钢琴即兴伴奏艺术审美的特点与体现

梁爽

（苏州高博软件职业技术学院 江苏 苏州 215163）

对于钢琴类艺术表演形式而言，即兴表演是一种十分重要的艺术类型。尤其在音乐艺术表现方面，大众对钢琴即兴伴奏能够产生强烈的情感共鸣。因而，钢琴即兴伴奏既要体现作品神韵，又要呈现出不同的风格，从而更加契合观众的审美取向，这一过程便对钢琴即兴伴奏者的技艺要求更加明显。如今，钢琴即兴伴奏经过不断完善和充实后，已成为理论和实际表演中的重要组成部分。多数表演者都将钢琴即兴伴奏作为衡量自身钢琴技艺标准的尺度和标杆。由此可见，钢琴即兴伴奏对表演者而言至关重要。

一、钢琴即兴伴奏艺术审美特色分析的重要性

（一）有利于发挥音乐创造力

就钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏艺术审美价值的体现能够展现出学习者精湛的钢琴表演技能，培养学习者的音乐创造力。据统计，中国每年有超过10万名考生申请钢琴升级考试，且多以学习文化课程、练习钢琴曲谱的方式准备考试，这也一定程度上制约了学习者音乐艺术创造力的提升。而钢琴即兴伴奏可针对性地训练学习者的音乐创造力，比如在明确音乐情境后，学习者既可凭借自身想象力即兴弹奏出与情境相符的伴奏音乐，也可灵活根据情境的变化随时调整音乐节奏和旋律，从而使学习者的音乐创造力得以有效提升。

（二）有利于表达音乐创作情感

音乐是表达情感的重要媒介，诸多音乐创作者和表演者在体现音乐艺术审美价值时，通常将音乐中的情感与自身情感相融通，以揣摩听众的心理感受，进而成功演绎音乐作品。钢琴即兴伴奏虽然长短不一，但仍属于音乐的一种，需要情感的补充和丰富。比如莫扎特的钢琴即兴伴奏作品多以欢快明朗的情绪为主，作品结构规整有力、旋律优美柔和、和声简练完整，使人听后活力满满、十分舒心。这样的曲调风格正如莫扎特本人，对待生活乐观开朗，即便遇到困难挫折也毫不退缩，选择迎难而上。莫扎特将自身情感融入作品演绎中，赋予每一首钢琴即兴伴奏作品以独特灵魂。由此可见，钢琴即兴伴奏有利于表达音乐创作情感[1]。

（三）有利于提升舞台表现力

钢琴作为一种既可独奏又可伴奏的乐器，在音乐领域中具有较大的艺术价值。就钢琴即兴伴奏特点而言，钢琴即兴伴奏艺术审美价值的体现能够确保舞台整体表现效果，增强舞台表现力。比如，钢琴即兴伴奏者可采用全面烘托和点缀表演的方式，以旋律伴奏、不带旋律的伴奏、综合旋律伴奏等多种伴奏形式来传达作品内涵和情感元素，充分展现作品的艺术特点，也可选择借助和声创设多样化情感空间，进而强化整体表现效果。除此之外，钢琴即兴伴奏者还能根据音乐作品的多声部变化要求，选择即兴伴奏所需要的音型织体，而后将织体进行变化组合，形成多声部的立体化音质，以创新作品表现形式，烘托舞台表现效果。由此可见，钢琴即兴伴奏的艺术表现对舞台表现力的提升具有实际作用。

（四）有利于增强伴奏能力

钢琴即兴伴奏非常考验表演者的伴奏能力，需要表演者具备较强的音乐综合实力。其中，音乐技术素养对钢琴即兴伴奏而言尤其重要，主要包括基础技术、技巧以及视奏能力等。钢琴即兴伴奏者在表演时的反应时间很短、思考时间也较为有限，这种功底技巧十分考验艺术表演者的技术素养，因而钢琴即兴伴奏也能增强表演者的伴奏能力与心理素质。对舞台表演者而言，完美的表演需要演奏者具备高超的表演技巧与良好的心理素质。在大型演出中，若即兴表演者缺乏良好心态，不仅会影响自身伴奏水平，也会影响歌唱者的发挥。反之，良好的心理素质会成为自身伴奏表演的加分项。由此可见，钢琴即兴伴奏能锻炼表演者的心理素质，提升表演者的综合伴奏能力[2]。

