我和我的“花儿们”

叶熙

班上有一个性格很特别的孩子，大部分老师听到他的名字都会皱眉。在上《认识抽象画》这一课时，他对这一课特别感兴趣。和往常一样我们首先对画家名作进行品析，这时他举手发言了，慢条斯理地畅谈他的感受，说了大概半分钟，我正要帮他收尾，他很气愤地说：“老师请你让我说完！我还有很多想法，我觉得不管是冷抽象还是热抽象，每个人的感受都是不一样的！”我愣了大概五秒钟，反倒觉得很欣赏他。

还有一次，在学校美术教室上社团课，大部分参与课程的都是美术综合能力较强的孩子。我坐下来和六（3）班几个平时乖巧聪明的孩子聊天，我问他们，上社团课和班上的美术课有什么不同的感受。大家先是相视而笑，没有回答。几个孩子里面熊思博更为活泼开朗，我就又问了他一遍。他说，感觉在这里上课，叶老师好像没有那么凶，在班上有点像是一座冰山。听到这里，大家都惊讶地看向熊思博。我说：“没事，你继续说，叶老师很想听你们的心里话。”他说，叶老师在课堂上很严格，但私下是一个很幽默风趣的人，我有几次去老师办公室就听见叶老师和其他老师开玩笑，还哈哈大笑，她平时应该很喜欢笑，并没有那么高冷。

这时候，大家看熊思博这么敢言，于是你一言我一语，把我“分析”个透彻。我听到了来自孩子们的真心话，这些在课堂上从没有听到过的真心话，我忍不住热泪盈眶。原来他们中间一直都有人懂我，可能还有更多人懂我，只是我一直不知道罢了。这不仅让我反思，一直以来我的严格和高要求，虽然看似用心，但是却偏离了教育是“為了学生的发展”的宗旨，让一个个台下人“敢想不敢言”。

很惭愧，这是我们现实版的《种子论》。而在我们的美术教育领域里，有很多传统教育者认为，学习绘画必须从临摹入手，认为临摹就像孩子学走路，“先学走，后学跑”，画得像不像才是好不好的评价标准。学生从四年级开始接触水墨画，有国画经验的娃屈指可数，大部分都是零起点。起初，我怕他们畏难，不敢动笔，毕竟是第一次接触这个画种，一开始就建议大家先从临摹入手。可是通过作品效果发现一个怪象：那些“不听话”，自由创作的国画新手们的作品更有趣味性。选择临摹的孩子可能是受到一定干预，仅凭别人的经验来完成自己的模仿，对待事物分不清主次，因而作品没有自己的个性特点，没有自己的主张和看法，觉得临摹得像就是好。孩子画得像不是错误，而是经过人为“干预”后画得很像才是错误啊。

可能我不是一个特别优秀的美术老师，可是面对每天对我问好的孩子们，我正努力学着成为他们心中的好老师。

经过几年课堂教学的摸爬滚打，我深知，一个好的美术老师在教学中最理想的状态，应该做到“里紧外松”。“里紧”指的是上课认真，对每一个细节要关注，要投入，要研究，要分析，要认真地备课，要踏实做好每一件事情。“外松”是指教课时应是随意的，自由的，放松的，快乐的，和孩子们玩在一起，画在一起，让孩子们觉得“这个老师很有趣”。

在设计学里有一种关系叫“共生关系”，我发现这种关系也可以放在师生关系中去理解。一个好的教师不应只是付出，还应有好的收获，你在教给孩子知识的同时，孩子也在教育你。比如，他们的善良、纯真、真诚、友好等，时刻影响着或改变着教师的人生观、世界观，也在不断地修正着教师的错误，净化着教师的心灵，使教师变得有爱心，更善良，让教师感觉活得更有意义，也更有价值。从这个层面来说，学生也是教师的老师。

责任编辑/周小益