态和表达服装款式与细节，为专业设计的学习打下良好的基础。

服装设计专业的人体与服饰速写描绘的主要对象是服装和人，是表达服装设计理念、体现服装款式、展现服饰文化简洁有效的手段。通过练习，在理解人体的骨骼结构、肌肉和比例的基础上，掌握形体和形态美感，注重视觉美感的同时有意识地拉长人体比例达到完美比例的效果，同时融入时尚元素的设计。

1 服装与人体的关系

人体与服饰速写课程内容包括人体结构、人体动态、服装基本款式、配饰等内容，为后续的服装款式图、服装效果图的学习打下基础。通过课程教学训练学生对人体各部位结构、动态平衡和形体特征的表达，培养学生科学、艺术的人体审美理念。

在服装设计的过程中记录闪现的灵感、设计方案的反复推敲、绘制服装结构裁剪图、服装细节等体现服装设计过程的重要环节都能通过人体与服饰速写表达出来。灵感是稍纵即逝的，需要及时捕捉和表达，收集设计灵感最为直接和快速的积累方式就是以速写的形式记录下来，在想到服装细节或是对于某个服装廓形有设计灵感的时候，用简洁的线条快速、及时地记录下来。

服装设计是在人体结构的基础上建立起来的设计，服装的美感很大一部分是对人体起到修饰的作用，因此对于人体结构的了解和掌握在很大程度助于设计服装时对服饰美感的把握。服装主体是靠肩部、腰部、臀部和四肢撑起来的，衣纹皱褶是在人体的运动和扭转过程中形成的，通过人体运动规律使学生了解衣纹产生的原理，为之后的服装设计在美感和舒适性上避免、增加衣纹，或将衣纹作为设计点起到修饰人体的作用提供了借鉴。依托服饰与人体速写课程，使得学生能够更加了解人体与服装的关系，从而为之后的服装设计打下良好的基础。

2 “人体与服饰速写”课程的现状

首先，在艺术设计专业的人体与服饰速写课程教学中，之前大多延续着传统的绘画教学，再现和讲求人物造型的准确性，强调线条的丰富变化，这样的教学要求有利于提高学生对人体比例关系和形体结构的理解和表达，但是教学方式相对单一且过分强调准确再现，学生的创新能力受到一定的束缚。目前大部分学生在高考前，对于人体的结构知识接触甚少，因此需要花费大量的时间精力才能够有较准确的理解，而设计专业在基础教学方面的课时受限，故传统教学方式的教学效果不理想。

其次，传统的人体与服饰速写课程中，一般是通过临摹人体形态再进行人物写生训练，这种动态通常比较固定、生硬且缺乏灵动性，模特的体型和比例与T 台上的服装模特的人物气质有较大的区别，难以让学生在短时间内通过临摹传统人体模特的这些动态直接转换到服装模特的动态上。

3 “人体与服饰速写”课程的教学探索

在人体与服饰速写的教学过程中做出以下调整：首先，精简原有具象写实的题材内容，引导学生尝试根据不同的时装人物风格、不同的对象进行描绘训练，借鉴服装设计大师们的经典速写作品，通过讲解使得学生能够更为清晰的了解人体与服饰速写在今后的专业设计中的具体应用效果。其次，通过临摹，学会借助大师的“眼睛”观察和表现，以具象、抽象等多种不同艺术表现风格进行课题训练，提高其艺术鉴赏能力，从而培养学生的艺术感受和艺术表达力。再次，进行联想的开拓训练，突出创意思维研究，促进多元化艺术思维能力。最后，结合课题训练进度进行相应风格类型和思想体系的美术批评讲座课和主题讨论课，引导学生关注当下艺术与文化情景，艺术与社会联系，通过对话和交流互动，引导学生发表各自见解，从而激发学生新思想新观念新风格的萌芽。

3.1 “化繁为简”的人体结构知识

针对服装设计专业需掌握的人体结构知识内容主要分为三个部分：第一，人体各部位的结构比例，尤其是比例美感对于服装设计至关重要；第二，人体姿势形态变化规律，不同的人体姿势形态变化对于服装设计也是非常重要的。第三，人体运动的活动变化幅度，对于人体运动的幅度和舒适性的了解，涉及到的人体舒适性原理、塑形和服装的美感。

人体结构和人体肌肉是比较枯燥难懂的，导致很多学生的学习热情不高，学习效果不理想。这就要求任课教师将解剖与透视知识悟透后进行化繁为简、深入浅出地通过归纳、有趣、细致的教学，加入与人体结构与解剖关系的趣闻与典故，增强重要知识点的亮点和趣味性，渗透到具体的写生实践练习中，调动学生的学习兴趣，整合出一套学生乐于接受和记忆并印象深刻的知识点和兴趣点。在学习过程中，秉着“形象思维”记忆的原则，让学生先行对形状进行记忆，在形状记忆的基础上再加入相应的名称记忆就容易多了。在训练过程中讲解解剖知识，并结合几何形态概括人体形态，让学生能够有更清晰明了的认知。在教学过程中还可根据人体特征加上配饰，把服装造型概括为A、V、X、H、Y、O 等基本形，在这些基本形的基础上演变出与不同体型、气质、场合、职业等相匹配的各种服装款式。在对人体结构理解的基础上，学生理解服装模特的动态产生规律，并快速的通过几何形态准确地表达服装模特的姿势动态。进行人体结构和动态线的描绘能使学生有意识地根据人体骨骼结构和肌肉起伏，利用服装和配饰进行修饰，达到人体的“扬长避短”和服装的装饰效果。

