管乐演奏与钢琴协作融合的实践与探索

◎谢琳

18世纪管乐演奏传入我国，历经长期的发展，管乐演奏完成了从最初的社交礼仪到交响乐的过渡。由于管乐演奏具有较好的协作性，渐渐成为交响乐中主要的演奏声部。钢琴作为一种西洋乐器，琴弦音准固定，演奏者无须担心演奏过程中的音准问题，为此，钢琴与管乐演奏协作融合，能够促使演奏者充分掌握乐曲内涵，进而实现管乐与钢琴协作，更好地诠释音乐意境。

一、管乐演奏与钢琴协作融合的意义

钢琴作为西洋古典乐器之一，具有音域宽、音色清脆、演奏形式多样化的特点，可以完成独奏或伴奏。而管乐演奏作品具有复杂的和弦与和声部分，选择乐器加入合奏时不仅需要考虑和弦问题，同时还需要考虑音色是否能够与其搭配，基于此，笔者将分析管乐演奏与钢琴协作融合的意义。

第一，钢琴在音色与力度等方面都具有一定张力，与管乐器相比，表现形式上更加自由，所以钢琴和管乐协作后能够促使音乐作品更加自然、流畅。此外，钢琴音色较为丰富，可以独奏也可以弹奏高音部分，能够与其他乐器合奏，在古典音乐中具有十分重要的地位。

第二，钢琴（拨弦古钢琴）经常出现在巴洛克与古典早期的管弦乐作品中，这是因为拨弦音色极容易与其他乐器形成配合。经过多年改进后，钢琴音色逐渐具有颗粒感，也具有圆润感。钢琴作为键盘乐器能够发出多个乐音，这种音色会在合作过程中显得更加突出。所以，钢琴具有丰富的和声效果，与管乐合奏的过程中不仅能够凸显自身特色，同时还可发挥管弦乐的特点，能够促使钢琴在不同和声结构下呈现出音乐多样化与丰富化，对管乐演奏与钢琴协作的融合意义非凡。

在管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，钢琴利用自身多样化的特点，促使二者融合更加生动完美。钢琴与管乐演奏之间不仅是互为融合的关系，更是互相补充、相辅相成的促成关系。同时，通过钢琴自身具有的优势准确地呈现出音乐作品的情感，进而有效衬托音乐意境。

二、管乐演奏与钢琴协作融合中存在的问题

（一）气息控制不足

在进行管乐演奏训练时，常见问题包括气息控制、音色调节以及音准控制等。气息控制是指在进行管乐训练时，演奏者基本功不扎实，无法科学地完成气息控制，导致整体演奏效果差。气息控制是管乐演奏的基础内容，对演奏者而言，若不能充分控制好气息，则会影响整体演奏和协作效果。为此，在管乐演奏过程中必须做好气息控制，保持协调的呼吸速度与呼吸量。但是在目前一些管乐演奏和钢琴协作融合的过程中发现，演奏者气息控制较差，影响协奏整体效果，导致管乐演奏与钢琴协作融合的过程中出现质量问题。

（二）管乐演奏乐器搭配不合理

在进行管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，需要做好管乐乐器搭配，首先要明确乐器分工、乐队编制工作，避免在演奏过程中出现不和谐问题，尽量确保演奏效果达到最佳状态。然而在实际管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，由于忽略管乐乐队的分工、编制工作，导致演奏中声部出现短缺问题，对整体演奏效果产生较大影响。此外，在管乐演奏时需要通过专门乐器进行，然而由于经费等因素影响，会出现替代乐器现象，导致整体演奏效果较差。

（三）协作训练不合理

为保证管乐演奏与钢琴协作融合的效果，就必须确保协作融合训练的连续性。然而从实际情况来看，在训练过程中仍然采取分阶段训练。同时，在不同阶段训练的过程中，并没有制定不同演奏者与乐器的训练内容，忽略循序渐进的训练原则，导致和声部分效果较差，音量无法达到平衡。在进行节奏训练时并没有针对性地开展吐音训练与运气，使演奏者无法把握好训练节奏。

