高校古典舞身韵课堂中的情感教学方式创新

李 焱

（沈阳音乐学院 辽宁沈阳 110168）

中国古典舞身韵教学过程中，情感训练占据着重要的地位。情感是古典舞的精髓所在，也是教学之根本，舞者借助情感表现塑造角色形象、与观众进行交流互动，观众则透过舞者的肢体动作、神态表情来感受体味舞蹈作品的深刻内涵与情感意蕴，进而获得良好的艺术体验[1]。中国古典舞博大精深，蕴含着非常深厚的艺术价值与文化底蕴，而其艺术之美、文化之美的体现都离不开舞者对情感的演绎与表达。舞者只有将情感情态与舞蹈动作融为一体才能更好地塑造艺术形象，为观众带来美好的观赏体验。

一、舞蹈艺术中情感的内涵与特质

情感是人类个体的一种心理状态或反映，它是在个体受到外界刺激时自然而然生发出来的内在意识。人类的情感极其丰富同时也比较复杂，概而言之，它包括了两种基本类型：真实情感与表演情感。真实情感是一种与生俱来的本能，它是发自内心且具有个体差异性的，包括了感受、态度、体验、印象等。基于外界事物、环境等认知，个体会在自然状态下生发出快乐、忧伤、愤怒、恐惧等不同情绪情感[2]。相较于表演情感，真实情感是内心感受体验的真实流露，它是常态化、自然化的情感表现。表演情感与真实情感不同，它主要存在于艺术表演中，当人们接触某一表演门类时，这种情感才会出现。艺术创作者通过将艺术元素与作品相融合而赋予作品情感意蕴，借助一定的艺术表现手法演绎这种情感，并将之传递给观众，使观众领略到独特的艺术美感。对于舞蹈艺术而言，情感表现是其生命力，是不可或缺的灵魂所在，舞蹈从本质上来说就是在传达某种情感情态。《毛诗序》中所言，“咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之”，舞蹈，志之所之也，所谓情动于中、有感而发，舞者借助肢体舞动、神态表情而塑造艺术形象，抒发内心情感，正是由于情感的参与舞蹈作品的艺术价值与魅力才得以升华。

二、高校古典舞身韵课堂中情感教学的价值与意义

（一）情感表现体现了古典舞的内涵意蕴与艺术精髓。舞蹈艺术中，情感表现力具有重要意义，它能使人物形象的刻画更加立体饱满，使观众能通过情感理解作品的深刻内涵[3]。古典舞表演中，人物的内心变化无法进行直接呈现与表达，需通过肢体语言来加以诠释，在此过程中，观众借助舞者的气息控制、动作间接地感受人物情感，产生良好的艺术体验。舞蹈艺术综合性很强，它对舞台灯光、背景音乐、舞者动作等都有较高的要求，音乐和灯光旨在烘托氛围、营造气氛，动作则是内心情感的外在表现形式，所有元素融合在一起才能取得较好的舞台效果。情感拓展了舞蹈艺术的魅力与内涵，实现了舞蹈的延伸，舞者借助肢体动作、神态表情等抒情达意，在音乐、灯光的映衬与烘托下，情绪情感被放大，带给观众的震撼力、感染力得到增强。比如在下面所述的舞蹈情境中，情感表达即非常鲜明：伴随凄美音乐的响起，舞者缓缓走向舞台中央，其身上的光束随之移动，始终笼罩在舞者周遭，如此的画面与情境奠定了舞蹈整体的情感基调，情感在舞者与作品人物形象之间搭起了交流沟通的桥梁，加强了彼此的联系，同时也吸引了观众的注意，在观众内心深处激起涟漪。舞者在意念引领之下形成情感意向，进而又体现在其刻画的舞蹈形象之上，古典舞的意蕴与风格由此得以彰显。

