浅谈演唱者人文素养对演唱表现力的重要作用

王彦慧

【摘   要】文章主要探讨人文素养对演唱表现力的重要作用。通过深入分析人文素养对演唱者演唱的促进作用和缺乏人文素养对演唱表现力的影响，提出了提升演唱者人文素养的具体策略。文章首先分析了人文素养如何丰富作品的内涵、提升审美水平、增强创新性，从而提升演唱表现力。缺乏人文素养会使演唱者的演绎过于单薄，缺乏艺术深度。因此，文章建议通过跨学科学习、深入了解作品背景和作者意图、培养审美情趣和艺术鉴赏力、参与艺术实践和交流活动、保持谦虚的学习态度和持续学习等途径，全面培养演唱者的人文素养。

【关键词】人文素养  演唱表现力  审美水平  跨学科学习  艺术实践

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）22-0171－06

随着全球化的推进和文化的交融，音乐作为人类共同的语言，其重要性愈发凸显。声乐演唱作为音乐的重要分支，涉及情感、技巧和文化等多个层面。然而，在当今的声乐演唱领域，许多演唱者过于追求技巧的完美而忽视了音乐背后所承载的文化和历史内涵。人文素养作为个体在社会环境中获得的文化、历史、伦理等综合素养，对于演唱者的演唱表现力具有不可忽视的重要作用。人文素养缺乏会导致演唱者无法深入理解作品的深层含义，从而限制其表现力。

为了提高声乐演唱的艺术水平，本文深入探讨了人文素养对演唱表现力的重要作用。其一，通过深入探讨人文素养的内涵及其对演唱表现力的重要作用，本文为声乐演唱者提供了一种新的训练思路和方向。这不仅有助于演唱者提升艺术表现力和文化素养，还能使其更好地诠释音乐作品。其二，本文有助于丰富音乐学术理论体系，为音乐演唱领域的研究提供有力的理论支持和实践指导。通过深入挖掘人文素养与演唱表现力之间的内在联系，本文为演唱者能力的提升提供了更加全面和可行的路径，进而提升了音乐演出的艺术魅力。

一、演唱者人文素养的概念与内涵

（一）演唱者人文素养的概念

演唱者的人文素养，是其在表演过程中所展现出的综合素质，不仅涉及对音乐作品的理解和表现能力，更涵盖了演唱者的文化修养、审美观念、思想境界等方面的内容。

（二）演唱者人文素养的内涵

1.文化积累与审美能力

演唱者的人文素养首先体现在其深厚的文化积累上，他们了解不同地域、民族和时代的文化背景，以及音乐作品所反映的历史、社会和思想观念。同时，他们还具有较高的审美能力，能够准确把握作品的美学特征和艺术风格。

2.艺术鉴赏与创作能力

艺术鉴赏能力是演唱者通过对音乐、文学、戏剧、舞蹈等艺术形式广泛涉猎所形成的一种对艺术的感受力。这种感受力能为演唱者的表演提供灵感和启发，并帮助他们提升基本的创作能力。在艺术鉴赏能力的基础上，演唱者能够根据自己的理解和情感体验对作品进行再创作。

3.情感表达与沟通技巧

演唱者的表演不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。因此，人文素养包括良好的情感表达能力，能够将作品中的情感内涵准确地传达给观众，能够与观众建立良好的互动关系，使表演更具感染力和吸引力。

4.思想境界与价值观

演唱者的思想境界和价值观对其表演有着深远的影响。具备较高人文素养的演唱者，往往拥有开阔的胸怀和深刻的思想，能够在表演中注入自己对人生和社会的思考。他们的价值观也会反映在表演中，通过表演传递正能量和积极的社会意义。

5.跨学科知识与实践能力

除了音乐专业知识外，演唱者的人文素养还包括具备跨学科的知识背景，如历史、文学、心理学、社会学等，这些知识能够帮助演唱者更全面地理解作品，并为表演提供更多的可能性。同时，演唱者还要具备较强的实践能力，能够将所学知识运用到实际表演中，不断提高自己的表演水平。

