基于声乐特征构建下的肢体语言分析探索

2023-02-23王晶

戏剧之家 2023年3期

关键词：表演者演唱者声乐

王晶

（山西药科职业学院山西太原 030031）

在声乐表演过程中，声乐演唱者要通过肢体语言来表达乐曲情感，只有声音和肢体语言共同作用，才能完美呈现出歌曲的情感内容，使听众获得更好的体验。

一、声乐表演中肢体语言的功能

（一）有利于增强舞台效果

为了从根本上提升声乐演唱的水平，表演人员必须采取多种方法和技巧，确保舞台中表达的情感能与音乐作品本身相符，以帮助观众更好地了解音乐作品情感。声乐表演作品不同，情感也会有较大的差异，而通过肢体语言的应用可有效强化声乐表演情感基调，增强舞台表演效果。[1]

（二）有利于准确表现音乐风格

不同声乐作品的风格也有所不同，声乐表演中表演者动作、眼神都有可能影响到作品的最终表达效果，只有确保肢体动作的合理性，才能使音乐风格鲜明。同时，声乐表演作品风格除受到创作者的影响之外，表演者的创造加工也会对音乐作品情感表达造成影响[2]。一些优秀的声乐表演者会根据音乐作品细节内容对表达方法进行调整。民族音乐作品、流行音乐作品等在具体表演过程中应用的肢体动作应有所不同，如果选择同一种肢体动作来演绎不同风格的作品，那么音乐表达效果将会大幅度降低。可以说，声乐表演者只有了解作品特点，结合音乐风格调整肢体语言，才能呈现出更好的音乐作品[3]。

（三）有利于彰显表演者技巧

声乐表演人员是否能将声乐作品情感准确无误地传达给观众，取决于其本身能力的高低。对于表演者来说，在声乐表演中运用肢体语言是其必备的能力。声乐表演者合理运用肢体语言可体现自身专业素养，同时还可使自身综合表现力得到有效提升。尤其是对于一些刚进入声乐表演行业的人来说，运用丰富的肢体语言，可帮助其克服表演紧张感，避免不良情绪对作品情感表达造成影响[4]。

二、肢体语言在声乐表演中的应用原则

（一）具有时代主流特征

现代声乐作品具有多元化特征，其肢体语言设计也有着独特的风格。需要注意的是，肢体语言设计必须符合观众审美要求，也要避免一味模仿他人，导致肢体语言缺乏特征或老套，缺乏时代主流特征。优秀的声乐表演者的肢体语言符合时代发展特征，精神面貌积极向上，动作大方得体，能够将歌曲情感内容全面传递给观众[5]。

（二）应结合歌曲内容有所差异

声乐演唱者对肢体语言的运用有一定的差异性，唱法不同，其肢体语言运用程度也会存在些许差异。比如，运用美声唱法演唱时，演唱者很少用到肢体语言，但演唱者的感情非常丰沛，要以真挚的目光表达歌曲蕴含的意境，响应歌曲情绪。演唱民歌时，演唱者要多运用肢体语言。民歌本身有着多种风格，不同肢体动作能指明歌曲地域风情，同时，在演唱过程中，演唱者要有机配合演唱情绪。军旅歌曲情绪激昂，但也有一些柔情歌曲，其肢体语言运用可介于美声与民族唱法间，不宜过多，但也要将军人风范体现出来[6]。

（三）应具备个人风格

声乐演唱中一定要将歌曲情感表达出来，只有确保肢体动作恰如其分，乐曲才能感人至深。演唱者需赋予音乐作品生命，要在充分理解歌曲的基础之上结合作品思想情感设计肢体动作。肢体动作设计要完整，才能灵活展现作品。声乐演唱者不但要进行简单的动作设计，还要结合自身实际情况设计一些具有难度的肢体动作。演唱者要确保设计的动作具有个人风格，这样才能使声乐作品更具有审美价值和特殊性。

（四）肢体动作设计要精准

声乐演唱中的肢体语言是演唱者情感的自然流露，动作的多少并没有强制性的要求，但一定要确保精准，这样才能产生锦上添花的作用。很多著名的艺术家演唱的声乐作品之所以具有较强感染力，受到民众广泛喜爱，是因为其经过较长时间系统的形体训练，举手投足间都展现了深厚的艺术功底，演唱呈现的肢体语言都是精华动作，没有冗余的部分。其在表演过程中会设计独特的肢体语言，声情并茂。

（五）肢体动作设计要具有想象美

声乐表演过程中一定要注重台风，良好的台风有利于作品以及演唱者形象的美化，可使观众感受到乐曲的魅力以及演唱者的气质。演唱者登上舞台之后，观众是否能被其良好的台风所吸引，决定了观众之后观看表演的投入程度的高低。所以，演唱者在上台时便要从容大方，面带微笑，步伐矫健有力，确保动作协调，自信且漂亮[7]。

三、声乐表演中肢体语言的运用

声乐表演具有复杂性，舞台背景、表演者素质及声乐作品等均会对最终的表演效果造成影响。肢体语言能丰富声乐表演内容，给观众带来更好的视听感受，但很多声乐表演者对于肢体动作的功能缺乏正确认识。声乐演唱中肢体语言包括以下内容：身势语言、面部表情、眼神沟通等。

