新媒体技术与戏剧艺术融合研究

摘要：目的：随着新媒体技术的不断创新和发展，新媒体技术与戏剧艺术的融合得到了越来越多艺术家和学者的关注。文章旨在探讨新媒体技术与戏剧艺术融合的意义、多元融合策略及未来发展方向，以期为相关研究和实践提供有益借鉴和启示。方法：文章采用文献研究法、实地调查法、案例分析法，对新媒体技术与戏剧艺术的融合现状进行调查，认为数字时代新媒体技术与戏剧艺术融合可以创新表现形式、拓展受众群体以及推动艺术创新，为二者融合策略的制定指明方向。结果：文章提出具体的融合策略，包括将虚拟现实技术与戏剧艺术融合、应用互動投影技术、为戏剧增加实时字幕和翻译系统以及通过新型媒体与观众实时互动等。同时强调了技术创新、作品创作、商业模式的持续探索对推进新媒体技术与戏剧艺术深度融合的重要性。结论：新媒体技术与戏剧艺术的融合拥有无限的可能性和潜力。随着科技的不断进步，新的艺术形式和表达方式将不断涌现，新媒体技术与戏剧艺术的融合程度将进一步加深。各领域的专家需要共同努力，持续关注和支持新媒体技术与戏剧艺术融合发展。

关键词：新媒体技术；戏剧艺术；融合

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）24-0-03

随着数字时代的来临，新媒体技术逐渐渗透到各个行业领域。这些技术不断创新和发展，也促使各种艺术形式得到了创新性尝试。近年来，新媒体技术与戏剧艺术的融合受到越来越多的艺术家和学者的关注，并被寄予厚望。基于此，本文探讨新媒体技术与戏剧艺术融合的意义、多元融合策略及未来发展方向。

1 新媒体技术与戏剧艺术融合的意义

1.1 创新表现形式

戏剧艺术是一种历史悠久的艺术形式，其表现形式常常受到舞台空间、设备环境和观众的限制［1］。新媒体技术的运用可以打破传统戏剧的限制，使戏剧呈现出更加丰富的舞台效果，优化视听体验。虚拟现实技术的应用可以让观众身临其境地感受戏剧情节，获得沉浸式体验；应用互动投影技术可以在舞台上构建一个充满想象力的虚拟空间，加强戏剧和观众之间的互动。此外，在表演中加入影像、声音、灯光等元素，也可以为观众带来更加丰富的艺术表现形式。

1.2 拓展受众群体

随着新媒体技术的不断发展，观众的接受能力和需求也在不断变化。数字时代，戏剧艺术需要探索如何面向更广泛的受众群体实现更好的发展。而新媒体技术与戏剧艺术融合，成为一种拓展受众群体的新方式，可以吸引更多年轻人以及原本对传统戏剧不感兴趣的观众参与其中。在戏剧表演中引入互动性元素，如引导观众通过移动设备参与互动游戏、投票或者互动表演，可以增强观众观看戏剧的积极性。在表演上加入实时字幕和翻译系统，可以满足不同语言背景观众的需求，优化观剧体验。这些做法可以让更多不同类型的观众更好地领略戏剧艺术的魅力。

1.3 推动艺术创新

新媒体技术的应用可以为戏剧艺术带来更多的创新可能。如通过社交媒体与观众实时互动，可以增强观众的参与感和沉浸感。在这种互动中，演员、场馆和观众之间的关系会变得更加密切，观众可以更深入地了解戏剧制作的过程和背景。戏剧工作者们也可以通过多渠道获取观众反馈，并据此不断改进和创新表演形式。

人工智能技术的运用也可以为戏剧艺术带来创作灵感。在表演中运用语音识别技术，可以让观众通过语音指挥舞台上的演员表演。在表演中运用机器视觉技术，可以使舞台场景更加立体、逼真。这些做法不仅可以提高表演的艺术性和趣味性，还可以为观众提供更多的参与机会［2］。

2 新媒体技术与戏剧艺术融合的多元策略

2.1 将虚拟现实技术与戏剧艺术融合

虚拟现实技术是一种模拟现实体验的技术，通过头戴式显示设备和传感器等装置，将用户带到虚拟的环境中。将虚拟现实技术与戏剧艺术融合，可以创造全新的戏剧体验，使观众全身心地投入剧情。

首先，虚拟现实技术可以为观众打造一个真实感十足的舞台环境。传统的戏剧演出通常依赖舞台布景和道具来创造场景效果，但这些有限的物理元素难以满足复杂的剧情需求。而运用虚拟现实技术，可以实现逼真的舞台布景，打造车水马龙的城市或者魔幻世界等［3］。观众戴上VR设备，便能够进入虚拟的戏剧场景中。