二、良好的人文素养对演唱表现力的促进作用

（一）丰富作品内涵

1.深入理解作品背后的文化和历史背景

深入理解作品背后的文化与历史背景有助于演唱者丰富作品的内涵。这种理解不仅是对音乐作品表面现象的认知，更是对其根植于特定文化土壤和历史时刻中的深刻挖掘，它使演唱者能更敏锐地捕捉到其中蕴含的文化元素，从而丰富表演层次。理解文化背景使演唱者能够更加贴近作品的灵魂，因为每一首音乐作品都是在某种文化中孕育而成的，其旋律、歌词、编曲等方面都承载着这个文化背景的独特印记。演唱者理解这一背景，有利于他们原汁原味地还原作品，为观众呈现更加真实和深刻的艺术体验。比如《渔舟唱晚》这首作品包含了中国传统文化元素，在演唱时，需要演唱者理解其中的文化符号和传统乐理，以便于将这种文化韵味表达得更为生动和真切。音乐作品往往是作者对于特定历史事件或社会情境的情感表达，因此，理解作品所处时代的历史脉络，有助于演唱者更加细致地描绘作品中的情感变化。例如，在演唱《东方红》《南泥湾》等反映社会变革的歌曲时，如果演唱者了解其历史背景，可以更加贴近歌曲表达的情感，使演唱更具感染力与情感共鸣。通过深入理解文化背景，演唱者还可以巧妙地融入当地的民俗风情，丰富歌曲的表达方式。

2.提高對作品情感和思想的把握能力

演唱者能够准确地把握作品蕴含的情感，传达出作品更深层次的思考。音乐作品通常通过旋律、节奏、歌词等元素来表达丰富的情感，而演唱者需要通过对这些元素进行深入分析和体验，使自己对作品情感的理解更加细腻深刻。在演唱情歌时，演唱者需要敏锐地把握歌词中细微的情感变化，从而使演唱更具情感共鸣。比如流行音乐《从前慢》、山西民歌《会哥哥》等作品，演唱者需要把握其中情感的变化，使每一个音符都能够真切地传达出对爱情的深沉感悟。此外，音乐作品往往承载着作者对于社会、人生、价值观等方面的思考，演唱者若能深刻把握这一思想内核，便能够更好地传达作品的深层意义。例如，在演唱著名的俄语歌曲《朋友》时，如果演唱者准确把握对朋友的忧虑、对社会的思考、对问题的态度等方面的理解，便能够在演唱中更为真实地表达作者的思想，使演唱更具有思想性和内涵。这种深层次的把握能力不仅是演唱者个人素养的体现，而且也为作品注入了更为精彩和感人的艺术灵魂。

（二）提升审美水平

1.培养对美的敏感度和鉴赏力

音乐作品中蕴含着各种音符、和声、节奏的组合，而对这些元素的敏感度决定了演唱者对于作品美感的捕捉程度。通过对音乐元素的深入感知，演唱者能够更细腻地把握作品中的美感特征，使演唱更为贴近作品的艺术特质。例如，在演唱一首旋律美妙的歌曲时，演唱者若能够敏感地捕捉到每一个音符的变化，将更有助于呈现出作品所蕴含的音乐之美。鉴赏力的培养是提升审美水平的重要途径。为了提升自己的审美水平，演唱者需要对不同风格、不同时期的音乐作品进行深入鉴赏，以理解其背后的艺术理念和创作动机。通过广泛涉猎各类音乐作品，演唱者能够培养对于不同音乐风格的辨识能力，使其在演唱中更为灵活地运用不同的表现手法。例如，通过鉴赏一段古典音乐，演唱者能够领悟到其中所蕴含的庄重和深沉，从而在演唱中更为恰当地表达出这种音乐的独特魅力。

2.增强对作品的审美判断和演绎能力

要增强对作品的审美判断和演绎能力，需要对音乐作品的整体结构和细节有深刻的理解，并在演唱过程中对作品进行更加巧妙而准确的演绎，使演唱更具审美深度与表现力。审美判断的提升需要演唱者对音乐作品的整体结构有清晰而深入的认知，这包括对于曲式、节奏、和声等方面的把握。通过深度分析作品的构成要素，演唱者能够更准确地判断作品的艺术特征，从而为演唱过程中的艺术决策提供指导。要增强演绎的能力，演唱者需要对音乐细节精准把握。这具体包括对歌曲音色、节奏处理、情感表达等方面的细致揣摩。通过精准而细致的演绎，演唱者能使每一个音符都充分表达出作品所追求的审美效果。例如，在演唱一段富有激情的旋律时，演唱者通过对每个音符强弱变化的处理，使演唱更加具有感染力。此外，审美判断和演绎能力的提升还需要演唱者具备灵活的艺术表现手段，包括声乐技巧的驾驭、丰富的音乐表达手法等。

