《即兴曲》中京剧元素的运用与演奏技巧分析

作者简介：武楠（1996-），女，山西大同人，研究生，钢琴专业。

摘 要：《即兴曲》将中国京剧元素很自然地与西方钢琴音乐融合在一起，体现了中国代代相传、国乐之精粹的传统音乐特色，乐曲极为风趣，具有艺术性。2000年是改革开放“百花齐放”的发展阶段，时代的背景与创作手法有相关性。本文以《即兴曲》为例，通过实践演奏经验分析其创作特色，分别从旋律风格、节奏韵律等方面展开分析，且结合笔者的实际舞台演奏经验，论述练习、演奏时需注意的问题，并对该作品的演奏难点、容易忽视的细节方面作分析研究。总结乐曲中出现的各种装饰音，并从音乐表现、音色、踏板、节奏等演奏技巧方面展开阐述。

关键词：即兴曲（2000）；演奏技巧；创作特色

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-0-03

《即兴曲》是于2000年创作的一首主题融合了京剧片段的中国风格的钢琴独奏曲。本文对《即兴曲》的特点、旋律、和声、曲式等进行分析，研究这首钢琴作品所具有的风格。

一、《即兴曲》（2000）创作特色

钢琴本是西方乐器，但是钢琴音乐文化在中国作曲家的创作发展中，越来越具有中国民族风味，在不同的社会文化时期，由于各个时代的文化认知不同，人们对民族钢琴音乐的理解也会有所不同。在1949年前，现代音乐流派喜闻乐见，中国钢琴作品创作的数量寥寥无几。1949年到1966年，“民歌加和声”的思维模式比较普遍，较为浪漫、抒情。六十年代初，中国音乐界对音乐创作提出了以革命化为核心的“革命化、群众化、民族化”的要求，这就禁锢了作曲家的音乐创作，多方面限制了作曲家的创作风格和题材。在1964年音乐工作会议上提出“钢琴的表现力很强，现在只是没有群众喜闻乐见的曲目，如果能把京戏、梆子弹出来，群众就听懂了。”这个提议使当时的《红灯记》用钢琴伴奏并且提倡创作了《黄河协奏曲》。1966年到1978年期间，创作者把“样板戏”旋律改编成钢琴曲是大家普遍认同的，当时只有这一种模式的钢琴曲是被人所接受的。中国钢琴创作的风格在八十年代开始逐步走向多样化。二十世纪初，中国作曲家对西方作曲理论有了了解后，同中国音乐创作进行了一系列的实践：把钢琴音乐中国化，如取其精华，去其糟粕，使民间音乐借鉴西方音乐形成一种新的音乐形式或者把音乐语言大众化。

本文研究的《即兴曲》是储望华先生在2000年创作出来的，为一首现代钢琴作品。储望华先生把中国情结与西方乐器结合的这种艺术创作模式，也是一种文化现象，受艺术规律的影响开始产生并且不断发展，鲜明地显示了中西合璧，中国风情韵味十足的特点。这种创作模式和艺术表演形式对于中国钢琴音乐文化的发展，有很大的推动意义，为西方音乐的发展提供了新的思维，给世界音乐文化的样态添加了新活力。

中国钢琴音乐发展的中心点是民族化。中国钢琴音乐发展的方向就是中国风格，民族、地域、流派、时代都属于中国钢琴音乐的特征。由于艺术风格和技巧上发展比较成熟，中国音乐作品在创作方向上开始朝着多方位的方向发展，在民族化这方面还是相对落后的，储望华先生创作的乐曲不仅向我们展示了风格各异的各地区各民族的民歌，还为钢琴学习增加了一些情趣，为人们感受和体会民歌增加了特有的韵味[1]。

在中国钢琴风格上储望华先生改编创作出许多优秀的钢琴作品，代表作有《茉莉花》和殷承宗、刘庄、盛礼洪、石叔诚及许婓星合力改编而成的《黄河钢琴协奏曲》及《中国民歌七首》（陕北《正月新春》、四川《太阳出来喜洋洋》《情歌》、湖南《浏阳河》《刘海砍樵》、青海《在那遥远的地方》、云南《猜调》）、前奏曲六首《幽谷潺音》《筝箫吟》《隔江相望》《摇篮曲》《悼歌》《纪念碑》等，这些改编或创作的作品，主要是在原民歌的基础上展开，为了使原来的民族歌曲脱离歌词后具有钢琴化的表现力与特点，每首曲子的篇幅不同，使得乐曲有了较丰富的音乐表现。其中，《即兴曲》在创作中运用了京剧元素和技法，用钢琴把这些元素融合在一起，把中国的京剧旋律用钢琴演奏，实验性地把中国的传统艺术与西洋的经典艺术元素结合起来，是一种成功的艺术创作模式和先进的艺术表演形式。土洋结合，洋为中用，中为洋用，也是一种新思路，新手法！随着中国文化的全方位开放和深层次交流的增多，西方音樂开始更多地在艺术形式与题材等方面借鉴并运用中国文化及音乐的特色元素，这使得中国民族音乐文化得以惠及世界各国的音乐爱好者。