（四）演奏声部整体缺乏均衡性

在进行管乐演奏时演奏者要确保整场演出音色、音准无误，同时还要确保声部平衡性。为此在进行管乐演奏训练时要充分考虑不同乐器的音量比例，编制出科学、合理的声部控制模式，解决管乐演奏与钢琴协作过程中存在的声部失衡现象，提高整场演奏效果。然而，在日常训练中管乐演奏者并没有对声部平衡性进行有效控制，使得管乐演奏音色模糊、音量不稳，与钢琴协作过程中出现偏差。此外，在训练过程中并没有基于乐谱本身制定科学的训练计划，而是盲目采取大音量乐器演奏。例如在长笛演奏过程中，若盲目让演奏者吹高音则会导致无法与钢琴进行协作融合，也无法合理控制乐队节奏强弱。此外，在管乐演奏过程中要遵循适度原则，才能确保在协作融合过程中演奏出优美曲调，如果在编排管乐旋律时忽略整体效果，则导致钢琴与管乐协作融合缺乏均衡性。

三、管乐演奏与钢琴协作融合的有效策略

（一）加强声部与音色均衡性训练，夯实演奏者基本功

在进行舞台演奏前，演奏者必须掌握一定演奏技巧并充分了解演奏曲目。演奏者掌握扎实的管乐演奏技巧，才能确保演奏过程中完美地演绎乐曲。为此，管乐演奏者要在日常训练中加强基本功训练，并提高自身表演能力以及应对突发事件的能力。为提高管乐演奏与钢琴协作融合效果，演奏者要进行大量科学合理的训练。在训练中首先要明确音高标准，确保音高具有准确性。并采取合理训练，帮助演奏者形成良好的倾听习惯，为后续协作融合奠定基础。

此外，虽然在实际管乐演奏与钢琴协作的舞台实践中，演奏者之间会存在较大差异，但若能通过合理、科学的方式来消除短板，则能够有效提升管乐与钢琴协作效果。此外，为确保音色均衡性，要适当地采取相应方法，确保演奏完整的同时，提高音乐感染力。

（二）提高演奏者团队协作意识

要想实现管乐演奏者与钢琴演奏者之间的高度配合，就要对双方演奏者高标准、严要求。只有提高演奏者的团队协作意识，使演奏者具有组织性，才能够以饱满的热情去完成管乐演奏与钢琴协作的舞台实践。

首先，双方演奏人员必须具备扎实的基本功、优秀的现场演奏水平，在平时的演奏训练中演奏双方要不断磨合。以长号演奏为例，长号演奏在管乐演奏中通常是以独奏形式出现，不仅是整场演奏的核心部分，同时还要掌握音准，发挥自身音色优势，而这也是管乐演奏与钢琴协作融合中的重点与难点问题。此外，在气息控制方面，长号在独奏、重奏气息控制方面都存在一定差异，这也对演奏者提出了更高的要求，要求演奏者必须掌握扎实的基本功，能够更好地配合钢琴协作。

其次，在管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，团队合作始终是首要的原则。由于进行管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，不同的乐器具有较大差异，控制音色与音准方面困难较大，对演奏效果会产生一定影响。学界专家指出，在多数管乐演奏中演奏者都过于重视音色和音量，忽视管乐与钢琴之间的协作性，虽然会在高音部分完美融合，但仍然缺乏轻柔性，纵使在排练时对其进行合理处理，仍然无法达到预期的现场效果。所以，在管乐演奏与钢琴协作的过程中，一定要培养演奏者之间的合作意识，要在演奏过程中确保双方能够浑然一体，呈现完美的舞台效果，而不是单一的乐器展现，要在整场演出中始终保持乐器的音量与音色平衡。

值得注意的是，在进行管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，演奏者个人的乐器突出展现会影响乐队整体效果，同时导致演奏者之间无法进行有效配合。为此，要在日常训练过程中加强演奏者之间的合作意识，加强演奏者之间的沟通交流，提高演奏者对团队合作意识的正确认识，从而在进行管乐演奏与钢琴协作时能够主动配合其他演奏者的音准、音色。

