云冈石窟雕刻的管乐器

2023-01-30王烜华

云冈研究 2022年4期

王烜华

（山西大同大学音乐学院，山西大同 037009）

现存古乐器雕刻中，以云冈石窟中的乐器最具有代表性，既有高浮雕形式，也有浅浮雕形式。乐器的种类也被分为三种，管乐器、打击乐器和弦乐器。

管乐器，亦即吹管乐器，凭管端、管底或管壁上的吹孔，吹而发音的乐器，也叫吹奏乐器、管乐器、风乐器。系利用空气振动、阻碍、分裂而发声的乐器。云冈洞窟中出现有10种管乐器，分别是横笛、排箫、筚篥、法螺、埙、义觜笛、竖笛、胡笳、笙、异形笛等。（表1）

表1 云冈管乐器统计表

一、横笛

横笛，是古代的一种乐器。因其演奏方式非常独特，需要横着吹奏音乐，所以它还有一个别名叫做“横吹”。翻阅古籍资料《晋书》可以了解到：“横吹有双角，即胡乐也。张博望入西域，传其法于西京，惟得《摩诃兜勒》一曲。”[1](卷23《乐志下》，P715)在《晋书·乐志》中提到“横吹”的记载，被古乐器研究者认定此种乐器出现的时期是汉代，并且是由西域某个国家带到中原来的。参考历史资料可以看出，横吹的笛子在古代就已经出现了，但其设计发明者和形状外观到现在为止都没有定论，也没有可以参考的依据，汉武帝在位时期，在鼓吹时对这种乐器有了记载，在这之后才对“横吹”形成了初步的概念。[2]（P152）无疑，这是正确的判断。

1987年的5月，在我国的河南舞阳县的新石器时代的墓葬中，出土了一只非常小巧精致的“骨笛”。经过测量发现，这支骨笛的长度为20cm，笛身上有7个同样大小的圆孔，在笛身尾部有一个小圆孔。据专家评测，这支骨笛存在的时间应该在8000余年之前。[3](P16)此外，青海省的西宁县一带出土的骨笛距今约3000年，马王堆中的三号汉墓出土的竹笛距今约2000年左右，曾侯乙墓中曾出土过的“篪”距今约2000多年，以上这些乐器都属于中国历史上比较有代表性的古笛记载。综上所述，横着吹奏的乐器虽然在历史上以多种形式存在，但其一直作为非常典型的乐器被应用于古代的乐器演奏中，占据非常重要的地位。

从洞窟统计我们看到在云冈石窟中，乐伎演奏横笛的技巧分为很多种，仿佛现代竹笛演奏的过程中，演奏者根据个人的演奏习惯分为横左、右吹奏，水平吹奏，下斜、上斜吹奏。个人的演奏方式不同，往往出现不同方向（或左或右）执乐器的演奏方法，这样的吹奏方式不但不会对演奏的效果有影响，还能够激发出演奏者的潜在优势，将演奏者真正的实力发挥出来。乐伎在演奏时应用水平吹奏，下斜、上斜吹奏横笛时，是将全身心投入到乐曲中，云冈石窟的雕刻家正是深切地感受到了乐伎饱满的演奏情绪，将演奏时的情景生动地雕刻在石窟的石壁上，尽可能地还原当时的情景。

初步统计，在云冈石窟的石壁上出现的乐伎非常多，其中演奏横笛的人数有62人，横笛演奏是出现最多的场景。通过对石窟雕刻的研究发现，在洞窟中有关于乐器的画面出现，其中必定有乐伎在吹奏横笛，这种现象也成为了云冈石窟雕刻独有的特点。由此可见，在北魏的云冈时期，横笛的应用非常的广泛（图1a），在现代出土的司马金龙的棺椁中，也有一身演奏横笛的乐伎（图1b）。

图1 a第6窟东壁供养天乐伎演奏横笛

图1 b司马金龙墓棺床侧面乐伎演奏横笛

在北魏时期，作为我国的游牧民族拓跋鲜卑族，成为了当时统治者。他们凭借自身常年骑马的优势，将北方的军事集团逐一击破，将自身的军事实力地位逐渐上升，最终统一北方。在战后他们也曾分析过战争取胜的原因，“马上征战”的方式一直是他们最大的优势。当时这个民族的发展还是有很大的局限性，所以当“单纯的意识”初次接触到汉族文化时，被古代丝绸之路、西域文化等信息深深吸引，他们对其中出现的“横吹曲”[3](P133)等音乐形式表现出极大的兴趣，把这种源于“马上奏之，盖军中之乐”[4](卷21)的“横吹”，用艺术雕刻的形式将其永久的保留在石窟的墙壁上，用以寄托民族的光荣战绩。

