摄影抓拍技巧在电视拍摄中的运用

□李 宁

电视是兼具收、听、看功能的媒体介质。受众通过电视节目的画面和声音，可以更全面、更详细地了解节目内容，是重要的媒体渠道之一。然而，快速普及的新媒体和网络技术加剧了媒体产业的竞争。深入研究和普及应用摄像设备和感光材料，是革新摄影技术的有效途径。而在电视摄影中利用抓拍技术，可以更生动、自然地呈现人的举止和神态，与摆拍摄影相比，抓拍的代入感和真实感更强，可以显著激发受众情感和思想共鸣，被广泛应用到了电视摄影中。

一、电视摄影中应用抓拍技术遇到的问题

1.忽略了镜头画面重点

电视摄影师在抓拍期间，为拍摄具有吸引力的作品，大多会在镜头里堆积诸多对象，没有分清抓拍对象主次。抓拍作品虽然可以传递重要信息，但若缺乏逻辑性，反而会混淆节目主线，无法获得理想的节目效果。特别是多角度运用镜头语言，偶尔会导致抓拍画面不符合节目内容，导致观众找不到重点、云里雾里。镜头可以呈现真实的感觉，但如果工作人员在展示拍摄主题时运用的镜头语言不正确，就会导致镜头语言不匹配电视摄像内容的问题。

2.缺乏客观的抓拍内容

电视摄影是最主要的一种电影制作工种，其载体是条状感光胶片，以景物活动影像为摄取目标。摄像机利用透镜组和视觉的光学成像特点，用24幅/秒摄取拍摄对象活动连贯、姿态变化的一系列静止画面。拍摄到的此类画面是一个个构成未来影片的镜头。电视摄影捕捉到的影像，可以体现被摄体的颜色、质感和形态等，类似于人眼观察结果，也就是兼具具体可视和艺术描绘效果。然而，一些电视媒体为拓展自身的受众群体，会故意诱导嘉宾行为和语言等，想要通过对夸张画面的抓拍强化节目效果，导致摄影作品严重脱离了实际情况，歪曲了节目内容。不仅会影响节目内容的真实性，还会影响电视节目在公众心中的印象。此外，没有逻辑性和客观性的抓拍镜头语言，也会降低节目收视率和播放质量。

3.缺乏抓拍素材

抓拍也称之为写实抓拍，属于摄影技巧，与借助相机脚架的拍摄或商品摄影相比，抓拍捕捉的是“刹那即逝”的目标景物影像，如某个社会活动和新闻时间等。在抓拍完成后，电视媒体经常会在校对内容和摄像作品时，借助文字和声音等方式，调整、补充节目内容，但是，在缺乏一些抓拍素材时，工作者经常会在后期补充相似的镜头画面，不仅影响了内容衔接的流畅性，还降低了电视节目的效果。

二、摄影抓拍技术在电视摄影中的具体应用

1.突击捕捉

应用突击捕捉能够获得理想的捕捉效果。一般来说，人兴奋时会很快发现周边出现的相机，此时，被拍摄对象会出现情绪、氛围的变化，不利于摄影师捕捉生动、真实的画面，也会降低捕捉和抓拍的效果及质量。摄影抓拍的重点是，确保抓拍画面的真实性和自然性，应保护原有的条件和氛围。所以，摄影师在抓拍的过程中，需要尽可能地做到隐蔽，最好出其不意，避免抓拍对象产生严重的抵触心和警惕心。在捕捉抓拍中，摄影师要隐蔽自己，先打量附近环境，可以用树木、车辆和人群等遮蔽自己，从而更好地观察与抓拍被拍摄者，也可以确保抓拍效果。

在拍摄对象确定后，若附近的遮蔽元素不足，那么就可以用突然出现法，“突然袭击”拍摄对象，同时快速抓拍。突击抓拍要求摄影师在抓拍前，快速对焦、选定测光模式，确定最佳角度。对被拍摄者来说，眼神和设备均会使拍摄对象感到紧张、警惕。所以，摄影师在突击捕捉的过程中，表现要尽量自然轻松，如果一直盯着拍摄对象，就会使拍摄对象产生心理压力。此外，摄影师在看到满意的拍摄角度和画面时，要马上拍摄，在拍摄对象做出反应前拍摄完。在突击捕捉的过程中，要精准把控、熟悉并认识抓拍对象，根据其特点和行为规律等，理清头绪，优化抓拍效果。