（三）确保演奏声部及音色的均衡性

在管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，需要注意的是控制演奏者的表演欲。演奏者的表演欲犹如双刃剑，一方面可以在演奏过程中提升实力和自信，另一方面也会对整体演奏效果产生一定的不利影响。为此，表演欲对于演奏者而言是相对矛盾的存在。在进行管乐演奏与钢琴协作融合时，要科学合理地发挥演奏者的表演欲，确保整体演奏的均衡性，使整场演奏具有灵魂与感染力，与听众之间产生心灵共鸣。

一名优秀的演奏者会结合不同阶段演奏情感不断调整自身情绪，这也是合理释放自身的表演欲。所以，演奏者要在确保整体演奏效果的前提下，服从团队需求，严格遵从管乐演奏与钢琴协作融合的指挥。在演奏前对乐曲作品风格、音色进行全面分析，了解乐曲作品不同阶段情感表达，确保演奏者能在正式演出时充分发挥自身实力，呈现一场精彩的表演。

（四）确保演奏者了解乐器特点

在进行管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，会出现各式各样的乐器，且不同乐器音色使整体效果更加饱满。管乐演奏对乐器种类以及数量有严格要求，每一种管乐器都会在协作融合过程中呈现出其独特的美与作用，这样管乐合奏与钢琴协作的融合会更加完美，进而为整场演出增添色彩。

为此，作为一名演奏者，首先要掌握自身专业乐器的特点，并对其他乐器有充分的了解。管乐演奏者要充分了解钢琴的音色、音准等，而钢琴演奏者也要对管乐声部、乐器特点有所了解，对每件乐器的特点和优势进行学习，从而在管乐演奏与钢琴协作融合时达到相辅相成的效果，实现演出中的演奏声部平衡。

（五）降低演奏者心理压力

在管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，尤其是在重大的现场演奏时，演奏者往往会出现紧张心理，这是一种本能的存在。特别对于初次演奏或舞台经验并不丰富的演奏者来说，更容易出现紧张情绪。通常情况下紧张的形式分为两种，一种是技术性紧张，另一种是心理性紧张。其中，技术性紧张通常出现在每一位演奏者身上，当演奏者出现技术性紧张后就会导致气息等发生较大改变，进而影响整体演奏效果。所以，如若演奏者出现技术性紧张时，要利用外部行为不断调整，及时缓解。例如，在演奏前反复观看乐曲作品，掌握乐曲作品的每段细节，或与其他演奏者深入探究乐曲作品中的声部，了解声部特点。其次，是心理性紧张，这是一种自我堆积的压力。对于心理性紧张只有平时多提高自身心理素质，要不断对自己鼓励，在演奏时才能以平常心去面对。

（六）制订科学有效的训练内容

要以循序渐进原则为基础，对演奏者开展训练活动。

在日常训练中，要对演奏者加强长音与音阶练习。例如，先从最低音开始练习，根据一定顺序开展音阶练习。在日常训练过程中，演奏者要保持均匀呼吸，充分掌握常见呼吸方法，确保音量稳定，避免出现忽高忽低的问题。对于同类管乐乐器，则要统一吹奏方式，确保与钢琴协作融合时音色一致。例如，组织演奏者观看管乐演奏与钢琴协作融合的相关视频，强化演奏者乐感，培养演奏者的鉴赏力。同时，训练过程中要循序渐进，统一演奏技巧与音域，提高演奏者协作融合的能力。

四、结语

管乐演奏与钢琴协作的完美融合能使交响乐演奏呈现精彩绝伦的现场效果。当前在管乐演奏与钢琴协作融合的过程中，还存在这样或那样的问题，值得我们重视。演奏者要在平时的训练中不断提升自身的专业能力，练好基本功，并不断加强团队合作意识，在保证自身乐器专业水平的同时对协作乐器的音色特点等进行了解，加强不同乐器间的协作。此外，演奏者要及时疏导紧张的情绪，通过有效的方法缓解紧张，进而在开展管乐演奏与钢琴协作融合时能够呈现出较好的演奏效果。希望本文的研究能为相关研究者提供一定的参考，以促进管乐演奏与钢琴协作融合的发展。