其次，虚拟现实技术可以增强观众的参与感。在传统的戏剧演出中，观众只能被动地坐在座位上欣赏演出，而通过虚拟现实技术，观众可以成为戏剧的一部分。他们可以与虚拟角色互动，参与剧情发展，对剧情产生影响。这不仅能为观众带来乐趣，还能加深他们对戏剧的理解。

最后，虚拟现实技术可以为戏剧艺术带来更多商业机会。随着虚拟现实技术的发展，VR设备逐渐普及，并且在娱乐、游戏和旅游等领域得到了广泛应用。将虚拟现实技术与戏剧艺术融合，可以吸引更多年轻观众关注，开辟新的观众市场。虚拟现实技术还可以带来在线演出、虚拟门票和衍生产品等商业机会，为戏剧产业注入新的发展动力。

2.2 将互动投影技术应用于戏剧舞台

互动投影技术是一种利用投影设备和交互技术，将图像或视频投射到物体表面，并实现与观众互动的技术。将互动投影技术应用于戏剧舞台可以为观众带来全新的视觉体验和更强的参与感。

第一，互动投影技术可以打破传统舞台布景的限制，创造丰富多样的舞台效果。在传统的戏剧演出中，舞台背景通常通过搭建道具和布景来呈现，但受空间和时间的限制，很难满足多变的场景需求。而互动投影技术可以将各种图像、视频等素材投影到舞台上，实现实时的舞台效果变换，让观众看到虚拟影像在真实舞台上的呈现，从而大大增强舞台表演的视觉冲击力。

第二，互动投影技术可以与演员的表演相结合，实现身体与投影的交互。传统的舞台表演主要依赖演员的动作和表情来传达角色情感，而互动投影技术可以进一步拓展演员的表演方式。通过投影在演员身上形成幻影、变换造型等效果，可以为演员的表演带来更多的可能。演员可以与投影互动，如通过触摸、移动等方式改变投影效果，营造出梦幻或惊险的场景。这种身体与投影的交互不仅能增强观众的参与感，也能给演员带来新的表演挑战和机会。

第三，互动投影技术可以为观众带来沉浸式的戏剧体验。观众可以戴上特定装置，如AR眼镜或头盔，看到虚拟影像，通过移动身体和手势变化，实现与虚拟投影的互动，成为戏剧的一部分［4］。例如，在一场历史剧表演中，观众可以与虚拟的历史人物对话，参与历史事件的决策。这种沉浸式的体验能使观众更加投入，增强其对戏剧的共鸣和情感体验。

第四，互动投影技术的应用可以提升戏剧舞台的创新性和多样性。使用互动投影技术，可以实现舞台上的特殊效果，如水的流动、火的燃烧等，增强戏剧的张力和视觉冲击力。互动投影技术还能将虚拟角色融入舞台表演，突破传统的人物形象，呈現出更加奇幻和神秘的形象。这种创新性和多样性能够激发更多观众的兴趣，推动戏剧发展。

2.3 为戏剧增加实时字幕和翻译系统

现代戏剧呈现形式的多样化，使来自不同文化和语言背景的观众比例提高。为了让更多观众能够理解和享受戏剧演出，可以为戏剧增加实时字幕和翻译系统，提升戏剧的国际化水平。观众可以通过个人设备或屏幕上的字幕系统，实时获取演员的对白文字，同时在需要的时候切换成自己熟悉的语言。

实时字幕系统是一种重要的辅助工具，可以帮助观众克服语言障碍，理解演员的对白内容。实时字幕系统能让不懂演出语言或者有听力障碍的观众便捷地获取对白信息。观众可以通过舞台上方或两侧的大屏幕、个人设备或手机APP上的字幕，实时浏览演员的对白内容，从而更好地理解剧情。应用实时字幕系统的方式有很多种，可以根据演出场地和观众需求来选择合适的方式。一是在舞台上方或两侧设置大屏幕，实时显示演员的对白字幕。观众可以在抬头仰望屏幕的同时欣赏舞台表演。二是为观众提供配备实时字幕功能的个人设备，如手机、平板电脑等，观众可以自行选择合适的位置和角度进行阅读。三是观众在入场前下载相应的戏剧APP，然后通过手机上的APP实时获取字幕内容。无论采用何种方式，实时字幕系统都能够帮助观众更好地理解演员的对白。

