新时代高校艺术设计专业多维度实践教学研究——以雕塑设计与制作课程为例

张时来

（安徽建筑大学艺术学院，安徽合肥 230601）

引 言

艺术设计类专业综合性、应用性强，对学生的理论基础、设计能力、绘画能力、软件操作能力等方面有着较高的要求，同时学生还要熟悉设计所需要的各种材料特性、功能以及相关的生产和施工工艺[1]，艺术设计专业实践教学的重要性不言而喻。实践教学是高校艺术设计专业应用型人才培养的重要途径，不但能够培养学生沟通、协调、合作等综合素质能力，而且对学生理论知识的运用、设计思维的开发、专业技能的训练和解决实际问题能力的培养发挥着重要作用[2]。高校要培养出与时俱进的优秀艺术设计人才，就要紧跟时代步伐，在学科体系、课程设置和教学模式上进行改革创新，强化实践、实习、实训环节，提高艺术设计专业的实践教学质量。但是目前国内高校的艺术设计专业实践教学大部分局限于单一的项目设计，实践时间不够、教学资源缺乏、实践教学方式单一、内容陈旧，使得实践教学无法落到实处，难以取得理想的育人效果[3]。在实践性较强的雕塑设计与制作课程的实践教学环节，这种困境尤其突出。

一、雕塑设计与制作课程的实践教学现状与困境

（一）实践教学课时短

雕塑设计与制作课程要求学生具有一定的造型能力、环境设计能力和雕塑制作能力，是一门实践性很强的课程。但是课程设置中实践课时仅有一周。偏短的实践课时既限制了实践教学的内容和方式，也弱化了教学效果，导致理论与实践结合不充分。例如，学生在短期内无法完成泥稿的制作与翻制工作，同时在雕塑与文化、雕塑与环境、雕塑与材质的推敲方面也很难深入研究与思考。

（二）实践基地和制作场地有限

学校资金投入有限，缺乏固定的实践教育基地和实践教学场地。由于没有适合的专业实践场所，只能在普通教室进行，学生动手制作泥稿的体量受限，只能是小幅作品的翻制演示，无法制作出体量较大、视觉冲击力较好的作品。场地和工具的不足导致学生的实践往往止步于绘图、设计等坏节，对整个实施过程缺乏参与和了解，更谈不上实地创作，理论与实践脱节，无法调动学生的创作激情和兴趣。

（三）教学内容陈旧，教学方式单一

雕塑设计与制作课程与建筑设计、土木工程、建筑材料学、景观学、视觉传达等专业的关联性比较强，在教学过程中往往相互交织、共生呈现、缺一不可。而在这门课程的实践教学中，有不少教师是美术类专业出身，缺乏景观学、建筑学、建筑材料学等学科知识，还有的教师不了解行业发展和社会需要。这导致课程的实践教学内容限于教材，与社会需求脱节；实践教学方式单一，以课堂实践为主，造成学生缺乏动手实操的能力与实地设计的经验，无法学以致用。

二、雕塑设计与制作课程多维度实践教学思路探析

（一）以实促教，构建平台

在高校艺术设计专业的教学中，应以启发引导式教学为主。通过学校、学院与地方政府、公园、景区、公司等社会单位共建雕塑实践观摩教学基地、生产车间以及工作室等教学场地，让学生身临其境、亲身体验，以提升专业兴趣和专业技能。

在实践观摩教学基地的选择与建设上长期秉承雕塑艺术与空间环境充分结合的标准，选择雕塑创作手法多样、环境结合巧妙的雕塑公园和纪念馆，并组织学生在课程教学期间长期、多批次观摩。如和合肥市环城公园合作构建艺术专业实践教学基地。该公园的动物雕塑片区集结了大量雕塑家的动物雕塑作品，这些作品雕刻技艺精湛，手法娴熟，与周边环境的结合恰到好处，充分体现人和自然和谐共生的主题。此外，还可参观红色主题文化突出的渡江战役纪念馆，馆内雕塑作品的主题思想和艺术手法充分结合，空间尺度、色彩和造型所赋予的艺术魅力得到充分展示。学生参观后，既增加了专业认识，又激发了创作激情，为后期的创作打下良好基础。

（二）以实促学，学以致用

艺术设计是一门应用型、创意型专业，艺术设计专业教育应坚持能力为重，重视实践环节，让学生接触实际设计项目，强化学生的综合训练和能力培养[4]。在雕塑设计与制作课程教学中，以实际项目为训练对象，进行沉浸式实践教学。让学生从项目的实际场地需求入手，要求学生实地考察，结合项目的历史人文背景、空间环境等内容有针对性地进行调查分析，提出设计构想。如合肥市稻香楼国宾馆改造项目中，带领学生实地考察、调研，参与室内空间的装饰浮雕创作。除了在室内空间进行创作训练，还带领学生从事城市公园的雕塑规划设计。这些实操教学使学生能针对实际项目进行创作，作品建成后学生既得到了思维训练和实践经验，也获得了成就感和满足感，真正做到以实促学，学以致用。

（三）以讲促学，交流互助

注重实践教学项目实操的同时，也要注重学生创作表达能力的培养，要求学生在创作构思过程中，以方案汇报的形式进行学习交流。每个学生都要汇报自己的设计思路，并将项目的历史文化背景、自然环境、设计定位、主题构思、创作手法、创作元素、表现语言等讲述清楚。汇报结束后采取老师点评、同学互评的方式，形成良好的学习氛围。鼓励学生以团队形式合作，共同创作一件或多件作品，养成团队协作的精神，相互学习，共同成长，充分发挥实践教学的育人功能。

（四）以动促学，互联交融

在环境雕塑设计实践教学过程中，鼓励学生利用互联网调查项目相关信息，学习可供借鉴的优秀案例，在构思过程中用手绘的方式表达自己的想法，一旦构思成熟，可以采用电脑数字化构建设计场景和视觉对象，运用CAD、3DMAX、PHOTOSHOP 等软件制作设计方案文本。在雕塑实验室制作泥稿模型、刻画作品的细节、优化整体效果。从二维空间到三维空间的创作提升了学生的动手能力和学习兴趣，丰富了创作手法，强化了课程的实操性和实用性。

（五）以赛促学，教学相长

在高校艺术设计专业实践教学中，应适时融入学科竞赛来丰富教学手段，充实教学内容，可提高艺术设计专业学生的设计水平和能力。竞赛的评比侧重作品的创新力度和商业价值，参赛学生只有抛开陈旧的设计思想，积极拓展自己的创新思维理念，设计出的作品才能符合新时代国际化设计视野和思维[5]。在学生的专业创作实践教学中，可借助雕塑展、美术作品展、设计大赛等专业比赛辅助教学，锤炼学生的专业技能，培养综合能力更强的复合型艺术设计人才。通过“以赛促教”的教学方式，鼓励学生参加各种专业比赛和展览，在参赛过程中既能锤炼学生的专业技能，又可激发学生的成就感。

结 语

高校艺术设计专业应用性强，实践教学环节尤为重要，将实践教学落到实处是提高艺术设计专业人才培养质量的关键。这要求高校完善平台、设备、师资、课时等方面的建设，实现多维度、立体化、多样化的实践教学，将理论与实践相结合，不断提高教学质量，提升学生的学习兴趣和动手能力，为学生今后的发展打下良好基础，更为社会发展培养急需的高素质应用型人才。