（二）情感训练是中国古典舞身韵教学的核心与关键。古典舞身韵课堂上，情感表现教学必不可少。对于古典舞身韵而言，情感需起于心、发于腰，其抒发与表达是一个逐步推进的过程。舞者要想有良好的情感表现状态，需将意气融会贯通，使之成为协同整体，进而体现于舞蹈动作之中[4]。情感作为一种内在意念，是可意会难言传、抽象而不可捉摸的，舞者仅凭气息变化、力量强弱、节奏快慢来表达情感是远远不够的，其内心的动力潜能必须同步调动参与，也就是人们常说的情动于中。倘若舞者内心世界极为贫乏，情感感知缺乏敏锐性，其神态表情、气息改变就会显得非常刻意，难以达到自然而然、收放自如的效果，带给观众的只能是做作牵强之感，无法激起观众的情感共鸣。古典舞表演加强情感训练关键即在于引导舞者生发内在意念，以意为先，在意的统携之下气力并举，进而意气力三者合一共同贯穿于舞蹈始终。舞者可通过“一提一沉，一冲一靠”等动作来体验心念情意的迸发及其对气力的引领，正所谓行于体而达于稍，在这样的动作练习中舞者的情感表现素养会有显著提高。此外，舞者需熟悉三圆规律，欲左先右等运动路线，这也有益于其自制能力的形成，具备良好的自治能力可促进舞者对主干教材动作的理解与感悟，明晰其动作表现意义，进而在肢体动作呈现中更加走心，使观众体验到舞者真挚的情愫。只有生发于内心的激情才能更具感染力，而表达这样的情感是彰显中国古典舞艺术魅力与风格的内在要求。

（三）情感是舞者与观众形成共鸣的媒介。中国古典舞教学中融入情感训练有助于情感的想象与移情。舞蹈艺术本身是情感的艺术，它具有“长于抒情”的特点，舞蹈作品之所以能获得观众的喜欢与青睐正是在于它向观众传递了某种情感意象，使观众获得了深刻的精神体验。在舞者与观众的情感交流中，启发和引导观众的想象是非常必要的，由此才能强化观众的共情感受。舞者通过肢体动作来展现作品内涵，营造独特情境，需要有情感元素的参与，敏锐而细腻的情感感知促进其达致忘我的表演境界，在全身心的投入中想象性情感得以呈现，此情感的投入过程即为移情。古典舞身韵教学旨在锻塑舞者的情感表现素质，提高舞蹈技艺与水平，使之能运用多样化的肢体语言来刻画艺术形象，彰显艺术魅力。艺术形象是一个比较宽泛的概念，传统文化、民族情感、情绪感受皆囊括于其内，舞者演绎这些形象、展现复杂的情感、塑造角色人物皆需具备良好的古典舞身韵。移情并非对外在形态、节奏等的机械模仿，它是生发于内在意念的情感表现，在移情的作用下，感知理解上升为自然而然的动作表现，毫无矫揉造作之态，而是恰到好处地传递某种情绪情感，使观众因之而内心震撼，获得极致的艺术精神享受。此外，情感训练有助于提升舞者表演效果，舞者在情感的支配与引导下，内在情绪伴随着舞蹈动作的完成而得到释放，与此同时其与观众之间建立了良好的情感交流渠道，其真挚的情感表达使观众为之动容，无论对于舞者还是观众而言，这都是一种有效的情感慰藉方式，并最终激发共时的情感共鸣。观众在欣赏古典舞表演过程中所获得的深刻艺术感受，并非源自高雅的舞蹈动作或是华丽的舞蹈服装，而是借由舞者传递出来的情感意象、舞者营造的生动情境、内在情绪情态的充分表达，使观众对古典舞生发出了特殊的情愫，进而沉浸在恢宏、典雅、绚烂的文化之美与艺术之美中[5]。

