服装设计中的面料艺术再造应用

郑 辉

(广州南洋理工职业学院，广东 广州 510925)

一位优秀的服装设计师一定对面料的特性有着深刻的理解，懂得如何运用这些面料达到最佳的设计效果，且针对不同面料类型和基本属性进行面料艺术创作，它也是优秀服装设计师的重要技能之一，在服装设计过程中引入面料再造工艺，能够有效增强服装设计的艺术美感，充分体现服装设计形式美法则的美学思想[1]。韩国著名设计师Adam Kims 说：“服装设计师的工作，首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，就是一件很漂亮的衣服，不需要太多的设计，因此它本身已经完成了服装设计一半的工作，同时也给服装设计带来更多的灵感。”在服装设计实际过程中，面料的选择是设计人员的重要一步，选择不同属性的面料，其产生的再造效果也存在很大差异，只有充分了解面料类型、把握服装设计风格，与面料再造艺术相结合，才能设计出具有面料创意风格和良好视觉、触觉体验的服装作品，面料市场采购的面料就像是绘画颜料一般，艺术家、服装设计师需要对其进行新的调配改变，并加入设计思想，才能创作出专属或独特的艺术作品。本案主要是了解服装面料的类别与特点，认识面料再造基本设计方法，结合各类服装材料的特点，进行服装肌理小样的制作，并且运用到服装设计中。

1 面料与服装的关系

众所周知，服装设计的三要素包括色彩、面料、款式所主要涉及的基本内容，要想达到理想的设计效果，必然是这三要素的完美融合[2]。在三要素中色彩的表现力是最强的，给人的视觉冲击力最大，款式设计则是服装设计风格确定后进行的，最终实现风格的统一是服装设计的宗旨。而面料作为服装设计三要素之一，甚至在服装设计中占据主导地位，面料的感官性、性质、服用功能不同程度的决定或影响着服装的工艺、技术范围、色彩风格、实用表现等。虽然色彩表现力强，相对于面料和款式来说它带给人的视觉冲击力最大，在服装设计中的地位尤其重要，但面料是服装款式和色彩的承载，它的表现更多影响着服装设计的个性风格，也带给设计师创作的灵感和情感的表达。设计师、从业者利用三要素服装语言书写时尚画卷，但也从市场反应中看出品牌化、系列化也不能避免相互参照的类似性、相近性，而在服装设计行业中越来越多的国内外从业者、学习者不断融入了面料再造的手法，在面料再造的过程中实现艺术创作和个性表达，笔者认为在这个过程中可以先有面料再有服装设计融入，也可先有服装设计作品再有面料实际选择和再造表现。

2 常用面料类型

在服装设计中，使用不同的面料，会展现出不同的肌理或文理效果，基于不同面料之间肌理或文理的差异性，在进行服装设计时，应充分考虑面料的特点，再根据服装的类型和特点科学选择面料，充分发挥面料的肌理或纹理功能[3]。常用的面料类型包含棉布、麻布、丝绸、毛呢、皮革与裘皮、化纤、混纺、新型面料几大种类，了解不同的面料类型和特点，有助于设计师对面料服装元素的把握。

棉布，是属于挺括、舒适型的面料，它是以棉纱经纺织而成的机织面料，也是世界范围内最广泛实用的服装面料之一。其具有吸湿透气、舒适保暖、易于染整和可塑性的优越服装性能，并且价格适中，穿着最为普遍，为人们所喜爱；麻布，是以各类麻类植物纤维加工而制的面料，而麻纤维主要是从麻茎的韧皮中抽取然后经过脱胶而成，它是人类穿着历史中最悠久的面料。常见的用于服装面料原料的有苎麻和亚麻，麻布具有透气性佳、手感挺爽、韧骨好不易贴身的特点，适宜夏季穿着；丝绸，是属光泽型与柔软型的面料，主要以蚕丝为原料而织成的各种丝织物的总称，而蚕丝纤维是由蚕的腺分泌物凝固而成，也被称为“纤维皇后”。丝绸具有凉爽透气、丝滑柔软、光泽高雅、悬垂性好的优越服用性能和外观效果，并且摩擦时有悦耳的嘶鸣声。但由于其塑形性能较差，容易变形，所以在服装结构、分割线上的运用较少，多用于大量的褶裥、堆积、抽碎褶等形式，表现华丽、宽松、流动之感；毛呢，是厚重型的面料，是对各种羊毛和羊绒机织物的统称，绵羊毛是最常用的毛纤维原料。毛呢接近于苎麻，其纤维纵向表面覆盖着鳞片层，具有良好的保暖透气性。由于其弹性好、韧骨强，且拥有柔和绒感的外观，适于塑造廓形简洁、线条丰满的服装；皮革与裘皮，其均来自于动物的毛皮，但在近年来提倡动物保护和环保时尚的观念影响下，这一类服装面料的使用已大幅减少；化纤，称为化学纤维，它是将高分子化合物原料经过喷丝得到的纤维，再经过纺织而形成的面料。化纤面料具有质地柔韧挺括、手感滑爽舒适、抗皱性能和染色性能都比较好的共同特点，但也普遍存在吸湿透气性差的缺点；混纺，是按照一定的比例，将化学纤维与天然纤维（棉麻毛丝）混合纺织而成的面料。混纺的目的在于保持棉麻毛丝的天然纤维的优点的同时，尽可能减少这类纤维的服装面料使用缺陷，也是纺织行业开发新型面料最多的领域；新型面料，是随着经济高速发展、社会科技进步、人类审美需求而产生的新的研究领域，新型面料的研究，不仅为设计师提供了新的发展空间，也为其开拓了新的创作思路。包含保健纺织面料、环保低碳纺织面料、新型功能性纺织面料、新型智能纤维面料、新型仿生面料等方面，为服装设计、人类穿着提供了多样化、多元化的可能。