二、《即兴曲》分析

（一）旋律风格

储望华先生有着精湛超群的钢琴专业功底作为支撑，能够自由随意地抓住情绪，在作品结构及框架内即兴创作。该作品的曲风积极，生机盎然，没有绚丽的华彩，用简单、真诚、朴实的乐句表现出深入人心的作品内容。在21小节到76小节中，左右手跳音的旋律是在模拟京剧腔调中的二黄，京剧强调以西皮、二黄为主，用京胡和锣鼓伴奏。京胡的搭配乐器一般是月琴、小三弦，伴奏主要以西皮、二黄、四平调、南梆子、高拨子腔调为主。二黄强调平稳，句式整齐。京胡的定音把强拍称为板，弱拍称为眼，唱腔的起落称为板起板落。《即兴曲》大多运用的是原板，一板一眼，四二节拍。在民族音乐和戏曲中，节拍就是板眼，每小节中强音是板，其余的弱音就是眼， 如一板一眼就是二拍子，一板两眼就是三拍子。《即兴曲》全曲鲜明地运用了一板一眼和一板两眼，且在谱面上能看到重音记号，在四二拍和四三拍的第一拍上有重音记号。整首曲子被分为九个段落，速度变化就是从第一段落到第二段落速度从每分钟弹60个四分音符加速到每分钟弹奏144个四分音符，速度快了一倍多，听觉上会感到有强烈的音乐色彩的变化[2]。

（二）创作特征

《即兴曲》这个标题带给欣赏者很明确的启示和帮助，使欣赏者对曲子的主要创作内容一目了然，使其更快速地感受到作曲家的创作情感。即兴即随性而发，这种创作手法以至于欣赏者还未听到曲子心里就有了底，再加上旋律的引领，欣赏者就体验到了音乐的意境。就曲子的主题部分而论，该主题选自京剧片段，这样的创作突显了我国传统民族音乐文化的精髓。从旋律的发展手法分析，也表现出鲜明的特有的民族风格和带有即兴成分的旋律特色。整体而论，主题给人以一种京味儿，并且之后音乐的节奏变化多样，全曲共有七次的节奏变化，七次节奏迅速的变化体现了即兴性，而且有一些片段模仿京胡的音色，且气息的悠长及音乐的上下波动给欣赏者带来不同的感受，带给欣赏者特定的民族审美意识，反映出民族的传统文化，这首作品是现代作品，具有传统的音乐结构形式和即兴演奏的特点，体现在通过中国传统音乐中的即兴特点的曲式结构与西方现代趋势结合的方面。

三、《即兴曲》的触键与音色

《即兴曲》的主题选自京剧片段，民乐本身强调节奏韵律，音乐意义的传达并非以音为单元，而是以句子为单元。句子的长线条源于速度、伸拉、强弱、分句间的联系、呼吸、节奏律动等，如果缺乏长线条，就会使得句子不完整，曲子显得拖拖拉拉，不干脆。177-182小节左右手都是旋律，在第二小节右手有一个附点八分音符的节奏对着左手的两个八分音符，左手在演奏中会因为右手的节奏变化而出现节奏断掉，缺乏线条，给人句子不完整的感觉。左手不要敲敲打打，也不要图快，拒绝死板，注意听，善思，善行。因为双手都是八度弹奏，在操练中每个音弹出来都是清晰的，不虚不弱。

215-219小节左手的重音演奏每个音都要强，但还是要有韵律，不要硬邦邦，心里要有歌唱性，内心音乐感觉要情感充沛，同时要保持音色一层一层向上走，不能突强一个音，也不能虚掉，并不能明显停顿，在旋律中不要过分煽情而失去自然美，失去流畅感。充满动力的节奏，体现出豪情、活跃的感情色彩。

225-236小节中的左手是旋律，左手线条一开始作曲家就标记为sf，后面持续的强度要撑住，不用每个音都去砸。左手的小指要出来，保持句子的完整性，右手虽然是每个音都要强，但相比左手要轻一些。

在钢琴演奏中，演奏者的内心情感用音色来表达，而指尖触键的技巧以及演奏者极细腻的控制力的表达方式也是音色。在《即兴曲》中每个乐段所要展现不同的音色。主题片段中，右手是京剧片段的旋律，开头不要特别的强，要从弱到强，这里面包含着强弱变化的学问，不能突强也不能立即弱下来，所以触键的方式也是不同的，控制力极强的指尖触键可以使声音亮而不砸音，轻而不虚音。句子的起步应该是闪光的，弹得要透亮一点，虽然这首作品速度不是一个萝卜一个坑，但是音乐也不能弹奏的rubato。音乐不排除主观感受，但要会仔细思考推敲。

Legato连奏要注重听觉上的联系，真正的连奏一定是耳朵里先听到的声音，然后再去寻找手上的动作。何为听到？首先是音与音之间的线条，也就是说若是两个音，那么第二个音从某种意义上来说是第一个音往上或往下的一个延续。方向感就是这个意思，需要你内心去假想那个方向。高抬指是无法弹连的，原因是在触键时若是有明显的击打琴键，那么通常都会破坏legato。另外，假想唱歌时你都在唱元音字母ah，那么也会帮助你体会连的感觉；如果每个音下面都是辅音字母la，这样就不容易连，也就是说辅音就等于你的快速触键、击键。

作品的1-10小节作曲家引用了京剧的片段，在这一段的弹奏中旋律和强弱上要模拟京剧的旋律起伏，并在第21小节开始，右手都是跳音，音色上要模拟京剧中的器乐的音色，清脆、明亮、跳跃、句式整齐，左手的板眼节奏也要突出，弹奏时指尖从始至终保持紧绷，触键快速，起键也要快，不拖不粘，手指的第一关节始终保持站立，像一个小钉子一样，去弹奏跳音，旋律要突出，左手相对弱一些。指尖的不同触键决定了钢琴中鼓槌前段打击点的软硬，音色便会发生变化。光有后面的放松和挥动也不夠，因为后面的运动是帮助调节手在琴键上的上下、左右、前后摇摆的，并不直接发声，而指尖对手的支撑和对琴键接触是很重要的，需要注意的是，不是按死，刚刚好的力道的支撑是很重要的。

参考文献：

[1]方璀.中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究——以“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛获奖作品为例[D].华中师范大学，2013.

[2]潘瑾.张朝钢琴作品皮黄中京剧元素的运用[D].华中师范大学，2012.