（一）身势语言的合理利用

声乐演唱中，无论是坐还是站，表演者都应该抬头挺胸，灵活应用身势语言配合自身的演唱。在挺腰过程中，可以通过腰部力量支撑声音，叹息时通过放松身体下沉气息，而在演唱一些热烈奔放的乐曲内容时，表演者也应做到身体挺拔、挺胸直背。同时，在声乐训练中，表演者还可通过手势来解决声音存在的问题，如在演唱到高音部分时可以伸开双手，之后逐渐升高手，逐渐将音变高，这样才能发挥得更好。比如，在演唱《送给妈妈的茉莉花》中的“无论我走……茉莉花”这一句时，演唱者可将手从胸前一直延伸到远方，想象自己将一束美丽的茉莉花送给亲爱的母亲。又如，在演唱节奏欢快的乐曲时，一些演唱人员会出现无法准确把握节奏的现象，演唱时肢体也比较僵硬，而想要解决这一问题，就要不断对着镜子进行四肢训练，通过动作来配合这一歌曲的节奏，有机结合声音及演唱者情绪[8]。

（二）面部表情的合理应用

肢体语言中最能表达乐曲情感的是演唱者的面部表情，其面部表情出现细微的变化，也会在一定程度上影响声乐表达效果，所以演唱人员一定要在表演过程中合理控制自身面部表情，更好地调动气氛。在具体表演中，表演者沮丧的表情、痛苦的表情抑或是微笑喜悦的表情，都会对观众产生一定的影响，使其产生欣喜或悲伤等各种情绪。声乐表演者一定要意识到合理控制面部表情的重要性。演唱者要正确理解作品中蕴含的情感以及思想，将其内化吸收，并结合自我表达能力，通过面部表情来体现作品蕴含的思想精神及情感内涵，可以说面部表情对声乐表演有着重要的辅助性作用。比如，在演唱《在希望的田野上》时，表演者要将积极、欢欣的情绪表达出来，所以，在演唱过程中，演唱人员的面部表情要体现出开心、快乐和激情。又如，在《孟姜女》这一声乐作品演唱过程中，演唱人员的表情一定要哀婉悲戚，尤其是在演唱“哭倒长城八百里，只见白骨漫青山”这一高潮部分时，表演者要体现出一种强烈的悲痛之感。

声乐表演具有一定的复杂性，除身势语言外，表演者的眼神也会直接影响到最终的表演效果。眼神变化更加细微，但其情感表达能力更强。在表演者眼神变化的过程中，观众也会在潜移默化中被引导。从某种程度上来讲，表演者必须透彻分析作品，将其中蕴含的情感体现在眼神中，才能完善声乐表演效果。比如，一些声乐艺术作品的曲调比较哀伤，这时，表演人员就要在离别难过或思念等场景中对自身的情绪状况进行感知，之后再通过眼神融入感受到的情绪，这样才能使声乐表演单一的问题得到根本解决。比如，在演唱《望月》这一声乐作品的过程中，为了将歌曲中的思念之情充分表现出来，演唱者的眼神应该有缥缈及遥远的感觉，这样才能充分展现这一乐曲的情感。又如，在表演《牧羊姑娘》这一作品时，为了充分表达对牧羊姑娘的怜悯之情，演唱人员的眼神应忧伤，这样才能使观众在聆听过程中产生情感共鸣[9]。

（三）特殊肢体语言的应用

特殊肢体语言是指表演者的精、气、神。可以说，精气神是对演唱者气质、肢体语言、艺术造诣的综合表现，其包括形体动作，同时还包括演唱人员的面部表情以及对作品内涵的深入挖掘。在具体演唱中，演唱者一定要做到形神兼备。“精”是对其精神气质的一种描述，只有确保演唱人员精神饱满，才能将艺术作品情感表达出来，还可使其自身的舞台魅力得到提升；“气”是指演唱人员在表演过程中的气场，包括台步，身段以及在表演过程中所传达的歌曲的情感，声乐作品本身的艺术内涵；“神”是指演唱人员在舞台表演过程中眉目传情，确保面部表情与歌曲情感一致。比如，一些歌唱家演唱的多为军旅歌曲，因此，其也会带给观众正直、严谨以及温和的形象，其肢体语言贴近于军人，在演唱过程中铿锵有力，十分贴近观众对于军人的理解。虽然此类演唱人员在具体表演过程中的肢体语言并不多，但其会通过手势变化以及坚定的眼神来表达歌曲，使听众在观看过程中通过演唱者坚毅的表情、挺拔的军姿，充分感受军人形象以及气质，并将乐曲中军人的无畏精神及情怀充分表达出来。此外，在美声表演过程中，演唱人员一般会加入一些手势来对表演情绪进行烘托，若演唱中始终为一个姿势，就会导致观众感觉声乐表演枯燥，观看兴趣不高，同时，也会在一定程度上影响表演的最终呈现效果。

可以说，声乐演唱中的肢体动作要迎合演唱者内心情感，所以演唱者在演唱之前一定要结合歌曲内容、情感，在自身脑海中创造全新的精神空间，在此空间自然而然做出相应的肢体动作，更加真实贴切地表达歌曲情感。此种空间创造需要演唱者具备精气神。作为演唱人员，一定要有丰富的想象力，要能对声乐作品进行想象，在脑海中创造全新的人物形象，使歌曲内容、情感转换为自身脑海中的意象。比如，在演唱《我爱你，塞北的雪》这一声乐作品的过程中，演唱者要想象自身在旷野之中，漫天飞舞着晶莹的雪花，大地银光闪闪，天气寒冷却对雪花有着无限的爱。演唱开始时，演唱者可慢慢抬起右手，仿佛雪花落在手掌上，这样的肢体语言可提升表演的真实性，观众也能因此被打动。