除此之外，横笛之所以能够被运用的如此广泛，最大的原因就是因为其材料获得非常容易，制作的方式也非常简单，而且演奏的旋律十分优美。与此同时，横笛的音色宏亮，非常具有辨识性，所以深受人们喜爱且存在时间非常久也在情理之中。

由于笛的历史悠久，对这种乐器的文学描述颇多。其中最让人欣悦而激动的莫过于应邵《风俗通义》中的记载，曰：“笛者，涤也。所以荡涤邪秽，纳之雅正也。长一尺四寸，七孔。”由此，此种横着吹奏方式的笛子也被称为“雅笛”。从《敦煌壁画乐史资料总录与研究》的记录中可以看出，战国末期人们将竹篪改为横笛，其区别在于由闭管的状态改为开管，用来适应“三分损益的十二律吕”的音乐标准。[5](P395)因此，横笛最早被称为“雅笛”。

云冈石窟的众多横笛雕刻中，有一处正可对应“荡涤邪秽，纳之雅正”之意的作品，这个作品被誉为“普贤骑象”图。画面的中心雕刻着普贤菩萨，其身下的坐骑为一头威猛的大象，背景是云雾缭绕的山峦，左上角是为普贤菩萨撑华盖的小飞天。右上角的两位引路者乐伎分别演奏着琵琶和横笛，普贤菩萨此刻正穿梭于山峦中间。普贤菩萨是释迦摩尼身旁的胁侍之一，其形象多为身骑六牙白象。依据古书中记载，普贤与文殊两位菩萨分别管理佛的理和智，将《法华经》作为行事准则。在云冈石窟中出现的关于佛理的教义，大多数与“法华”的思想相贴合。[6]将这样的画面雕刻在云冈石窟开凿第9窟中的中心位置，说明这个民族对“法华”思想的重视，在这里，将洗涤邪秽的雅笛作为普贤护持《法华经》行世，是非常合理的安排。

在“普贤骑象”这一画面中，在演奏雅笛的乐伎身旁，还有一位飞天乐伎在演奏琵琶，横笛与琵琶同时出现在画面中，二者的合奏引人入胜，是云冈石窟中首次出现的乐器组合。在第6窟中有一幕佛教故事，位于中心塔柱西面和北面的“七步莲花”“太子回宫”“太子骑象”等3幅图像中，与“普贤骑象”的画面相同的出现两位乐伎分别演奏着琵琶和横笛。从整体的画面形态中来看，乐伎和乐器均能看到“普贤骑象”中雕刻的相似部分。通过对石窟雕刻的细致观察可以发现，二者有三个明显的区别：第一，人物方面有了变化，由原本的飞天乐伎变成了现在的供养人乐伎；第二，乐器方面有了变化，由原本的直项琵琶变成了现在的曲项琵琶，原本的横笛变成了现在的觜笛；第三，画面的整体前进方向变成了自右向左。虽然画面中出现了这些细致的变化，但在画面的整体设计和布局中，乐器的类型并没有发生太大的变化，还是只有琵琶和横笛两种乐器组合，而且画面中这两种乐器的演奏方法没有发生丝毫的变化。在对这些资料进行汇总时，想到了一个无法忽视的问题，云冈石窟中的雕刻的乐器种类虽然只有30多种，但是乐器的总量有500多件，这样就会导致乐器的组合方式多种多样，但是为什么只有琵琶和横笛两种乐器组合出现的画面中，会衬托画面更加欢愉呢？从画面的内容角度来看，笛（涤）可以洗去邪秽，那笛与琵琶两相组合想要表达的意思是什么呢？从《敦煌壁画乐史资料总录与研究》的记录中可以看出，书中在对“长笛”进行分析时，引用了《王昭君》的诗句来解释其中的原由，“琵琶弦中苦调多，萧萧长笛声相和”。在这样的诗句中可以看出，琵琶的声音使人听起来有一种苦涩的悲情，在这个时候利用横笛演奏的声音来中和一下琵琶音，可以让乐器多一些欢愉的音调，这就是琵琶与笛子经常组合演奏的原因，赞美琵琶与长笛组合演奏的诗句还有很多。除此，牛龙菲先生还指出：琵琶与长笛的合奏，在河西地区一直延续到了唐代。