三、高校古典舞身韵教学中情感的呈现与表达方法

（一）以意引领肢体动作的呈现。舞者对于情感的表达以肢体动作、神态表情等来呈现，在其大开大合的舞蹈动作间，高兴、愉悦、气愤、悲哀、娇羞等情绪情感得以呈现。为了将这些情感准确地传递给观众，使观众有深切体会，并与舞者产生情感共鸣，舞者通常会适度放大动作，以略微夸张的姿态来抒情达意，通过夸张表现手法的运用，更能凸显肢体动作的内在张力，使其所承载的情感意义自然而然地流露出来，观众借此可体察到舞者丰富的内心世界，沉浸于舞蹈动作所营造的艺术氛围之中。

在高校古典舞身韵教学中，情感的价值意义非常重要，它是舞蹈的灵魂，是舞蹈教学的根本所在。情感本质上是一种意识意念，是意气力之合，它与肢体动作不同，较难被感知和察觉，只有借助外在媒介才能表达和呈现。舞者进行舞蹈表演必是先有思想上的准备与动机，进而浮现想象画面，然后才会有肢体动作的表现。意念对动作具有支配的功能与作用，它控制引导者动作的形态、幅度、起承转合，在意念和情感的引导支配下，舞蹈动作才能完美呈现，与情感才能完美交融，保证了动作的爆发力和准确性。意念是主导，是提纲挈领的先行者，在意念的统携下，气与力才能在舞蹈动作中得以表现，才能与意形成完美协同的整体。意的引领作用强化了情感与动作之间的关联，使情感念表现更加自然随性、饱满丰富，舞者的意念深刻影响着艺术呼吸方式、节奏把握以及力量呈现。

（二）以气表现情绪情感的变化。舞蹈中所说之气即呼吸与气息，它与人们通常所言之气是有所区别的，它是情感传递与表达的媒介，与舞者的情感紧密相连、相互辉映。舞者为了准确地呈现内心情感常会有意识地对气息加以不同方式的控制，如夸张地大口呼吸、绵长地吐气吸气等，伴随着气息的变化，舞者的胸腔不断起伏。这些专门设计的动作皆是为表现情感而服务的，它们源起于曲折生动、敏感丰富的情感世界之中，气息与情感的相辅相成使舞台表现力与感染力得到了极大的提升，观众因此也沉浸于美轮美奂的舞蹈艺术里，随着舞者的情绪变化而或悲或喜。在艺术性的呼吸表现中，舞者丰富的情绪情感由内心深处迸发，并由舞台传向观众，观众在共情能力的作用下对舞者之情感同身受，进而为之动容、为之惊叹。舞者高超的气息掌控能力不仅升华了舞蹈作品的艺术价值，还引人入胜地带领观众体验了一场恢宏的视听盛宴。

（三）以力凸显舞蹈的张力与气势。力既是实际存在的力量，也是情感表达的载体，舞者通过对力的把握与控制使观众体会到一种由内而外迸发的力量，强化观众对力的感知。与此同时，它也是舞者情绪情感的外在体现，通过舞蹈动作传递出来的力量，观众可感受到舞者的内心世界，体悟其此时此刻的思想与感受。这种对力与情感的觉知，既来自舞者不同发力点的选择，也与其发力大小、力量强弱、动作节奏等密切相关[6]。作为舞蹈艺术的基本要素，力的表现不可或缺，离开力量表达，舞蹈将失去其本真的魅力。对于编舞老师而言，创作与设计舞蹈动作时必然需关注力量与情感之间的关联，不断拓展力的延展空间，结合舞蹈作品的故事内容与情感意蕴来合理设计发力点及力的大小，以此来更加生动而准确地表达传递情感，使舞蹈之力既适宜贴切又蕴含内容意义，观众欣赏舞蹈表演即能感知其内在的力量艺术美感。