3.2 轻松的涂鸦表达

设计本就追求个性化和多样性，在绘制作品的过程中，鼓励学生尝试运用儿童观看物象的方法和涂鸦的方式来表现，这种表达方式突破固有的专业表达方式，却能令学生更快、更轻松的找到属于自己的速写表达方式，从而激发学生的创造性思维。鼓励大胆、创新、灵活多变、标新立异的表现手法，从而呈现出强烈的视觉效果，构建自我个性的表达方式。同时老师对学生的及时和积极的肯定，进行因材施教和个性化教育，能大大提高学生的速写学习兴趣和表达欲望。

3.3 将错就错的绘画习惯

在人体与服饰速写的绘制过程中，学生习惯手握橡皮，以便能随时“纠错”，这种行为一则影响到绘制的速度；其次怕犯错的心理也会阻碍学生的创新思维。所以让学生“戒掉”橡皮，学会将错就错，打破对原有自然形态如是反映的构形方式，保留画“错”的轮廓线等，同时也保留了创作最原始的起笔和表现。这种“将错就错”的绘画习惯令学生克服了小心谨慎的作画习惯，让他们从固有的模式中解放出来，走向更为轻松自由的创作之路。

3.4 感受服装秀场氛围

给学生观看服装秀T 台的视频和图片并结合讲解，让学生清晰地感受人体动态的美感和服装所要呈现的效果是如何通过模特的身体和动态表达出来，这样有助于学生更为直观的体会到人体与服装之间的关系和表达。通过大量的观看秀场视频和秀场图片，还能使得学生对于服装呈现的效果和时尚氛围有着更加全面的了解。让学生使用速写的形式将时装周的街拍和服装秀的模特生图快速描绘出来，为之后的专业设计积累素材和经验。

3.5 重视线条的表现

人类早期的涂鸦便是从线条开始。线条可根据对象的形体结构，进行长短、粗细、曲直、虚实之分，恰当地产生顿挫、转折及不同的疏密对比效果，表现丰富的节奏感。因此线条为诸多艺术和设计最直接、最原始的表达手段，也是人体与服饰速写最为生动和最富有表现力的表达形式。用线条快速且简练地勾勒出人体和服装形体的外形及特征，从而表达出人物造型轮廓的形体把握、质感和动感。中国对于线条有着得天独厚的文化土壤，不论是中国的传统书法艺术还是传统绘画艺术中无不对线条的使用达到出神入化的地步，因此中国传统线描的学习也是人体速写中尤为关键的一个环节。

3.6 教学相长

老师如何教，学生如何学，这是一对相辅相成的关系，即强调老师与学生之间的互动关系如何达到一个良性循环。老师如何激发学生学习的积极性，使其变被动为主动。首先通过增强教学亲和力建立与学生良好的沟通关系，通过观摩和讲解大师作品并点评学生作品的方式进行，采用学生作品匿名的方式进行投影，通过诙谐的语言对两者作品间产生的对比和如何加强其不足之处，学习大师的艺术表达形式和手法等教学活动与学生展开讨论，激发学生的表达，在这过程中要充分尊重学生的自尊；其次，通过课堂的现场示范和学生共同切磋、通过鼓励学生对模特或同学摆创意、随性的造型增强课堂氛围的轻松感。和谐、轻松的教学氛围令师生都能够全身心地投入，提高了学校效率，使得教与学相得益彰。比如在教学过程中，会出现模特身材不尽理想，与时装模特存在较大差距，学生疑虑该如何表现时，老师通过讲解古今中外的艺术，大家结合服装设计大师的设计手稿或服装速写，让学生明白在速写的创作中，无论是写实还是夸张变形都要遵循艺术规律，具备扎实的基本功训练，也都是在尊重人体真实的生理结构的基础上进行变化。引导学生针对人体动态和结构进行真实的理解后进行艺术化、夸张化的处理，以求作品的真实性和艺术处理共同结合，达到雅俗共赏的艺术效果。

4 “人体与服饰速写”课程教学的价值

人体与服饰速写作为服装设计速写的重要组成部分，是服装设计过程的草图册，记录和承载着设计的过程，也清晰地表达出设计的初心和理念，为之后的不同设计和主题提供了参考价值。

整理：由于速写具有即时性和记忆性，可以为学生的创作收集素材和灵感闪现。在教学过程中，教师从速写本身的便捷、快速、信息记录集合一体的理念上教会学生对自己的灵感和创意的整理和保存，通过教学，让学生学会通过自己的速写本记录和运用自己的灵感碎片延伸拓展，通过调整服装人体的比例、细节、廓形等方面的改变去探索不同设计的可能性，实现设计的多样化和系统性。

敏锐：作为服装设计专业的学生需要具备对潮流的敏锐性。时尚潮流千变万化，各种不同风格、不同造型的服装需要学生能够尽可能的捕捉并作出最快的艺术性反映，从而满足不同场合、不同季节等需求。而人体与服饰速写课程能够培养学生敏锐的观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间，提高对形象的记忆能力和概括能力，让学生能够在短时间内准确表现出对象的特征，同时对服装细节、其他艺术造型和细节都有敏锐的观察能力，并将其应用到服装设计中来。

提高学生对于人体美的认知，这还需要老师通过大量的古今中外绘画作品、摄影作品、雕塑作品的人体形象的鉴赏，提高学生对于人体美的审美能力。在艺术审美理念上要与时俱进，中西合璧，使之能创作出富有艺术魅力与表现力的服装设计作品。

5 结语

通过多年的人体与服饰速写课程的教学，笔者致力于探索人体与服饰速写课程与服装设计专业的更多关联；寻求新的教学模式，消除学生对速写的“畏难”情绪，摆脱技能不足带来的自信心缺乏，激发学生的动笔热情，发掘发现美的观察方法，提高学生对于人体造型美感的认知，使学生能够恰当运用造型语言和丰富的想象力来表达设计思维，从而尽情地实现自己的“奇思妙想”。