3 服装面料再造之肌理设计

服装面料再造的艺术表现形式多种多样，有从再造创意入手，也有从再造造型入手，而广义上的服装面料再造是为了重塑服装面料的风格特征，狭义上的服装面料再造主要是通过工艺手法使面料呈现的肌理改变[4]，它将面料从平面化走向立体化，从具象走向抽象，从单一走向组合，从手工走向现代，从有序走向无序。面料再造的要素主要包含色彩、肌理、纹样、综合几类，笔者认为都可以融于肌理设计之中。肌理又称之为质感，是指材料质地表现的纹理效果，通过面料本身色泽、光泽、结构、纹理、质地等属性表现出来，其可分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理比如表面光亮平滑，但视觉上却能够令人感觉到凹凸感或粗糙感，通过不同色彩、不同图案和纹样、不同题材风格、不同表现形式形成的视觉美感。触觉肌理则是通过触摸能够感觉到的肌理，如粗糙与光滑、软与硬、轻与重等。肌理设计主要方法。

3.1 面料的立体型设计

通过褶皱、拼接、折叠、堆积、针毡等手法，改变面料表面肌理形态，形成浮雕和立体感，有强烈的触摸感觉。其中，羊毛针毡就是非常特殊的面料再造手法之一，它是使用羊毛毡专用的戳针，将要造型的羊毛纤维摆好图案放在毛毡上，由于戳针前端有细小的钩状，用针反复刺穿就可以将羊毛纤维与毛毡相互纠缠从而固定在面料上，用这种方法制成的图案灵活随意，富有艺术性。

3.2 面料的增型设计

一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计。通过贴花、绣花、盘绣、亮片、金属铆钉、透叠等多种材料的组合等手法，在基础面料上通过贴、逢、挂、吊、绣、热压等方法，添加相同或不同材质的材料，形成立体的具有特殊新鲜感、设计感与美感的效果。

3.3 面料的减型设计

通过剪切、镂空、抽丝、烧花、烂花、撕破、剪切、抽纱、磨砂等手法，通过破坏面料的表面，使其具有不完整、无规律或破烂感等特征，呈现出空透的美或不完整的、破烂的残缺美，形成错落有致、虚实相接的效果。

3.4 面料的钩编织设计

随着编织服装的反复流行，各种纤维和编织技巧日益成为时尚的焦点设计，它是用不同的纤维制成的线、绳、带、装饰、花边等，用钩织和编结等手法，通过色彩、疏密与凹凸变化来表现面料的肌理感，组合成富有创意的肌理作品，直接获得一种肌理凸凹、交错、连续、对比的视觉、触觉美感。

4 面料的肌理设计

对面料的肌理设计与制作，在了解常见的视觉、触觉肌理形态后，可以展开以下几个类型的面料肌理设计。

4.1 褶皱

通过机械处理或手工处理，进行打皱、抽褶或局部进行挤压、拧转等定型处理，改变面料的表面肌理形态，形成强烈的触摸感觉。褶皱处理可以打造出无数种立体肌理效果，丰富的变换方式造就了面料的独特性和服装的美感，日本著名设计师三宅一生就是“褶皱狂人”，他设计的褶皱裙可以作为教科书般的例子。