除了实时字幕系统，翻译系统也是提升戏剧国际化水平的重要手段。翻译系统能将演员对白实时翻译成多种语言，让不同文化和语言背景的观众理解演出内容。这对戏剧的传播和推广具有重要意义，可以吸引更多的国际观众欣赏戏剧演出。翻译系统可以通过多种方式加以应用。一是在观众席或座椅上配备同声传译设备，观众选择自己熟悉的语言进行听译。演员的对白会被实时翻译成观众选择的语言，通过耳机传送给观众。二是为演出录制多个音轨，在不同的音轨上使用不同的语言进行录音。观众可以通过调节播放设备，选择自己熟悉的语言进行听觉体验。三是结合实时字幕系统，将演员的对白文字实时翻译成观众选择的语言进行显示。观众可以通过大屏幕、个人设备或APP来获取翻译后的字幕内容。

2.4 通过新型媒体与受众实时互动

利用互联网和社交媒体平台，观众可以与戏剧创作者、演员进行实时互动和沟通。社交媒体平台如微博、微信等为观众提供了方便的互动渠道，观众可以通过评论、提问或表达情感，与演员互动。这种实时交流的方式拉近了传统戏剧演出与观众之间的距离，提高了观众的参与度。演员和创作者也可以通过社交媒体平台收集观众的反馈和意见，了解观众对演出的评价和期望。观众的意见和建议可以帮助演员和创作者改进演出内容，提升演出质量。此外，通过社交媒体平台，观众还可以了解演员演出的幕后故事、剧组花絮等内容，进一步激发观众的观剧兴趣。

通过直播，观众可以实时观看戏剧演出，并与演员互动。观众可以发送弹幕、点赞、评论等，在与其他观众一起分享观影体验的同时，与演员实时交流。这种直播互动能增强观众的参与感，提高观众的忠诚度。观众可以在演出过程中表达自己的情感和意见，与其他观众交流讨论，共同创造热闹且互动性强的观剧氛围。

移动应用程序也可以让观众成为戏剧演出的一部分，参与剧情发展。观众可以使用移动应用程序扮演特定角色，进行决策，影响剧情走向。观众可以通过自己的决策，与其他观众共同创造多样化的剧情，增强观剧的趣味性和刺激感。

观众还可以通过在线投票和评分直接影响戏剧演出的发展和走向。观众可以根据自己的喜好和评价给予不同的票数或评分，对演出过程和剧情发展产生直接影响。演出方面可以根据观众的反馈和评分结果，调整内容和剧情走向，更好地迎合观众的需求。这种实时评价和反馈有助于戏剧创作者不断改进和调整演出内容，提升整体质量。

3 在不断创新中持续推进新媒体技术与戏剧艺术深度融合

新媒体技术与戏剧艺术的深度融合不是一蹴而就的，而是一个持续发展的过程。这种深度融合需要技术研发、作品创作和商业模式的全方位合作与推动。只有各方共同努力，才能实现新媒体技术与戏剧艺术的有机结合，并为戏剧行业带来新的发展机遇。

首先，要加强技术研发和创新。需要不断进行技术研究和创新，以满足戏剧艺术的需求［5］。例如，推进虚拟现实技术的升级迭代，提供更逼真、沉浸式的观剧体验；改进互动投影技术，实现演员与影像更加流畅、自然的互动。其次，要注重作品创作和实践探索。戏剧从业者需要积极探索新的创作方式和表现形式。从业者可以尝试将新媒体技术与传统剧场语言相结合，创作出具有独特风格和艺术价值的作品。同时鼓励科技人员和艺术家跨界合作，共同推动新媒体技术与戏剧艺术交流与创新。最后，要积极探索商业模式。需要寻找适合的商业模式来支持新媒体技术与戏剧艺术的发展。可以探索线上线下相结合的经营方式，开发付费观剧平台或增值服务，创造更大的商业价值。

4 结语

新媒体技术与戏剧艺术融合，可以看到无限可能和潜力。随着科技的不断进步和创新，新的艺术形式和表达方式将不断涌现，给观众带来更加丰富、沉浸式的戏剧体验。未来，期待新媒体技术与戏剧艺术能够深入融合，创作出更多令人惊艳的艺术作品。各领域的专家需要共同努力，持续关注和支持新媒体技术与戏剧艺术融合。

参考文献：

［1］ D.普莱茨奥斯.当代艺术史学科的危机［M］.常宁生，编译.北京：中国人民大学出版社，2004：79-80.

［2］ H.丹纳.艺术哲学［M］.北京：当代世界出版社，2009：98-104

［3］ 杨燕.新媒体技术在现代戏剧中的应用研究［J］.戏剧之家，2015（13）：47.

［4］ 季仲夏.媒介视域下的剧场转向与呈现［J］.戏剧艺术，2022（2）：157-169.

［5］ 槠亚玲，强华力.新媒体传播学概论［M］.北京：中国国际广播出版社，2018：136-139.

作者简介：张鸿伟（1999—），女，湖南岳阳人，硕士在读，研究方向：戏剧表演。