琵琶与长笛组合演奏在现如今的演奏演出中，已然不常见，但我们依然能够在古人的诗句中和云冈的石窟雕刻中，看到琵琶与长笛的组合演奏形式，是古代非常流行的一种演奏方式之一。

二、排箫

排箫，中国古代吹奏乐器。其渊源可追溯至夏商之前的原始时代，《礼记·明堂位》：“土鼓，蒉桴，苇龠，伊耆氏之乐也。”诗句中所提到的“苇龠”是一种吹奏乐器，据史书记载是由伊耆氏时期，人们使用芦苇的空管而制成的乐器，其形态是将芦苇管长短不一的进行排列，可能即排箫的早期形式。排箫在古代曾称“箫”，《中国音乐词典》引用《世本》：“箫，舜所造。其形参差象凤翼，十管，长二尺。”由此可见，排箫曾被称为箫，后人为了将排箫与竖着演奏的单管洞箫二者做有效的区别，而根据其特有的形态称之为排箫。最早出现的排箫，是一种由竹管组合而成的乐器，其形态为“七长八短”。所以，古代也有称排箫为“参差”的。屈原《九歌·湘君》有“吹参差兮谁思？”的句子，其中“参差”，应指排箫。崔宪先生《“参差不齐”与笙箫》一文，文字不多，但讲得平实而到位，对了解排箫的来源及其特性很有帮助。全文如下：

参差不齐，指的是排列在一起的物体长短不一，还引申为“志业不同”。“参差”还是乐器的别称，如屈原《九歌·湘君》：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”《世本》将“参差”解释为“箫”：“箫，舜所造。其形参差象凤翼，十管，长二尺。”这说明，“参差”这件乐器由多个长短不一的竹管相编而成，形状像凤的翅膀。据《广雅》的解释：“箫，大者二十四管，无底；小者十六管，有底。”“有底”以蜂蜡将吹口的另一端封底，“无底”则称“洞箫”。箫现称“排箫”，以区别单管竖吹的“箫”。这种箫在汉代称“笛”，后来横吹的笛，称“横笛”或俗称“笛子”。此说一。其二，“参差”为“匏笙”，据《新唐书·南蛮传下·骠传》记载：“有大匏笙二，皆十六管，左右各八，形如凤翼，大管长四尺八寸五分，余管参差相次，制如笙管，形亦类凤翼，竹为簧，穿匏达本。上古八音，皆以木漆代之，用金为簧，无匏音，唯骠国得古制。又有小匏笙二，制如大笙，律应林钟商。”匏笙与现在的“笙”相近，都以“参差不齐”的竹管合编而成，像两只“凤翼”合抱。二者的“笙簧”不同；匏笙为之以“竹”片，笙则为之以“黄铜”片；前者声音柔和，后者声音清亮。笙在先秦时有“笙磬同音”之说，意思是笙常与磬同时演奏。这两件乐器相配，音色具有清越、明亮的特点。目前能见到的箫的实物，最早的即1978年出土的曾侯乙排箫。这件箫为竹制十三管，最长的竹管有22.5厘米，最短的竹管有5.1厘米。与笙箫相关的，是汉字“龠”和“籁”字。这两个字的字形都与笙箫相近。此外，表示谐和、调和的“和”字，曾写做“龢”，其象形本意应与笙箫的形制与发音有密切关系。[7]

通过观察云冈石窟的壁画雕刻，可以发现其中出现了大量的排箫，笔者的调查达60例，其主要出现在天宫、飞天、供养人、供养天、百戏等多种乐伎的手中，比较典型的是供养天乐伎抱着排箫演奏的形态。（图2a）