（三）增强创新性

1.开阔音乐视野，激发创作灵感

开拓音乐视野有助于演唱者更加全面地理解不同类型的音乐，汲取不同音乐语言的精髓，从而在演唱中更灵活地运用不同的技巧和表达方式。例如，通过学习传统民族音乐，演唱者可以融入其中独特的旋律和节奏元素，使演唱更具创新性和独特性。激发创作灵感需要演唱者在音乐创作领域进行更积极的探索。参与创作过程或者与作曲家、编曲家进行合作，能够让演唱者更深入地理解音乐创作的本质，同时也为自己的演唱表达提供新的视角和灵感。通过参与创作，演唱者可以更好地理解音乐结构和元素的组合，從而使演唱更具创新性。此外，演唱者通过参与音乐会、音乐节、合唱团等各类音乐活动，能够接触到不同风格的演出，结识到各类音乐人才，丰富自己的音乐社交圈。这不仅有助于拓展演唱者对音乐的理解，而且也为他们带来更多的创作灵感。

2.为观众带来独特的艺术体验

为观众带来独特的艺术体验是演唱者追求创新的一个重要目标，这需要演唱者在演唱中不断尝试新的表达方式和注入创意元素，以创造出与众不同的音乐体验。通过发展独特的音乐风格和个性化的演唱技巧，演唱者能够在演出中展现出与众不同的艺术特色。例如，运用独白式的演唱方式可以为观众呈现出更具感染力的艺术风格，让他们感受到与传统演唱不同的新颖体验。还有的演唱者通过融合不同的音乐元素，为观众呈现出更为新颖、别具一格的演唱作品。例如，将传统曲目重新编曲为现代风格，或是在演唱中加入非传统的音效元素，都能够为观众带来独特的听觉感受。此外，一些演唱者通过创新运用舞台设计、灯光效果和视觉元素，为观众打造出一个独特且令人难以忘怀的艺术空间。例如，在音乐演出中融入舞蹈和戏剧元素，或是对舞台布景进行充满创意的设计，都能够赋予演出更多的创新性，为观众带来独一无二的视听享受。

三、缺乏人文素养对演唱表现力的影响

（一）表演层次不深入

在音乐演唱中，人文素养的不足会影响演唱者的表达深度。首先，缺乏人文素养的演唱者对作品的文本、历史等深层次元素了解不足，因此在演唱过程中往往只能停留在对旋律和歌词的表面理解，而无法深入感知作品所承载的丰富文化内涵。并且，演唱者对作品理解不足时，有时会过于依赖技巧和声音表现，而忽略对作品情感、历史、文学等方面的感悟，使演唱流于表面。其次，一些演唱者在演唱中很难准确传达作品所蕴含的深刻情感，致使演唱过程中的情感表达过于单一而缺乏层次感，这就使得观众难以感受到更为丰富和深刻的音乐情感。最后，人文素养不足还会使演唱者对作品缺乏独特的解读和诠释，致使他们倾向于套用传统的演唱方式，而无法在表达上融入个人对文本、历史等知识的独特理解，导致演唱表现形式相对单一，缺乏个性。

（二）难以触动观众的心灵

难以触动观众的心灵通常源于演唱者缺乏对作品深层次的理解和表达。一方面，缺乏对作品深层次的理解，使得演唱者很难真切地理解歌曲所表达的情感。若演唱者对歌曲内涵理解不足，演唱就难以打动观众。音乐作为一种艺术表达形式，其核心作用之一就是通过情感共鸣来与观众建立情感联系。如果演唱者难以传达出真实、动人的情感，就可能导致观众无法深刻感受到演唱中的情感吸引力，从而影响整体的演出效果。另一方面，对作品深层次的理解不足会导致演唱缺乏深度。观众在欣赏演唱时渴望感受到更深层次的情感和思想。若演唱者只停留在歌曲的表面，未能深刻理解作品的内涵，演唱就难以呈现出更为丰富的艺术效果。