二、钢琴即兴伴奏的艺术审美特点

（一）情感塑造强

音乐艺术也被称为“情感艺术”。对于钢琴即兴伴奏音乐而言，即兴伴奏者在演绎音乐作品时，需要将自身所体会到的情感元素与音乐作品的情感艺术相结合，以更好地表达作品内涵和音乐形象。在此过程中，钢琴即兴伴奏者需要积极构建音乐情感空间，凭借自身对音乐理解的灵感进行即兴演绎。比如即兴伴奏者在演绎作品时有效融入和声元素，采用大小和声交替的手法表现和声歌曲，呈现轻柔缓和的音乐与情绪高昂的旋律。实际上，钢琴即兴伴奏的艺术审美特点除了塑造情感外，还能够烘托情感氛围，传达音乐意境。比如即兴伴奏者在演奏《快给大忙人让路》这一作品时，采用模仿事物声音的方式，通过调整音响色彩和音响运动状态的形式来渲染忙碌的气氛，为听众创设逼真的情感空间。

（二）创作性较强

钢琴即兴伴奏属于一种实践性较强的艺术。即兴伴奏者在演绎作品时，会参考原有作品中的内容主题特色展开多角度思考，借助一定技术手法呈现其中隐含的情感元素、艺术元素等内容，进而精准把握音乐作品的整体创作基调。就此过程而言，钢琴即兴伴奏具有创作性强的特点。从艺术表现方面可知，钢琴即兴伴奏与其他表演形式不同，需要表演者灵活应对现场的各种突发情况，通过理解旋律、处理伴奏和声以及音型织体来表现音乐艺术形式，而这一过程对表演者的音乐天赋和音乐技能要求极高，需要表演者具备较强的艺术创作能力。由此可见，一部成功的钢琴即兴伴奏作品离不开创作性特点[3]。

（三）实用性为主

一般情况下，钢琴即兴伴奏的主要目的是渲染作品艺术形式，烘托作品艺术氛围，并将音乐推至高潮部分。现实中，诸多大型演出都会选择将钢琴作为添彩的助力乐器，尤其是在大型演唱会上，表演者在现场演出时可能会出现各种各样的演唱问题，为避免意外发生，通常会借助钢琴即兴伴奏来掩饰演唱者的表演瑕疵，同时衔接其他乐器的表演节奏，帮助演唱者发挥出正常水平。而且，钢琴即兴伴奏还可借助伴奏、间奏等形式提醒演唱者后续演唱内容，从而避免错过节奏、忘记拍子等失误。由此可见，钢琴即兴伴奏具有实用性强的特点。此外，由于声乐作品具有单向性特点，在听众感受音乐作品时，即兴表演者通常会将钢琴伴奏的节奏和声乐作品相衔接，为听众创设不同的想象场景，以满足不同听众的审美需求，具有实用性价值。

三、钢琴即兴伴奏的艺术审美特色体现

（一）和声处理精妙

和声元素属于抽象性的音乐艺术表现类型。将和声元素融入钢琴即兴伴奏中，既能激发学习者的创作兴趣，又能提高学习者的键盘操控能力。通过分析作品风格可知，和声的使用是把握作品风格的参考因素之一。早在巴洛克时代，便已出现了复调音乐这一表现形式，音乐表演者基于复调音乐的特点，装饰部分不协和的音响，形成延留音、倚音等和声，这一现象标志着最早的和声开始出现。直至浪漫主义时期，和声的运用逐渐频繁，半音化和声、各种变音、和弦的运用使得和声技艺更为纯熟，此时期的和声已基本能烘托出音乐作品背后的色彩情感。现阶段，和声的运用已成为音乐作品演绎中不可或缺的重要部分，几乎所有大型演出及音乐表演节目都会使用和声来展现表演者的唱功和情感。因此，和声的精妙化处理是即兴伴奏中的艺术审美特色之一[4]。

（二）音型处理准确

伴奏音型是和声在即兴伴奏中发出的有规律的声音形式。一般情况下，普通音乐作品使用到的音型处理方式为三和弦，主要由三个音度叠加形成，常见的三和弦基本形态又可以被细分为和弦式、分解和弦式和半分解和弦式。在钢琴即兴伴奏中，音型的把握和融合至关重要，不同声乐作品需要使用不同的音型处理技巧，因此在即兴伴奏时，表演者需要借助不同乐器来表现音型。比如在莫扎特《钢琴奏鸣曲kv310》中，表演者会以三和弦同时弹奏的方式演绎高潮部分的音节，给听众以情感饱满、节奏强劲的艺术感受，体现即兴演奏作品的艺术审美特色。