图2 b司马金龙墓石棺床侧面乐伎演奏排箫

图2 a第16窟南壁西侧坐佛圆拱龛左上隅乐伎演奏排箫

在云冈，排箫的主要演奏方法是：两手臂屈肘向内，两只手分别放在乐器的左右两侧，并将乐器放置于胸前，将口放置于乐器的上方进行吹奏。在这一基本方法范围内，又有不同的表现：（1）两手持乐器的位置不同。部分乐伎将一只手放置于长管底部，另一只手放置于短管的上方；还有一部分乐伎将两只手分别放置于乐器的上半部分；有的手持乐器横侧面；有的手握乐器的外侧面。（2）吹奏时口对乐器的位置不同。有的在短管端（应为高音区）吹奏；部分乐伎在中间部分（中音区）进行吹奏；还有一部分乐伎在长管区域（低音区）进行吹奏。以此显示了现实演奏中不同乐曲，不同音高的实际演奏需要。

排箫样式在云冈石窟雕刻中的主要表现是：

（一）云冈石窟雕刻的排箫，以不同长度的音管或由短到长，或由长到短依次排列。这种情况与其他一些石窟寺壁画或雕刻有所不同。新疆克孜尔石窟壁画多数为云冈式样，同时也出现由长短一致音管排列的排箫；在敦煌莫高窟，除云冈式样外，壁画所描绘的排箫，多数情形则是由长短一致音管排列的，同时还有中间为长管、两端为短管和中间为短管、两端为长管的情形；龙门石窟唐代洞窟中排箫的雕刻也表现为同样长短音管的排列。由此看来，创作于北魏及其以前的石窟排箫造像，多为云冈式样，而在这之后的作品则表现了不同的情形。在石窟壁上的排箫的样式略有差异，它们的音管样式不相同，这与雕刻造像的时代背景息息相关，也表现了不同社会时期乐器样式的不断变化发展。

（二）云冈石窟雕刻的排箫，以一道束箍固定音管。以一道束箍固定音管的现象，在石雕排箫中较为多见。而石窟壁画中所表现的排箫，则多以两道束箍固定音管。1978年，湖北的随县曾侯乙墓被首次发掘，其墓中出土的排箫可以说是最早发现的排箫实物，这一排箫更是上了三道束箍。在云冈石窟中发现的排箫音管束箍，还表现了长管一侧较宽，短管一侧较窄的情况。

（三）云冈石窟雕刻的排箫，其音管数量变化幅度较大。在历史文献的记载中，排箫的大小不同，名称也会有一定的差异。“言”就是排箫中的大箫，“筊”就是排箫中的小箫。同时管的数量也决定着乐器的大小，管的数量多就被称为大箫，管的数量少则被称之为小箫。在《广雅·释乐器》中对箫这种乐器有所描述，有24管的被称为大排箫，其形态是没有底的，有16管的被称为小排箫，其形态是有底的。

通过翻阅史书发现，其中对排箫的记录非常详细，排箫的音管数量分为很多种，其中比较具有代表性的有：“十管”、“十六管”、“十八管”、“二十一管”、“二十四管”等。这些记载表现了古代排箫音管数的不同，对不同音管数组合的作用。宋代时期有一位名为陈旸的学者，撰写了一本《乐书》。书中提到，排箫管数为21管的燕乐形制箫，都有7个声调，左侧箫发出的声音较为清亮，右侧箫管发出的声音较为低浊，可以达到五均平衡。这些在民间所吹奏的音乐，与龟兹箫发出的声音极为相似。可见，在《乐书》所记载的排箫管数，与此时盛行的乐曲中音律的规则息息相关。

初步统计，云冈石窟排箫音管数有5管、7管、8管、9管、10管、11管、12管、13管、14管、16管，最多的达到25管。这些不同数量音管的表现，似乎可以说明排箫音管数量事实上的多样性，但从5管到25管，大幅度的差距，且音管数没有规律性的变化，更说明了云冈石窟排箫音管数雕刻的象征意义。

与云冈石窟开凿时间（5世纪中叶）、地点（北魏平城）相一致的北魏司马金龙墓墓主细砂岩石棺床东侧面“童子乐伎雕刻”有一吹奏排箫的造像（图2b），由于石质较云冈为细腻，乐器雕刻的比云冈更加清楚逼真。这一排箫形像为11音管，由左至右，由短到长，以一道束箍固定，且束箍于长管端变粗，短管端变细。这些都与云冈石窟排箫的特点相一致。这也可以从侧面看出，在北魏的云冈时代排箫的主要形制。

