长笛教学中存在的问题及对策思考

陈 琛

（西北师范大学 音乐学院，甘肃 兰州 730030）

一、长笛教学中存在的问题

本人在社会培训机构担任长笛老师，在教学当中遇到了一些自认为带有普遍性的问题，值得新一代老师深入思考和研究，主要包括以下几个方面：

（一）互联网时代对长笛教学的影响

当代学生从小接触互联网，获取信息的渠道极为广泛，以至于老师还没有进行教学，学生就已经了解了很多有关长笛的知识，这有利于学生提前掌握长笛的基础知识，但对于未接触过长笛的学生来说，他们还无法准确判断哪些是正确的，哪些是错误的。如果教师不及时加以引导和纠正，学生极有可能在这方面走弯路。笔者在教学过程中发现很多小学生在还未接触长笛时，就自认为通过网络学到了很多技巧与方法，认为网络上的大师们的演奏技巧和方法是绝对正确的，从而产生抵触情绪，并按照自学的方法进行吹奏。而老师却要用大量的时间和精力来进行纠正，这无疑增加了老师的教学负担，同时学生自己在练习时因为用了错误的方法也会导致学习效率不高。

（二）长笛教学配合度不高，存在单打一的现象

包括长笛在内的器乐教学不单单是老师单方面传授，还需要家长和学生的密切配合。但当下很多家长认为将孩子交给老师就万事大吉了，这种想法对学生是极为不利的。音乐教育尤其是器乐教学需要老师的教授、学生的练习和家长的督促三方共同协作才能取得比较好的学习效果。长笛初学者必须保证有大量的练习时间，而这种练习是在老师通过课堂教学示范演奏技巧和方法之后的自主练习。对于年龄较小的学生来说，家长的督促就显得十分重要，若学生无法保证练习时长，必然导致学习进度落后，老师也很难按计划完成教学任务，甚至还会打击学生的学习兴趣，同时影响家长的情绪。

（三）音乐基础知识储备不足

笔者发现大多数学生对音乐的基础知识知之甚少，甚至对五线谱都不认识，这一方面反映出小学阶段的音乐教学不够充分，另一方面说明老师对一些音乐基础知识的普及远远不够。因此，教师在教学过程中不应只强调基础技能练习，还应该普及一些音乐基础知识。就长笛而言，教师应介绍长笛的发展历史、品牌、材质等等。作为新时代的教师，我们应当注意这些问题，把音乐基础知识的普及作为教学的重要内容之一。当学生达到一定的水平后，教师还可将乐曲背景及创作时代等相关知识加入教学内容当中，这样才能为培养优秀的音乐生打下坚实基础。

二、长笛教学中的对策思考

面对在互联网影响下长大的学生，教师必须走在“时尚”前列，及时了解和掌握长笛教育的最新进展，多听多看国内外大师的音乐会、音乐理论文章等，以此不断提高技艺。笔者认为作为器乐教师，在长笛学习的道路上我们永远都是学生，要不断学习新技法并进行资源整合，总结出一套适合不同阶段、不同层次的教学方法，从而将正确的表演技巧传授给学生，帮助他们辨别网络上良莠不齐的内容。

要系统地进行长笛教学的任务分工。教师针对每个孩子进行“私人订制”，结合每个学生的特点制定相应的教学计划，例如基本功的练习时长、练习曲的难易程度、乐曲的欣赏与模仿等都要具体到每个点上。上课时，老师先向全体学生进行演示，然后分别检查学习效果，进行几轮筛选后，留下演奏较差的学生进行单独纠错，对于练习较好的学生则可以进行下一步教学计划，这样整个教学过程就会更加井然有序。当然要达到这样的效果，老师需要与家长及时沟通与配合。大多数孩子总是抱怨没有时间练习，的确，当下学生的学习负担比较重，无法保证足够的练习时间。由于很多孩子年龄较小、自控力差，练习效果往往不尽如人意，总在原地踏步。为了保证学习效果，家长必须对孩子进行学习督促，并且每天练习时长应保证一到两个小时。孩子学长笛不能只为了参加比赛拿证书，必须不断积累长笛知识，才能在长笛学习上有所成就。

要重视培养学生的音乐能力。除了培养扎实的基本功外，教师还应普及长笛相关的其他知识。很多学生已经学了好几年，却不知道长笛起源于哪个国家、如何流传进入中国、有哪些材质和品牌，这反映出现阶段长笛教学片面强调技能训练。我们在培养学生时首先要将认识了解放在第一位，其次再传授长笛技能。老师首先要整理出一套有效的教学方案，思考如何将理论与实践有机结合起来。老师首先应该完整示范乐曲演奏，然后进行分段讲解，再进行重难点剖析。在给学生布置任务时可以将作品拆分成几段，之后让学生进行模唱，培养学生的读谱能力，使其能够在心中默唱这首曲子，也就是俗称的培养“乐感”，一切技能型学习都应建立在此基础之上。我们要培养的是内心充满丰富感情的学生，而不是冰冷的音乐播放机。在达到一定阶段后，教师可以从乐曲背后的音乐剧、电影、历史等方面拓宽学生的专业视野，使他们的思维广度与深度有所提升。