（三）多音响效果强烈

通过钢琴即兴伴奏演奏各种音乐后，表演者已基本能把握不同音乐类型中蕴含的情感元素，同时也能准确感受即兴伴奏中的艺术价值。尤其在进行即兴表演时，能够循序渐进、由浅入深地采用主旋律、和声、低音三个层次的伴奏，实现上下音阶之间的无缝衔接和转化，营造出即兴伴奏作品中的立体音响效果，为听众创设出具有层次感的作品情境。比如《枫》这一歌曲在现代乐坛上深受大众青睐，不只因为其旋律优美、音质婉转，更重要的是作品中的钢琴即兴伴奏环节以多声部变化特点为主线，选择适合枫叶这一物象的音型织体，而后将织体变化交叉，形成符合作品多声部的立体化音质，构设出虚拟化的情感空间，使观众获得听觉享受。由此可见，多音响的效果特色在即兴伴奏中相对明显。

（四）旋律处理新颖

钢琴即兴伴奏非常注重旋律创新。部分情况下，钢琴即兴伴奏过程属于作品的二度创作过程。在钢琴即兴伴奏时，表演者可在原有基础内容上进行分析改编，在不改变原有作品价值内涵的前提下调整作品旋律，从而创作出新的作品。在此过程中，表演者通常会对即兴伴奏的技术手法和传达出的情愫内涵进行感知，而后通过改变音符、节拍节奏来重塑旋律，如此便能使作品产生别样的艺术审美价值。除此之外，音乐作品的前奏、间奏、尾声与长音、休止音符等的灵活运用也是即兴伴奏者创新演奏旋律的重要手段，这些技巧的运用可以贯穿于作品的全部环节中，辅助演唱者进行音高、音准、音速、节奏节拍的把握。可以说，旋律处理环节是音乐艺术价值得以体现的重要环节[5]。

四、钢琴即兴伴奏的经典案例解析

即兴伴奏，顾名思义指的是在没有任何准备的前提下，表演者为辅助歌曲演奏进行的伴奏。即兴伴奏难度较大、要求较高。为了使即兴伴奏效果发挥到极致，表演者通常会提前熟悉和编配和声、音型织体、旋律节奏等内容，以避免演奏出现误差。以莫扎特的《钢琴奏鸣曲kv310》为例，在第34 小节中，第三、四拍运用颤音旋律，之后在F 音调中融入波音和高音相交叉的音符，使得该小节整体旋律较为灵巧轻快。在音型织体中采用阿尔贝蒂的低音，第一乐章中连续几个小节的音程都在持续下降，增强了乐曲的生命力。而在第一乐章最后一段中，莫扎特融入三和弦、六和弦来交叉呈现音程，使得整个高声部曲调气势恢宏、大气磅礴。而在高音部运用这两种和弦的作用在于凸显作品情感主题、烘托作品情境氛围。在和声的运用方面，这首曲子并不复杂，除了出现频率较高的三和弦、六和弦之外，还采用辅音和弦这一形式。在16—20 小节中，辅音和弦出现频率最高，将这一小节的音乐演绎得更加优美，极易使观众产生情感共鸣。

五、结语

对于声乐演唱而言，演唱本身是对声乐艺术的诠释，但只有演唱这一种形式未免稍显单一，一旦加上钢琴即兴伴奏，便能全面表现出艺术美学价值，传达艺术音乐旋律中所包含的各种技巧和旋律表现手法，为声乐作品和演唱者提供前期支撑。就技巧而言，钢琴即兴伴奏的出现和使用能弥补声乐表演方面的不足，比如高音把握不准、低音无法诠释等瑕疵。只有二者相互配合，才能共同演绎好音乐作品。在社会生活日益多元化的当下，诸多音乐爱好者都想通过音乐演绎来抒发情感、陶冶情操，但仅通过简单复制无法充分感受作品的情感。因此，在钢琴即兴伴奏中，表演者应结合钢琴即兴伴奏，与声乐演唱相配合，科学运用即兴伴奏环节，创造性地表达作品中蕴含的意境美和艺术美，彰显作品独特的艺术审美价值。