三、筚篥

筚篥，也被称之为“管子”或者“觱篥”等，其出现的时期主要是在4世纪左右，与当时的龟兹音乐一起进入内地。通过观察云冈石窟中的墙壁雕刻能够发现，这里的筚篥形制偏向短粗，乐伎会以斜侧的方式进行吹奏。筚篥会有大小的区分，主要是根据所需要的声部和音区相吻合。在《中国音乐词典》中提到了“筚篥”，说法如下：

古代吹奏乐器。或作觱篥、必篥、悲篥。唐代段安节《乐府杂录》：“筚篥者，本龟兹乐也，亦曰悲篥，有类于笳。”起源于西域，后传入中原。南北朝时，有大筚篥、小筚篥、竖小筚篥、桃皮筚篥、双筚篥等多种形制，在隋、唐燕乐的诸部伎乐中使用甚广。当时民间也很流行，并出现不少吹奏名手，诗人歌咏者颇多。宋代教坊十三部中有筚篥部。清代瓦尔喀部舞乐觱篥为芦管三孔。今民间流传者以木为管，管端插有芦哨，八孔（前七后一），称管子或管。

以上文字大致可归纳为三条。第一条，筚篥的发明者为古龟兹人。龟兹，即今天新疆的库车县，“筚篥”这个乐器的名称是古龟兹语的音译。关于这种乐器最早的记录出现于何承天的《篡文》中。由于筚篥在音准音色等方面的优点优势，这种乐器由龟兹来到中原后“使用甚广”，随着演奏需要的发展，筚篥逐渐成为乐队中的主要乐器，被用来领奏和定音，并形象地被称为“头管”。据《元史·礼乐志》中记载：“头管，制以竹为管，卷芦叶为首，窍七。”[8]（卷71,P1772）这个记载，生动地再现了筚篥在古代音乐表现中的地位及其形制式样。“头管”，即其名称，以示其领奏、定音之作用。“以竹为管”，即是以竹子为乐器的管状部分；“卷芦叶为首”，即是以芦叶为乐器上端用嘴吹奏的双簧；“窍七”，即是有7个孔。

第三条，明清时期依旧盛行。据《明会典·大乐制度》中记载：“头管十二管，以乌木为之，长六寸八分，九孔，前七后二，两末以牙管束，以芦为梢。”[9](卷183《，续修四库全书》第792册，P224)

初步调查，云冈洞窟中现存乐伎演奏筚篥者42例，其中较突出的形象有2例，1例是位于第7窟中的南壁上层的夜叉乐伎，另1例是第6窟东壁上层中央立佛像右侧的供养天乐伎（图3a），两身演奏筚篥者均口含乐器之双簧片，乐器管子与簧片之间雕刻了明显的阴刻线条，以表达两者相连接的形制特征。

图3 a第6窟东壁上层中央立佛像右侧乐伎演奏筚篥

不仅在云冈石窟，古代筚篥的形象，也存于绘画或雕刻中，并且显现了不同的形式。于5世纪左右，人们在吐鲁番伯孜克里克千佛洞里发现了许多壁画，经过抢救性发掘发现，其中1幅“佛陀本生”壁画中，发现了一些奏乐人的身影，在这其中有1名乐伎正在吹奏筚篥。乐器的形制主要呈弯曲的形态，从上到下由细变粗。由此可见，此时的筚篥的取材主要是利用羊或牛的角来制作。在中原的大部分民族中看到的筚篥，材质多为竹木所制，乐器的形态也由弯曲的形态变直。这种筚篥形态，在5世纪的云冈石窟中，再次被发现。

在北魏司马金龙墓石雕中，发现两身演奏筚篥的乐伎，一是圆雕形式，出现在圆形帐座一角，二是浅浮雕形式，出现在棺床上，其乐器形制更加接近于实际（图3b）。联系以上关于筚篥之记述，通过对司马金龙的墓穴壁画中的筚篥进行细致地研究，我们看到：（1）乐器身体呈长筒上小下大短粗形状，其长度除两手手指按孔所占长度外，只剩不到一个手掌宽的长度。换言之，整个乐器的长度不足3个手掌的宽度。那么，这个长度应为25至30cm，与“六寸八分”较为吻合；（2）在乐器管身上部，1个直径小于管身的管状物与管身相连，上端含于乐伎口中以示吹奏。此正所谓“卷芦叶为首”和“以芦为梢”之乐器发音的双簧；（3）从乐伎演奏时两手各占宽度看，在乐器上段的手小一些，在乐器下段的手大一些。由此可以认为，筚篥的演奏，将食指、中指、无名指分别放置在上端的3个孔洞处，食指、中指、无名指和小指分别放置在下端的4个孔洞处，共7孔，后2孔自然应以两手之拇指来掌握。这样的演奏方法，与今天的管子（其实管子即是古代筚篥的后代）、唢呐非常相仿。