2.精准抓拍

在抓拍期间，摄影师要采用正确、科学的抓拍手法，抓拍自然、真实的画面。抓拍要求摄影师尽量确保拍摄画面的真实性和人物的生动性，要确保被拍摄者不畏惧摄影机、做出的反应真实，防止拍摄对象出现戒备和紧张心理。所以，摄影师在实际拍摄过程中，要与拍摄对象尽可能地沟通交流，从心理和情感上拉近双方的距离，与拍摄对象熟络，了解他们的习惯和爱好。此外，在沟通交流的过程中，摄影师可以将自己想要的拍摄构图和方向等直接告诉拍摄对象，并保持拍摄氛围的轻松、愉悦，避免拍摄对象感到紧张，要抓拍生动、自然的画面。此外，为防止拍摄对象产生压力、警惕和戒备心理，摄影师还要在抓拍时，尽可能地不使用测光表和闪光灯等。

3.声东击西

摄影师在抓拍的过程中，不仅可以佯装拍摄，也可以声东击西地拍摄。佯装抓拍指的是，摄影师通过频繁动作，减少拍摄者的戒备，拍摄对方精神放松，才能确保抓拍画面的灵活性和真实性。拍摄对象在大多数情况下会抗拒拍摄行为和拍摄者。为避免拍摄者严重抵触，摄影师可以通过频繁的取景拍摄缓和气氛，拍摄对象最初会十分注意这种动作并避开镜头，而在摄影师频繁动作后，对方会慢慢放松警惕，逐渐恢复平稳情绪，此时，摄影师可以乘其不备地抓拍。当然，应用这种抓拍方式，需要摄影师具有足够的时间和耐心。

声东击西抓拍类似于佯装抓拍，都是为了避免引起拍摄对象的注意，但二者也有区别。佯装抓拍是对方明确知道被拍摄对象是自己，在摄影师的频繁动作下，逐渐放松拍摄戒心。而声东击西抓拍需要摄影师给拍摄对象营造一种错觉，让他误以为拍摄对象是别人。如果在抓拍的过程中，出现了拍摄对象，摄影师也可以直接面对他，并假装拍摄其他对象，等到拍摄对象不再警戒时，立即进行抓拍。

此外，摄影师需要灵活运用高速、低速、近景、远景、追随、迎面、侧面等抓拍技术。在实际抓拍过程中，要综合抓拍对象和抓拍目的的特征与需要，控制好抓拍距离，了解拍摄对象的抓拍角度、抓拍范围和运动情况等，从而优化电视摄像的抓拍效果。

三、提升电视摄影抓拍技术水平的措施

1.科学选择摄影器材

在具体抓拍过程中，摄影师除了要隐蔽自己外，还要发挥长焦摄像头的优势，在与拍摄对象保持一定距离的基础上完成抓拍。在快速发展的科技背景下，目前，已经出现了诸多20倍无损变焦像素的拍摄设备，这免去了摄影师在抓拍时的画面质量之忧。摄影师也可以用普通相机配合短焦镜头进行抓拍，这要求摄影师的拍摄动作要更加灵活、敏捷。

摄影器材的长短处不同，摄影师在选择摄影器材时，要做到扬长避短，充分发挥器材的优势，才能在拍摄中减少失误。以下介绍了一些镜头的优劣处：

35mm 定焦，被称为小广角，适用于经典人像拍摄和人文焦段镜头。它的主要特点是可以用照片呈现眼前看到的场景，缺点是特写画面畸变率更高。

85mm定焦，适用于中长焦人像镜头。用它可以拍摄出空间压缩感较强的画面。它是拍摄大环境常用的镜头，可以从背景中更好地剥离人物，并且可以获得更干净的画面，由于视角较窄，常用于拍摄人物特写。缺点是只能在室内拍摄，还需要配合使用一支小广角。

50mm 焦段属于一个分水岭，不超过50mm 的是小广角，超过50mm的是中长焦，因此，50mm成像朴实，画面更加真实、构图更加平和，不会出现成像畸变，缺点是缺乏构图亮点。

