高校音乐教育教学改革路径探究①

丁 俊

（驻马店职业技术学院 教师教育学院，河南 驻马店 463000）

近年来，党和国家高度重视学校美育工作，以美育新人、以美展形象、以美兴文化的全民美育工作已蔚然成风。高等院校作为美育开展的重要阵地，面对新时代高校要不断加强公共音乐教育，摆脱音乐课程边缘化的境遇，大力推动音乐教育改革创新，从根源上解决音乐教育中存在的问题。高校音乐教师，应该突破“封建”和“传统”的束缚，利用《高山流水》《梅花三弄》等中国古典音乐和《小夜曲》《仲夏夜之梦》等西方古典音乐来培养学生的音乐核心素养，促进学生综合素质的提升。

一、高校音乐教育的转型

德国社会学家马克斯·韦伯将合理性分为价值理性和工具理性，其中工具理性更强调效率和结果，价值理性则追求意义和价值。在我国高校音乐教育中大多采用西方的教学体系和工具化的教法，以类似于流水式的模式来培养人才，音乐教育似乎成了一种以工具理性为内核的教学行为，过于重视技能训练，缺少人文素养、道德品质方面的引导，导致音乐教育处于劣势地位。

我国高校音乐教育与西方高校音乐教育相比较而言，在教育理念、课程设置上存在巨大差异。在教育理念方面，西方音乐教育理念重视学生基础知识及自学能力培养，以歌唱基本功训练、曲目艺术理解力训练等基础训练及培养为主，将早期古典乐派曲目作为必修课程，部分学校通过开展丰富多元活动来营造良好的学习环境，西方学生的演唱功力、艺术鉴赏水平能够得到充分提升；而我国在应试教育理念的束缚下，学生成为被动的教育对象，自身的自主能力被弱化，对音乐作品也缺乏个人独特的见解和分析。可见，高校音乐教育改革成为必然。在课程设置方面，英国早在20 世纪初期便倡导音乐通识教育，甚至以法律形式将音乐在内的艺术课程设为核心课程；德国高校将音乐课程分为选修课程和必修课程，其中选修课程由学生根据自身喜好选修，必修课则要求每个学生必须参加。[1]我国高校音乐课程设置大多采用拼盘式的结构，且较少融入我国民族音乐和传统音乐文化，相应的音乐实践、音乐综合体验类课程尚处于待开发阶段，实践性较弱。

纵观当下国际音乐教育及我国高校音乐教育改革的现实，音乐教育应由“工具理性”向“价值理性”转型，深挖隐匿于作品背后的人文价值。在此时代背景下，高校必须加大对音乐教育的改革力度，思考“育何种人”“如何育人”“由谁育人”三个问题，开齐开足音乐课程，丰富艺术实践活动。

二、高校音乐教育教学改革的必要性

（一）有助于强化学生的爱国主义情怀

中外音乐中不乏一些优秀的音乐作品，这为高校音乐教育的高质量开展注入了新鲜活力。如，在讲授国歌时，教师应讲清国歌诞生于战火纷飞的抗战年代，歌词和乐曲激昂有力，对于弘扬爱国情怀、凝聚中国力量具有重要的现实意义。又如，在赏析《苏武牧羊》中国古曲时，先从“苏武留胡节不辱”着手，此曲突出一个“情”字，既是对祖国的钟爱之情，也是对家乡的思乡之情，更是对敌人的愤恨之情，有助于加强学生的爱国情怀。教师应通过艺术教育使学生了解我国优秀文化，培养爱国主义精神，提高他们的艺术修养。

（二）有助于提升学生的品德修养

我国教育十分重视对学生思想品德的培养，中小学就开设了道德与法制课程，在大学阶段开设了“思修”“毛概”等课程，同时随着“双增”政策、大中小思政一体化建设，旨在通过课程引导学生树立健康正确的“三观”，提高他们的道德品质和文化素养。音乐作为一种文化载体，具有净化心灵的作用，既可以纾解压力，还可以做到某些程度的心理治疗。作为儒家创始人的孔子，在音乐教育上主张“美善合一”，强调音乐从道德上感化人。[2]如，教师可利用春晚歌曲“是妈妈是女儿”进行感恩教育，通过聆听和赏析歌曲让学生感悟亲情，用流行音乐开启学生真善美的大门，使其传承中华传统美德。

（三）有助于培养学生的创造性思维

据调查研究显示，音乐训练可以开发学生的右脑，有助于培养其想象力和创造性思维。新时代背景下，社会亟须具有创新意识、创造能力的人才。而音乐教育作为美育的重要构成，通过健全和完善公共音乐教育体系，让学生在系统的训练下提高自身对音乐的敏感度，促使其对音乐作品有更深入的理解。如，在对音乐《鸿雁》进行赏析的过程中，学生听歌感受蒙古族歌曲的风格，想象内蒙古大草原特有的风景，在舒缓的音乐声中勾起学生的思乡之情，使其热爱我国民族音乐。可见，音乐能够给学生带来各种感受，有助于促进其创造性思维的发展。