图3 b司马金龙墓棺床侧面乐伎演奏筚篥

四、法螺

法螺，佛教中称作螺呗，其取材主要是天然的大海螺壳，不需要复杂的工艺而形成的单音乐器。螺在印度被用作宗教法器，在我国的佛教尤其是藏传佛教中也常有应用，在藏区的寺院和民居中的墙上可以经常见到螺的绘画，有些佛塔的造型也似螺。因为是宗教法器，所以就被称为法螺了。

虽是宗教法器，在云冈也被作为乐器置于其他乐器之中。初步统计，云冈洞窟中现存演奏法螺的乐伎23例（图4）。当然，如此数量不少的法螺雕刻，并不意味着其音色丰富悦耳，而是体现佛教庄严之需要，即是仪式性大于音乐性的使用方式。

图4 第16窟南壁西侧坐佛圆拱龛右上隅乐伎演奏法螺

在云冈，法螺形制多雕刻为“椭圆”或“橄榄”形状，和埙相比，形态较大，并刻以浅浮雕螺纹，乐伎均为双手臂屈肘向内，以两手抱乐器与胸前，有的作吹奏状。

五、埙

在我国古代出现一种古老的吹奏乐器，其名为埙。追溯到7000多年前，埙主要源于一种名为“石流星”的工具，其主要作用为狩猎。在古代，人们在击打鸟兽时，会制作一种工具，工具的一端为绳子，用绳子的另一端来连接石头或泥球。有些球体为空心状态，在运动的过程中，经过空气震动会发出特殊的响声。人们觉得十分有意思，就将空心的球体拿过来吹，逐渐演变为乐器“埙”。随着岁月的更替，人们根据需要在埙乐器的器身上增加了一些孔位，可以吹奏不同的旋律。

最早出现的埙，材质主要为石头或者骨头，随着社会的逐渐发展，材质也渐渐改为陶土制作，后也被称之为“陶埙”。陶埙的形状多种多样，其中最为常见的就是梨形的陶埙。通过翻阅考古资料发现，最早出现的埙要追溯到6000多年前。考古人员在对今河姆渡遗址进行挖掘时，发现了呈椭圆形，且乐器身上没有任何孔洞的陶埙。追溯到4000年前，在今太原市郊义井村发现了埙的身影，在当地至今还流行着一种二音孔的陶埙。埙的形态在晚商时期之后就基本定型了。

根据以上的文献记载，纵观历史的发展和现如今出土的文物来看，埙这种中国古老乐器，传承到云冈石窟的5世纪左右，已然是基本定型的本土乐器了。初步调查表明，出现在石窟各处演奏埙的乐伎形象现存约20身。

埙的数量在云冈尽管数量不算多，但却出现在第7窟和第12窟的两组雕刻规模较大的夜叉伎乐群中（图5），可以看出埙这种乐器，对于北魏时期的云冈石窟雕刻艺术，有十分重要的意义。至少说明在以传承西方乐器为主的云冈乐器雕刻中，埙并没有被忽视。也似乎表明云冈艺术产生之时的北魏社会亦存在埙的身影，并常用于人们的演奏娱乐中。这一点也可以从北魏司马金龙墓石棺床侧面的伎乐中（11身持各类古乐器的夜叉中即有演奏埙者）得以证实。

图5 第7窟后室窟门左上隅乐伎演奏埙

无论众多古代遗址的实物出土，还是云冈石窟和司马金龙墓“埙”的雕刻，都说明这种乐器在我国不仅历史悠久，而且延续时间久远，占据我国古代音乐创作非常重要的位置。

今天，埙这种乐器虽然不被普遍使用，但还是有不少人士对其进行创新改造，或对其进行美术意义上的装饰加工，作为中国传统乐器中的工艺品留作纪念，甚而在一些娱乐场所中作为特色乐器予以独奏展示。