（三）使表演陷入技巧局限

过度注重技巧会使演唱者更关注音乐技术层面，而忽略对作品情感的深层次理解。虽然技巧性的演唱能够展现出高超的音乐技能，但如果缺乏情感的渗透，观众往往难以在演唱中感受到真实而深刻的情感体验。技巧的应用应该成为表达情感、传递思想的手段，而非唯一的目标。过分注重技巧也会使得演唱者陷入固定的演唱模式，难以在表演方式上进行创新。艺术的发展需要演唱者不断挑战传统，寻求新颖的表演方式，而过分强调技巧会使这一创新的空间受到限制。缺乏对艺术深度的追求将使演唱者缺乏对自己独特音乐语言的探索，导致演唱风格相对单一，难以形成个性鲜明的艺术特色。技巧在音乐演唱中确实必不可少，但若过分强调技巧而忽视了对音乐作品内涵的理解，演唱者往往只能进行表面的演绎，而无法深入展现作品的深度。这样一来，观众难以感受到音乐作品真正的艺术内涵。因此，只有突破技巧的局限，演唱者才能更好地诠释作品，传达出更为真挚的情感体验。

（四）缺乏持续发展的动力和创新能力

演唱者缺乏人文素养会削弱自身发展的动力以及对艺术创新的能力，从而导致演唱风格的停滞和艺术表达的匮乏。由于缺乏对自身发展的动力，演唱者可能会错失不断学习和进步的机会，从而无法提升自己的演唱水平。或者他们过于满足当前的状态，不愿意尝试新的音乐体裁、风格或演唱方式。这种保守的态度使得演唱者的艺术表达变得单一，难以满足观众对多样性的需求。缺乏创新能力会使演唱者无法应对音乐领域快速变化的潮流，导致其演唱风格逐渐失去市场竞争力。而如果演唱者缺乏对艺术发展的关注和参与，他们将无法站在音乐领域的前沿，无法通过参与当代音乐创作、跨界合作等方式拓展自己的演艺领域，从而失去在音乐领域中的竞争优势。

四、如何提升演唱者的人文素养

（一）进行跨学科学习与知识积累

跨学科学习与知识积累是提升演唱者人文素养的重要途径。通过学习音乐学、历史学、文学等相关学科知识，能够拓展自身的学科广度，包括深入理解音乐学的理论基础、学习历史学以了解不同时期的文化和社会脉络，以及涉足文学等领域以增强对于文本的解读能力。这样的学科交叉学习使得演唱者不仅在音乐领域有深厚的造诣，而且能够以更加多元的视角看待作品，进而深入理解作品背后的文化内涵。而拓宽知识面、提高综合素养也意味着演唱者需要关注艺术之外的领域。他们需要积极参与跨学科的学术研讨会、文化座谈、社会科学活动等，将音乐与其他学科相结合，促进不同领域的知识交流。通过了解其他艺术形式、社会科学、人文学科的最新研究动态，演唱者能够更好地理解不同文化、不同思想流派之间的联系，从而为自己的音乐演绎提供更为丰富的内涵。演唱者还需要参加交叉学科的课程或培训，以系统学习相关知识；通过阅读与音乐主题相关的历史文献、文学作品，了解不同文化传统和社会背景，有助于丰富对作品内涵的理解。同时，积极参与其他艺术领域的演出、展览、文化活动，以拓宽自己的艺术视野，并结合不同艺术形式的表达方式，为演唱注入更为丰富的文化元素。

（二）深入了解作品背景和作者意图

通过对音乐作品的创作背景、作者生平进行深入研究，演唱者可以更全面地理解作品所处的文化环境和社会背景，以及作曲家个体的生平经历。通过阅读文献、研究专著、参与学术讲座等途径，演唱者能够获取作曲家在创作时所受到的启发和影响，从而更准确地把握作品的文化内涵。挖掘作品背后的故事和情感内涵也是提升演唱者人文素养的关键环节。这包括深入研究作曲家的手稿、信件、日记等个人文献，以了解作曲家在创作过程中所经历的思考和情感起伏。通过分析作品的音乐结构、主题、旋律等方面，演唱者可以了解作曲家所要表达的情感、意图。同时，深入了解作品背后的故事，也有助于演唱者更加贴近作品的灵魂，准确地传达作品的深层意义。