三、高校音乐教育教学改革的路径

（一）营造良好的教育教学环境

1.加大投入力度，丰富教育资源

在师资队伍投入方面，高校应加强音乐教师培训力度，以丰富知识储备、更新教育理念为核心，包括教育理论、音乐专业知识、教学能力等方面内容，通过开展“唤起兴趣、鼓舞精神”为主题的座谈会，或举办以柯达伊音乐教育的理念和工具为主题的讲座，立足高校音乐课程对教师的要求，帮助师资队伍树立科学的音乐教育理念，建立完善的知识结构。在教学设备投入方面，学校应根据音乐教育课程标准和实际教学需要，设置公共音乐课程专用教师，配齐钢琴、音乐器材、常用乐器等基础设施，同时还要丰富教学资源，选购一些优质的音乐类书籍和资料，为音乐教育教学活动的开展创造广阔空间。在经费投入方面，国家政府需要加大音乐教育投资力度，制定和颁布相关指导性文件，大力举办形式多样的短训班、公开课，从而推进艺术教育的发展。[3]

2.加强教育管理，提高学生的音乐认知

随着素质教育的持续深入，高校音乐教育亟须与新时代接轨，不断加强，相应的管理制度也要不断深化改革。因此，高校应设立专门的音乐教育管理部门，从领导层面重视和正确认识音乐教育的价值内涵，了解音乐教学在高等教育中的重要作用，提升全体教师对音乐教育的认识与理解。管理人员需要严格监管音乐教育教学活动的实际开展情况，及时发现其中存在的问题和不足，并明确各职能部门的责任和义务，将责任落实到个人；还要设置音乐教研室，经常性组织教师开展总结会议，梳理教学过程中出现的种种问题，以便于日后的针对性教育；同时要对公共音乐课程学分作出相应的规定和要求，以“2+1”模式即一门必修课、一门选修课为主，课外活动为补充，保证每个学生都能接受2个以上学分的音乐教育。音乐教师则要引导学生正确认识音乐课程，转变自身传统固化的育人理念，加强教育管理，严格执行考勤制度，使学生能够清楚音乐教育对于自身发展的重要意义。

（二）科学设置公共音乐课程

高校要根据学生的认知特点和实际情况设置“基本乐理”“视唱练耳”等课程，涵盖音的产生、属性、长短、高低，五线谱与简谱、节奏节拍、音程、和弦等内容，旨在让学生掌握一定的基本理论和基本技能，从而为后续的音乐鉴赏奠定基础。其次，开设古典音乐鉴赏课程。由于当代大学生更喜欢流行音乐，部分学生认为古典音乐“严肃”“深奥”。而古典音乐像中国古典音乐《高山流水》《春江花月夜》，西方古典音乐《今夜星光灿烂》《仲夏夜之梦》等作品中蕴藏着丰富的文化内涵。所以，高校应开设古典音乐鉴赏课，通过品味脍炙人口的民歌、高贵典雅的交响提高大学生的审美情趣，给予学生以精神的洗涤和品格的滋养。[4]最后，增设特色选修课程。高校应该增加音乐表演类（键盘类、弦乐器、打击乐）、作曲类、音乐技巧类课程，如“声乐基础”“合唱指挥”“中华民族乐器演奏”等，让学生在多元化的音乐课程中学习民族音乐，提升艺术感知和艺术情感；或者开设地区特色音乐课程，通过引进不同区域的民族音乐资源，增设特色课程，开辟一条具有学校特色、当地特色的音乐道路，同时也有助于学生了解区域的历史文化、风俗习惯、音乐理论等相关知识，对于传承和弘扬民族音乐文化具有深远影响。

（三）优化教学内容与教学手段

1.以核心素养为中心，完善教学内容

新时代高校音乐教育改革必须把握音乐教育动态和前沿信息，不断完善和更新授课内容，培养青年大学生的艺术修养。一方面，高校及音乐教师要重视我国传统音乐文化的融入，通过普及南北方山歌、不同区域戏曲，如《信天游》《无锡景》《兰花花》，以及河北梆子、昆曲、京剧等，领略我国传统乐器，如二胡、古筝、扬琴、埙、古琴等，带领学生感受不同民族的文化特色，了解不同乐器演奏方式和音色，以丰富学生的学识，开阔其视野，促进文化自信。另一方面，关注学生需求，培养音乐审美力。音乐教师在选择教学内容的过程中，需要结合学生实际能力来选择古典音乐、轻音乐、爵士乐的代表作，引导学生从作品背后感知美。

2.以学生为核心，优化教学策略

一方面，创新教法，提高学生参与度。在鉴赏音乐作品时，音乐教师可利用任务驱动法、情境教学法等手段，来激发学生对音乐文化学习的自觉能动性。以中国民歌“劳动号子”为例，教师可先布置任务，即劳动号子创编，并设计一档音乐类主持节目，在任务的驱使下学生的学习欲望和积极性得到明显提高，再对“劳动号子”音调响亮、律动感强、粗狂有力的风格特点进行解析，让学生清楚本节课知识点，通过任务驱动学生学习，改变音乐鉴赏课活跃度低的现状。另一方面，优化教学手段，提高教育教学效果。高校可开展形式各异的课外音乐活动，满足不同学生的个性化学习需求。如以音乐之美和音乐教育为主题的“音乐之美趣谈”“乐聚·畅谈”“音乐下午茶”等实践活动，打造轻松、愉快的学习氛围，促进学生实践能力和创新能力的充分发展。

高校要加大经费投入，加强音乐教育管理，营造轻松、愉快的育人环境。要开设基础知识课程、古典音乐鉴赏课程，增加特色选修课程，满足学生个性化需求。要创新教学方法、优化教学手段，促进音乐教育提质增效，从而科学有效地培养大学生的审美感知、艺术表现和文化理解的能力。