中国古典舞身韵的训练价值研究

◎廖青

身韵可以视为古典舞的“肢体”，其承载着古典舞的动作，同时也传达着古典舞的情感。中国古典舞身韵具有独一无二的舞蹈肢体语言，许多具有创造力和审美力的优秀古典舞演员通过探索古典舞身韵而创作出具有丰富文化内涵的古典舞经典作品。中国古典舞凭借着独特的身韵魅力也受到不同群体的喜爱。从中国古典舞的发展历史来看，我国舞蹈家对古典舞身韵的探索是没有停歇过的，如何将古典舞身韵融入舞蹈训练中也是舞蹈家坚持研究的问题之一。站在创作古典舞作品的角度来看古典舞身韵，会发现古典舞身韵在舞蹈训练中起着至关重要的作用，对我国民族舞蹈的创新与发展具有关键意义。

一、中国古典舞身韵概述

谈到中国古典舞身韵，许多人都会想到“身临其境，韵在其中”这个说法，也就是说中国古典舞身韵的精髓是将身法和韵律巧妙地融合在一起，出色的古典舞表演者能够将自己的肢体动作表现出舞蹈应当呈现出来的艺术韵味。[1]中国古典舞身韵包括“形、神、劲、律”四大要素。[2]“形”指的是表演者的外在形式，也就是表演者的姿态形态、身体形态、动作形态等，“形”也是中国古典舞身韵最基本的一个要素；“神”顾名思义，指的是中国古典舞的灵魂，没有“神”也就意味着中国古典舞没有了引领核心，舞蹈表演者应当通过身体形态以及多变的动作和姿态来展示古典舞独特的气质和丰富的内涵；“劲”不单单强调古典舞动作所应当呈现出来的力度，还强调古典舞表演者的舞蹈动作要具有层次感，要通过快慢合适的舞蹈动作来呈现刚柔并济的舞蹈动作力量，“劲”也是中国古典舞拥有鲜明节奏感的关键原因；“律”的含义是中国古典舞的律动感，从中国古典舞身韵来看，“律”让中国古典舞的舞台魅力上升了几个梯度，能够将观众的注意力牢牢地吸引在古典舞表演上。毫不夸张地说，中国古典舞的身韵魅力是由“形、神、劲、律”这四个基本元素所赋予的，如若无法将“形、神、劲、律”这四个基本元素巧妙结合起来，就无法让人感受到中国古典舞身韵的神奇魅力。

作为中国古典舞的一项关键成果，身韵对舞蹈表演者的肢体运用能力以及情感表达能力都提出了较高的要求。将古典舞身韵融入舞蹈教学训练中，可以提高舞蹈表演者的肢体运用能力以及情感表达能力。古典舞身韵训练包括许多方面，最基本的就是舞蹈表演者对身体外部的运用技巧和对古典舞蹈艺术内涵的把握。比如舞蹈表演者如何掌握身体呼吸的技巧、领悟舞蹈韵律，感悟刚柔并济的肢体语言动作。古典舞身韵训练包括舞蹈表演者的“拧、倾、圆、曲”等体态的训练。舞蹈表演者经过古典舞身韵训练后能够更好地将“腰”的灵活力量发挥出来，能够更好地将手臂动作与呼吸结合起来，进而将原本单一的动作协调地连接组合起来。[3]如中国古典舞蹈《扇舞丹青》，古典舞表演者在演绎该作品时，并没有设计波澜起伏的故事情节和独具特色的人物来吸引观众的注意力，而是紧紧围绕“点”来延伸肢体动作，用简单的肢体动作将韵律的变化生动地演绎出来，进而营造出东方的韵味感，让观众在看似简单的古典舞蹈动作中感受到特有的东方古典舞蹈刚柔并济的美感。有观众甚至从这个作品中萌发对古典舞身韵的兴趣，进而走上探索古典舞身韵的道路。可见中国古典舞身韵的魅力所在。