四、高校古典舞身韵课堂中情感教学的创新模式与方法

（一）淬炼舞者对多种舞蹈元素的灵活应用能力。中国古典舞中蕴含了丰富的舞蹈元素，对这些元素进行提取、凝练、艺术组合，是古典舞编排及表演必不可少的环节。舞者借助不同的元素来演绎作品内容主题，刻画人物气质形象，以此来呈现舞蹈艺术的特色魅力，表达内在的情绪情感，引领观众感受别样的艺术风格。譬如长绸舞，轻盈飘逸的长绸伴随着舞者的手部动作而呈现出不同的形态，其风格变化多姿多彩，常见有荷花式、盛开式、兰花式等，对长绸的运用展现了舞者精湛的技艺以及扎实的基本功，它对于表达抒发舞者的内心情感也颇有助益。随着背景音乐的缓缓升起，舞者依乐曲节奏而变化肢体动作，尤其是灵巧的手部动作，长绸随之曼舞飞扬，舞者的手部动作轻柔优美、曲线流畅、如诗如画，长绸则呈现出各种花色，在音响、灯光等的映衬下逸然纷飞、如梦如幻，此一番情境带给观众唯美的视觉享受，也使观众体察到了同长绸一起在舞台中飘逸的温婉细腻的情思，舞者内在的精神世界由此得以展现，并与观众形成了共鸣。舞蹈元素助力了舞者情感的表达与传递，使舞者准确再现作品的意蕴内涵，在古典舞身韵教学中即需淬炼舞者对多种舞蹈元素的把握与应用能力，以提升学习者舞台表现与感染力，使肢体动作与情感抒发之间交相辉映，相互融合在一起，强化情感演绎水平。

（二）提升舞者对呼吸与气息的掌控能力。舞蹈呼吸不同于我们通常所说的呼吸，它是一种艺术性的气息掌控方式。舞者通过对气息的合理控制来表达某种情绪情感，增强舞蹈作品的故事性与感染力，在舞蹈艺术中，呼吸是表现情感的有效媒介与载体，如果舞者只是进行肢体动作的呈现，却未配合以适宜的气息控制，那么舞蹈动作将会成为失去生命力的机械而刻板的身体姿态，其所蕴含的艺术意蕴是难以呈现的。呼吸使舞蹈更富意趣且更具形象性，它赋予了舞蹈以灵魂和活力。只有密集的动作展现，即便技艺再高超，动作行云流水、一气呵成，观众也无法深刻体会作品的内涵意义及态度情感。呼吸是舞者对气息的有意识控制，它由胸腔而起，再至鼻尖、足尖、指尖等多个身体部位，以气息来带动这些部位的动作变化。适度地放大或夸张对气息的控制状态可增强舞蹈的质感，实现对舞蹈艺术的延伸，使观众借此而觉察到舞者的情感变化，并感受到舞蹈的力量。

（三）夯实舞者的力量基础。舞蹈艺术是肢体语言的艺术、是情感的艺术，同时也是肌肉力量的艺术。每一位舞者都需具备良好的力量基础，由此才能游刃有余地进行肢体动作呈现，才能对身体姿态有很好的控制能力[7]。舞者运用某种动作技巧、呈现舞台表现力与感染力，都离不开力量的参与，只有力量掌控得心应手，才能取得预期的舞蹈表演效果。在古典舞身韵教学中，力量训练必不可少，舞蹈所关涉的力量能力主要有跳跃能力、平衡能力、翻转能力以及对内对外的控制力。力量训练是日常基础训练，它主要通过深蹲、大跳、跑步、托举等方式来增强肌肉的韧性与协调能力，使肌肉群之间可自然而然地达到良好的配合状态。通过强度适中的力量训练，舞者对肌肉力量的掌控程度将有显著的提升。在力量训练中情感的融合应同步跟进，舞蹈中的力量不单纯是肌肉能量的体现，它还是表达情感的媒介与方式，因此加强力量与情感的契合是非常必要的，此有助于舞者体悟作品内涵、了解舞蹈中的爆发点，从而收放自如地呈现身体动作，使动作行云流水，干净利落，并借动作抒发传递内心世界的情感情态。