要强调音质在长笛演奏中的重要性。音质如同歌者的歌喉，悦耳的声音能够让听众感受到音乐的魅力。长笛的音质更是重中之重，很多学生尽管掌握了一些表演技巧，但是由于音质不到位，导致呈现的效果不尽如人意。所以在教学一开始，教师就应该培养学生对于长笛音质的辨别能力，包括如何掌握正确的呼吸方法、如何稳定地控制气息和变化角度。很多学生已经吹了很长时间，但对于音准、音高等概念还比较模糊。我们可以将中音区作为基准给学生讲解角度气息的变化，以帮助学生们更好地进行理解。

三、长笛教学中的具体方法

首先是身法训练。无论何种乐器，形象都是非常重要的一环，木管乐器的站姿身法是十分重要的。在教学过程中，教师首先要培养学生的站姿。在正式进入长笛学习时，教师要让学生左脚在前、右脚在后，两脚之间保持45 度左右的开合角度。其次，上身挺直，昂首挺胸，眼睛平视前方，双手持笛，演奏时随着节奏进行体态变化。值得强调的是，无论如何变化，头与长笛始终要保持在90 度的中心，这样展现出来的身姿是优美的。但说起来容易，做起来是比较难的。笔者在教学中发现学生在私下练习时很容易走形，家长也并不清楚孩子的身法是否正确。所以，老师在学生进行长笛演奏前必须时刻纠正他们的体态问题并长期坚持下去。在老师规范要求下，学生久而久之才会维持良好的体态。

在长笛音质的具体训练中，教师不仅要让学生用耳朵去判断音质的好坏，还要强调吹奏嘴型的重要性。在实际教学中，学生对嘴型的感知并不强烈，这就要求老师在一些口型掌握不好的学生身上多下功夫。教师应该在黑板上将正确的口型画下来，然后亲身示范，面部保持松弛，吹气时将气息集中于气口，嘴型集中于“一点”。气息循环练习是长期的，平时在长音练习、音阶练习方面都要有所涉及，老师需要在学生练习时不厌其烦地进行提醒和引导。值得注意的是，很多学生经常掌握不准笛孔的位置，因而老师应该在学生吹奏前检查学生的嘴型与笛孔的位置是否完全对准。

在吹奏长笛的过程中，对舌头的掌握是十分重要的。舌头部分的相关练习关乎长笛的技巧性表达。舌头是长笛气流的控制中枢，在学生掌握了长音等基础部分后，教师可增加吐音的相关练习。吐音的练习成效是由能否控制好舌头决定的。在具体指导学生时，教师要让学生将舌头放在上颚牙齿的根部，中间部分要保持拱形，练习吐音时舌尖要轻点后槽牙位置，这样能够加强学生的气息控制，使长笛的发声更加饱满。

由于多种因素，学生在呼吸方法上容易走歪路。很多学生经常抱怨自己的长音不稳、气息不够，这是因为没有掌握正确的呼吸训练方法。关于长笛的呼吸训练方法，笔者首推适用于初学者的胸腹部呼吸方法，腹部为主要的储气部，在腹部吸满空气时不要急于排出，而是要在限定时间内缓缓排出，反复训练并长期坚持下去，呼吸量就会慢慢增大，吹奏时长也会相应增加，从而形成良性循环。

总之，在长笛基础教学中，老师要对每一个训练环节进行把控，对学生出现的问题一定要及时纠正，而不能放任自流。教学活动必须在学生身心放松的环境中进行，笔者一直提倡愉悦学习，而不是枯燥练习，只有学会欣赏音乐，才能发现音乐之美。

四、长笛教学的未来展望

兴趣是最好的老师。笔者希望在长笛教学中，教师从一开始就培养学生的学习兴趣，激发学生的自主能动性，培养其对这门乐器的热爱。学生和家长不要总是抱着考级和加分的心态去对待音乐教育，这非常不利于学生的成长，更不利于音乐学习。在面对不同年龄段的学生时，教师应针对他们的性格进行个性化培养，让他们感受到学习这门乐器所带来的成就感。在具体实施方面，笔者希望长笛教师在教学上不要完全按照传统的考级书进行，布置课后作业时可以穿插一些现代流行乐曲，以提高学生们的兴趣，在教学方法探索上也不应该一成不变，要勇于创新。在未来，笔者希望学生能够更多地进行自主创新，教师应当激发学生的创造力，让他们站在舞台上体会“成功”的感觉，尽可能地想办法为学生提供施展才华的舞台。教学机构和学校应当联合起来，实现不同的乐器的交流和借鉴，不要拘泥于传统的交响乐团和管弦乐队，可以大胆地进行民族乐器和西洋乐器的跨界合作，这种新奇的尝试肯定会提高器乐学习者的学习兴趣。

笔者希望更多的长笛教师和器乐爱好者能够相互交流，共同探索有利于长笛教学发展的新思路，这对于完善我国的器乐教学体制具有重要意义。我们要共同努力，无论是老师还是学生都应该以真挚的情感和严谨的态度去对待它，这样才能使长笛的教学质量得到不断提升。