4.2 重叠

通过将透明面料或者不透明面料，以及透明与不透明面料，把多层面料叠加在一起，形成一种重叠又互相渗透、虚实相间的别样肌理。层叠的效果既可以给人非常蓬松的厚重感，也可以是一种视错觉的效果体现。而且其材料丰富，只要平面的材料就可以用来做层叠，不同属性、不同材质的重叠往往更能产生意想不到的效果。

4.3 镂空

通过剪切、抽丝等进行面料局部切除，产生镂空效果的技法。镂空带给我们若隐若现的迷人之处，其中的纹样或形状也可以传递出作者的设计想法，不过镂空这种方式有时候需要小小技巧，也可以借助专业机器的帮助，甚至在皮革等材料上进行作业。

4.4 缝、绣

通过缝线、刺绣、缎带绣、珠片绣、钉线绣、贴布绣等技法进行各种图案、色彩和效果的缝、绣表现。缝和绣是大家最为熟悉的方式，“缝”体现在单色或单一面料中尽显质朴，我们的生活中也随处可见刺绣制品，比如苏绣、广绣、潮绣等，珠绣、缎带绣等更加丰富的绣法也让大家有了更多选择。在实际运用中，用缝或绣的方式与印染、印花等结合往往更加有趣。

4.5 编织

将线或者面料裁成带状，通过穿、绕、捆等编织的手法制造的各种肌理。我们可以尝试用粗细不同的线来结合编制，或者不同颜色的材料，一撮毛、一根布条、甚至是一条海绵，不同材料的组合效果会有很大不同。

4.6 印染

通过扎染、蜡染、湿拓工艺、拓印工艺、蓝晒印花、丝网印花等多种多样的印染工艺，形成各具特色和创意的面料效果。

4.7 综合运用

在面料再造作品中，运用多种技法进行面料设计，形成丰富、新颖的创作效果，如贴布绣与钉片绣相结合，褶皱与珠片绣相结合等。在进行服装面料艺术再造时，常常运用多种手段进行表现。灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的展现效果更加丰富，创作出具有独特肌理及视觉效果的作品。

5 面料艺术再造流程与服装设计运用

根据流行趋势的规律，往往流行色发布在先，之后是流行纱线与面料，最后是流行款式发布。因此很多从业者大多采用根据流行时尚面料进行服装设计，更好的贴近流行、把握流行。也可以先进行服装主题设计，再对面料进行选择、二次创作。尤其针对时装设计，面料再造艺术更能体现创意和个性化。在面料再造与服装设计融合中需要遵循服装美学的形式美法则，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一等。

5.1 面料再造设计在服装设计中的局部运用

相同的面料根据文中所说不同面料肌理设计方法，其点缀在不同部位所产生的效果也是不一样的。局部是衬托主体的存在，也能起到画龙点睛的作用，突出服装的个性、风格、特点。服装款式的局部主要指与服装整体造型相对应的各部位造型，一般包括领部位、袖部位、腰头、口袋、门禁等部位的面料再造表现，它们是构成和完善服装整体风格的基础，也与整体相互联系、相互调和，但要注意局部设计与整体风格的主次关系。

5.2 面料再造设计在服装设计中的整体运用

我们所说的整体设计是指服装的整体造型，首先要确定服装整体的设计风格，如活泼、严谨等，根据设计风格、服装轮廓和色彩进行面料的选用。在服装整体中进行面料再造设计的单一或综合运用，让其能够更好的应用于服装整体之中，充分体现服装整体风格和设计内涵，以形成的肌理效果、色彩、大小、疏密等变化，形成整体造型风格、系列设计，从而表现独特的艺术效果。

6 结语

随着社会数字经济的变化和科技发展的日新月异，人们也在追求个性的、变化的美。服装行业是我国传统支柱产业之一，在国民经济中一直处于重要地位。服装设计是一门独特的、交叉的学科，面料作为服装设计色彩和款式的基本载体，不同面料有不同属性，面料的创意设计应融于类型多异的肌理设计中，应蕴含丰富的艺术性。对于服装设计而言，面料不能只是用机器生产出来且有质量保证的一块布，它应该是需要精心设计的，并与服装的整体风格浑然结合，其再造艺术对于服装设计来说尤为重要。

单纯的在服装造型或款式结构上进行突破与创新是完全不够的，会有一定的局限性，服装面料的再造艺术成就了面料的二次生命，是服装设计增加亮点、传达设计师设计理念与个性的重要途径。通过面料艺术再造的过程，能够打破千篇一律，促进服装风格的多样化，改善品牌竞争，也能够赋予设计师充分发挥自己的创造力和想象力，满足人们个性化的需求，为服装设计表现提供新的思路。