二、中国古典舞身韵在舞蹈训练中的作用和价值

（一）中国古典舞身韵训练有助于舞者更好地运用气息

中国古典舞的灵动身韵需要舞蹈表演者配合舒缓的呼吸。古典舞的“劲”与“律”会让舞蹈表演者的呼吸不自觉地变快，当舞蹈者在大型舞台上表演时，也会由于紧张等情绪导致气息不稳，进而影响舞蹈表演的顺利进行。但是古典舞身韵训练会要求舞者用舒缓的呼吸来配合律动的舞蹈动作，对于中国古典舞表演者来说，学会用均匀的呼吸来配合有律动的肢体动作是学习古典舞身韵的必经之路。气息的运用对于其他舞种来说也是必须闯过的关卡，舞蹈表演者能不能完整地将舞蹈作品呈现给观众，取决于是否能够掌握气息与舞蹈节奏的配合。中国古典舞具有其他舞蹈难以比拟的层次感，有的舞蹈动作较慢，有的舞蹈动作较快，有的舞蹈动作力量很强，有的舞蹈动作力量却很微弱，这些变化极有可能出现在同一部舞蹈作品中。因此，古典舞表演者应当将这些变化和自己的呼吸协调配合起来。在古典舞身韵训练中有高难度、多层次的舞蹈动作训练，这些舞蹈动作训练既有基础的“沉”“含”元素，也有高难度的元素组合。比如针对舞蹈表演者后背肌肉的训练，将单一的身韵元素训练范围尽可能地延展扩大，并配合自然的呼吸，让舞蹈表演者更深入地感受身体与呼吸应当如何巧妙地配合，使得舞蹈表演者在掌握力量与节奏的同时运用好气息，这样在演绎各类舞蹈作品时才能得心应手，即使是在大型舞蹈表演舞台上，也能够不怯场，顺利地呈现出舞蹈作品。

（二）中国古典舞身韵训练有助于舞者的全方位训练

身体机能训练是表演好古典舞蹈作品的基础，也是创作其他舞蹈作品的根基，如若没有优秀的身体机能，将无法在大型舞台进行出色的表演，也就无法增加大型舞蹈表演经验，获取更多舞蹈创作灵感。中国古典舞对于“形、神、劲、律”的训练是较为严格的，古典舞身韵训练中如何感悟“形、神、劲、律”是舞者掌握古典舞身韵的关键，尤其是如何将“形、神、劲、律”融合起来。古典舞身韵训练对于舞者的身体形态要求较高，因为只有将身体形态塑造好，才能顺利通过“形”搭建舞蹈作品与观众的桥梁，也才能展现出中国舞蹈作品独特的艺术魅力。舞者要想提高舞姿的优美程度，必然要拥有身体形态的曲线美，这也是观众欣赏舞蹈作品时的第一印象。与“律”不同，“劲”更要求舞蹈表演者将力量感展示出来，当舞蹈作品需要传达出舒缓的力量感时，舞蹈表演者要学会调节动作的力量感，恰到好处地将舞蹈动作的轻重、所需要的时间、顿挫感等表现出来。[4]古典舞身韵训练会加强舞者对舞蹈动作力度轻重缓急的把握，比如李正一教授在古典舞身韵训练中不仅加入戏剧舞蹈中的“杠”元素，还巧妙地设计了动作训练，从简单的“蹲”动作开始，进而是单腿蹲、大踢腿等动作训练，之后将这些基础训练动作融入十分钟的“杠”动作训练，使得舞者熟练舞蹈的各类基础动作，进而让舞者的身体获得全方位的训练。

（三）中国古典舞身韵训练有助于加强肢体语言表达

古典舞身韵训练可以加强舞蹈表演者的肢体语言表达能力和情感表达能力。如果一名舞蹈表演者无法自如地用身体语言来表达作品所需要的情感时，则不能很好地表现舞蹈的内涵。古典舞身韵训练对于舞蹈表演者的肢体语言训练起着至关重要的作用。舞蹈表演者仅仅是掌握舞蹈的基本动作以及肢体表达技巧是不足以成为一位出色的舞蹈表演者的，因此，运用肢体动作来传达出身体语言格外重要。舞蹈表演者需要有一定的专业素养和理解能力才能领悟到古典舞身韵的独特性。许多舞蹈表演者演绎的舞蹈作品只有形没有神，舞蹈作品没有呈现出舞蹈本身所拥有的风采，无法吸引观众的注意力，而古典舞身韵训练能够使舞者更好地理解舞蹈作品应当拥有的气质。我们在欣赏古典舞身韵时会发现，古典舞表演艺术家善于运用身体本身就有的语言元素来演绎古典舞，这不仅是因为古典舞身韵拥有一套较为成熟科学的训练方法，还因为古典舞身韵的前身是中国戏剧和武术。无论是戏剧还是武术都拥有博大精深的语言表达能力，古典舞身韵的基础训练参考了戏剧和武术的身体表达功能。舞者在进行古典舞身韵训练时，也会从身韵的组合模式开始，逐步接受更为系统和专业的肢体语言表达训练。[5]每一位舞蹈表演者都需要熟练运用肌肉来传达舞蹈作品所要传达的情感，学习古典舞的身韵有助于其加强肌肉控制能力和肢体语言表达能力，比如我们熟悉的古典舞经典动作“云肩转腰”，这个古典舞经典动作需要舞蹈表演者掌握提、冲、移等七个基本动律元素，也需要舞蹈表演者精准记住每一个动律元素所在的位置，更需要灵活地将腰部和手臂动作协调地运用起来。[6]舞蹈表演者在学会并能够顺利完成一个完美的“云肩转腰”古典舞动作时，也掌握了多个动作节奏的细微处理技巧，并学会在不同的节奏中融入不同的情感，在连贯完成动作的同时，让身法动势显得更加有韵味。