16～35mm 变焦，这种镜头具有夸大、退缩前景与远景的特点，只有更大的拍摄角度、净光亮和景深，缺点是人物特写拍摄效果不佳。

24～70mm 变焦，优点是能够丰富拍摄画面的构图。缺点是光圈不大，无法达到特定景深，虚化效果不佳，成像与大光圈定焦镜头不匹配。

70～200mm 变焦，镜头不易变形，透视正常，可以拉近远处的景物和人，空间压缩能力较强，可以虚化、凸显杂乱场景和人物，画面更加平稳，缺点是只适用于室内拍摄。

2.科学选择摄影构图结构，确保抓拍对象自然状态

大多数时候，人物在镜头下的表现不同于自然状态的表现，会做出不同的面部表情或行为，相对来说更加僵硬，进而影响抓拍的画面效果。所以，摄影师在实际拍摄过程中，应当主动与被拍摄者交流，也可以根据他们的喜好，营造并选择良好、合适的拍摄氛围与拍摄场景，确保可以顺利抓拍。此外，摄影师在拍摄过程中，也可以用音乐使被拍摄对象的心理放松，让他们自由活动，从而转移他们的注意力。等到他们做出较为自然的面部表情和肢体动作时，再进行抓拍，以提升拍摄画面的质量。面对各种不同的抓拍形式，摄影师要灵活运用各类抓拍技巧。通过提升镜头的自然性，强化电视画面的真实性，优化受众的审美体验，并增加节目收视率。

3.重视人物抓拍

①信任拍摄对象。如果拍摄对象可以主动接受摄影师的拍摄建议，往往就能做出最自然的动作造型。这要求摄影师在指导人物动作之外的场合，密切关注、模仿他们的身体语言，了解哪些动作要求会使他们感到紧张。同时，摄影师在指导动作时，切勿过于具体，应当考虑到拍摄对象的自我发挥空间。虽然大部分拍摄对象对自己最佳的角度和动作表现并不清楚，但是，如果摄影师信任他们，他们就可以轻松地表现。

②侧面拍摄。人物侧面像可以体现人物特点，加深人物外貌在观众心目中的真实印象。摄影师在拍摄正面照的过程中，可以通过布光取景巧妙隐藏双下巴等人物的瑕疵，但这一切在侧面像中都会暴露无遗。摄影师可以通过加大背景和人物皮肤的颜色与影调反差，获取效果更好的侧面像。

③注重面部表情。摄影师要指导摄影对象的表情和动作姿势。用相机记录、捕捉转瞬即逝、最细微的人物表情和情绪变化。一次玩笑地皱眉也许会被人误解，许久后影响拍摄对象在观众心目中的印象。所以，摄影师在按下快门前，应当仔细思考应拍摄的内容。

④控制好画面大小与比例。摄影师可以尝试通过调整画面中的人物大小比例，增加画面冲击力。作品成功与否主要取决于人物面部，所以，在拍摄广角画面的过程中，摄影师不仅要记录人物所处的空间环境，还要确保人物面部清楚。也就是说，始终以人为拍摄画面的中心，确保他们处于画面中正确的位置。

⑤安排色彩组合。摄影师在拍摄合影时，应当以人物高矮为首要考虑因素。同时，要协调衣着颜色，拍摄合影时必须考虑相邻色彩是否搭配。可以通过合理的色彩搭配，降低人们对高矮等问题的关注度。

4.采用有力的依托

摄影师在使用熟悉的仪器设备时，不仅要找到合适的站位，还要采用有力的依托，才能提升抓拍效果。摄影师可以采用一个有助于平衡、稳定身体的有力依托。虽然已经出现了具有防抖功能的相机镜头，但依然无法彻底避免虚化画面，且用快门拍摄，更有可能导致画面模糊。只靠镜头防抖功能，难以获得清晰、完美的拍摄画面，所以，摄影师可以借助一个有力的依托解决该问题。

5.选择恰当的位置

恰当的位置是电视摄影的重点。在一些文艺演出、摄影师众多的现场，如果不提前准备，抢占有利的位置，摄影师就难以获得理想的画面，这会影响电视节目的效果。所以，摄影师首先要明确自己需要抓拍的内容，抢占恰当的拍摄位置。如果摄影师错过了最佳的拍摄位置，也可以“见缝插针”，防止人多拥挤影响镜头等，应尽可能地接近拍摄者，同时也可以选择在高角度拍摄。摄影师可以切换广角镜头，抬高镜头或采用变焦头广角盲拍，从而完整呈现拍摄主体，并通过后期加工去除不必要部分。此外，摄影师也可以一边移动一边抓拍，以便更灵活地抓拍所需的画面。

四、结语

总的来说，在实际的电视摄像中，摄影师通过抓拍可以弥补摆拍摄影的不足，改变固定的规则，使镜头画面变得更加灵活生动，使电视摄影变得更有质感。在实际抓拍环节，摄影师应当明确镜头画面重点，客观抓拍内容，拓展抓拍素材，通过突击捕捉、精准抓拍、声东击西法，提升抓拍画面的自然性和真实性。同时也需要提升电视摄影抓拍水平，科学选择摄影器材和摄影构图结构，信任拍摄对象，注重拍摄对象的面部表情，控制好画面大小和比例，协调色彩组合等，从而提升电视拍摄效果，提高电视媒体影响力。