（三）培养审美情趣和艺术鉴赏力

要提升演唱者的人文素养，需要培养其审美情趣和艺术鉴赏力。广泛欣赏各类音乐作品是演唱者拓宽审美视野、提高自身审美水平的有效途径。比如通过聆听不同音乐风格、不同时期和不同文化背景的作品，从古典到现代，从东方到西方，演唱者能够更全面、更深刻地理解音乐的多样性。通过参与音乐会、音乐节等演出活动，演唱者可以亲身感受各种音乐形式，从而拓展音乐体验的广度和深度。而学习艺术史、美学等相关知识，也有助于增强艺术鉴赏能力。通过系统学习艺术史，演唱者可以了解不同时期的艺术风格、流派和创作背景，理解音乐与其他艺术形式的互动关系。同时，深入研究美学理论，探讨艺术的本质、美的标准等问题，有助于演唱者更深刻地理解作品的审美内涵。这也包括对于音乐与社会、文化、哲学之间关系的思考，以丰富对作品的解读和演绎。为了深化对相关理论的理解，演唱者可以定期参与艺术史和美学方面的课程，阅读相关专业书籍、参与学术研讨会，与艺术史学者、美学家进行深入交流。此外，参与艺术展览、美术馆导览等活动，将有助于将艺术理论转化为实际的艺术鉴赏经验，为演唱者提供更全面的艺术视角。

（四）参与艺术实践和交流活动

通过积极参与音乐会、艺术节等演出活动，演唱者可以积累丰富的实践经验。这不仅包括自己的演出，也包括与不同风格、不同背景音乐家的合作演出。通过亲身参与音乐演出，演唱者能够更好地理解作品在舞台上的表现形式，提升演唱的表现力和沟通能力。此外，参与不同类型的演出也有助于拓宽演唱者的视野，使其更好地适应多样化的演出场合。与同行进行积极的交流学习、互相启发、共同进步也是提升人文素养的重要途径。演唱者可以参与专业音乐团体，与其他音乐家进行深入的交流。通過与同行分享演出经验、艺术见解，演唱者能够获得新的灵感，拓展自己的音乐思维。

参与艺术实践和交流活动不仅是知识传递的途径，更是一个激发创新和提高艺术造诣的机会。在这样的交流中，演唱者可以了解不同文化、不同学派的音乐理念，从而更好地融合多元文化元素到自己的演唱中。演唱者可以主动寻找演出机会，积极参与音乐活动。而参与合唱团、室内乐团、交响乐团等不同类型的集体演出，可以增强协作能力和团队意识。同时，参与国际音乐节、艺术家工作坊等交流活动，与国际上的演唱者互动，可以深化对不同文化音乐的理解。在同行交流中，分享自己的见解，倾听他人的经验，实现艺术思想的碰撞和融合。

（五）保持谦虚的学习态度和持续学习

保持谦虚好学的态度是培养人文素养的基石。演唱者应时刻保持一颗谦逊的心，虚心向他人学习，不断拓宽自己的音乐视野。这种态度使他们从不同的音乐经验和音乐文化传统中汲取营养，从而为他们的演唱风格注入更多元的元素。演唱者应定期进行自我评估，结合观众反馈，总结演出经验，审视自己在音乐技巧、表现力、舞台表现等方面的表现。同时，建立反思档案，记录每次演出的感受、收获和不足，形成良好的反思习惯。在创作方面，可以在作品完成后，反复审视创作过程，思考创作初衷和作品的意义，以更好地传达作品的情感和内涵。另一方面，树立终身学习的理念，这是提升人文素养的关键。音乐领域不断发展演变，新的音乐流派、演唱技巧、理论观念层出不穷，因此，演唱者应时刻保持对新知识的敏感性，不断与时俱进。

五、结语

人文素养是音乐演唱的核心，对整个音乐领域的繁荣和创新具有积极的推动作用，对演唱表现力具有重要影响。通过深入理解作品、提升审美水平、增强创新性等方面的分析，可以发现人文素养对演唱者至关重要。缺乏人文素养会产生演唱单薄、限制艺术发展等不利影响。为了提升人文素养，演唱者需要加强跨学科学习、深入了解作品背景、培养审美情趣、积极参与实践和交流活动，并保持持续反思和学习的态度。通过这些方法，演唱者不仅能拓宽自己的视野，还能提高自己的艺术修养，从而更好地呈现音乐作品。

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