三、中国古典舞身韵的高效训练

中国古典舞身韵训练愈发受到舞蹈表演者的重视，也成为一些舞蹈表演者走出自身舞蹈表演局限的有效渠道之一，但是中国古典舞身韵训练在发展的过程也遇到了许多困境，比如古典舞身韵训练体系还不够成熟，部分舞蹈表演者忽视中国古典舞身韵训练的价值，在古典舞身韵训练过程出现学习效果不佳等问题。因此，让更多的人意识到中国古典舞身韵训练的必要性和重要性是推动中国古典舞身韵训练体系发展的第一步，比如邀请相关人士欣赏古典舞经典作品，用通俗易懂的语言让他们理解学习古典舞身韵在舞蹈教学训练中的意义所在，邀请古典舞身韵训练大家现身说法等。除了让更多人意识到学习中国古典舞身韵的重要性之外，还要让中国古典舞身韵训练的质量得到进一步的提高。一是要注重舞蹈表演者的身韵基础训练，在开展古典舞声韵训练前，应当加强舞蹈表演者对古典舞身韵理论基础知识的培养，包括古典舞身韵的前身、基本术语、基本动律元素、细节技巧等。二是采取循序渐进的古典舞身韵训练方法。掌握中国古典舞的身韵绝非一日之功，一些人甚至会因为难以理解和运用古典舞身韵动作就放弃了舞蹈的学习。古典舞身韵训练应当针对舞蹈训练者有计划地开展，在低年级古典舞训练时，要从单座呼吸组合开始，要注意训练者的单体节奏训练频率，让训练者保持学习古典舞身韵的热情。在古典舞身韵训练的中级阶段可以将舞蹈基础训练动作协调地组合起来，渐渐加强扭曲、倾斜等动作的训练强度，让训练者的舞姿从“无形”到“有神”。三是将中国古典舞身韵训练与其他舞种基础训练有机融合起来，既可以扩大肢体的动作训练范围，也可以加强身体对规律动作的记忆，扩大肢体动作的范围，进而为“形、神、劲、律”的组合打下扎实的基础。

四、结语

古典舞身韵的出现与发展让古典舞被视为一种独立的舞蹈形式，随着中国古典舞的不断创新发展，中国古典舞的魅力得到了更多人的青睐。我国舞蹈专业正在朝着规范化、专业化的方向发展，中国古典舞身韵训练已经成为舞蹈表演者日常训练中不可缺少的组成部分。古典舞身韵训练是将古典舞身韵所蕴含的民族性审美以及风貌更好地展示出去的有效渠道。古典舞身韵训练能够有效帮助舞蹈表演者提高身体的艺术表现力，掌握舞蹈基础动作技巧，运用肢体语言以及情感，推动舞蹈表演者向具有高度民族审美表现力的舞蹈人才迈进。认识中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的作用和价值，才能进一步理解中国古典舞的身韵，才能更好地理解与感悟中国古典舞的魅力。我国对中国古典舞身韵的探索还处于较为模糊的阶段，部分人甚至无法说出古典舞身韵训练的作用，自然无法在古典舞身韵训练的过程中掌握古典舞蹈动作的细节技巧和情感表达。相信随着中国古典舞身韵训练的进步，会有更多舞者明白中国古典舞身韵的作用和价值，从而一起推动中国古典舞的进一步发展。