六、义觜笛

义觜笛，顾名思义为加嘴之笛。翻阅历史文献发现，中国最早关于觜笛的记录出现在唐杜佑《通典》中“：今横笛去觜，其加觜者谓之义觜笛”。[10](卷144《乐四》,P38)由此有学者以为“，在横笛上加一个嘴，可以让吹奏更加方便，这种经过改造的笛子，称它为义觜笛”[11]；也就是传统的横笛非常的长，为了方便演奏将传统的横笛加以改变，就成为了义觜笛，这样的想法源于“篪”这种乐器的原理。[12](P346)与之不同的是，宋代的陈旸在其所撰写的《乐书》中这样写到，义觜笛就好像将横笛加觜，是由西凉国传于境内，现在被高句丽的居民普遍使用。

古文献关于义觜笛的记载还有：《新唐书·礼乐志》中记载：“（高丽伎）又有五弦、义觜笛、笙、葫芦笙、箫”；[13](卷21《礼乐志十一》,P470《)文献通考》：“义觜笛，如横笛而加觜，西梁乐也。而今高丽亦有用焉。亦作义嘴笛”；[14](卷138《乐考十一》，P4202)以上文献中所谓“距”或“翘”，皆与觜相近，为凸出之吹孔。

对义觜笛之“觜”的解释，清代学者段玉裁在《说文解字注》云“：觜，鸱舊头上角觜也。段玉裁注：角觜，萑下云毛角是也。云毛，头上有似角也。俗语因之，凡口皆曰觜。”当然，这也是对觜义之细微之解释。无论古书何种叙述，觜，无外乎是凸出的、并似嘴的附加物。

在云冈的雕刻中，义觜笛之“觜”均加装在横笛的吹口处作为口托，形如“凸”形。与横笛一样，演奏者有左把也有右把两种持笛演奏形态。

统计表显示，云冈石窟中现存义觜笛雕刻即为16处，分别出现在天宫伎乐、飞天伎乐和供养菩萨伎乐等3种乐伎中。虽然数量不多，出现频率也不大，但特点却很鲜明：一是在云冈较早的乐器雕刻中，即有其身影。第16窟南壁西侧坐佛像圆拱龛楣上方的供养天人伎乐中，就有一身演奏义觜笛的乐伎（图6）；二是在描述释迦出生后的成长经历中，扮有重要角色。在第6窟中心塔柱不同位置的“莲花七步”（塔柱西面南侧内）“乘象回宫”（塔柱西面北侧外）“太子骑象”（塔柱北面东侧外）等3幅图像中，均有手持义觜笛和琵琶为释迦开路颂扬的供养天人乐伎，这种弘扬佛教大乘法华的图像设计安排，成为云冈乐伎乐器雕刻服务于宗教意义的典型例证。

图6 第16窟南壁西侧坐佛圆拱龛右上隅乐伎演奏义觜笛

七、竖笛

竖笛，即是竖向吹奏的笛，就是后来被称为“洞箫”的吹管乐器。是汉族古代的一种常见乐器，如以浙江河姆渡出土的被称为“骨哨”（现存浙江博物馆）的原始乐器（亦称骨笛）为竖笛的起源的话，那么就有7000余年的历史了。而以竹子为制作竖笛的时间，有成书于秦始皇八年（前239年）《吕氏春秋》中有所记载，曰：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管”。魏晋时期，此时的单管乐器竖吹的器身上已经存在6个孔洞，但是人们仍然将其称之为“笛”。所以在这之前，人们经常将竖笛和横笛混为一谈，为了将这两种乐器进行有效的区分，就将排箫的名称改为“古箫”。到宋元时代的后期，人们才将排箫、洞箫、横笛这3种乐器完全区分开来，也明确了“洞箫”和“箫管”的前身即是竖笛。

初步调查，云冈洞窟中的竖笛雕刻现存15例。就乐器形态而言，有的较粗较长，在观察第6窟西壁上层的雕刻时，发现在一众的天宫乐伎中，有2名乐伎正在吹奏竖笛，其笛管从乐伎嘴边一直垂下到龛底。同时在洞窟东壁天宫乐伎演奏竖笛的图像中，还将乐伎的侧面吹奏姿态展示的惟妙惟肖，乐伎直腰挺胸，侧身侧面，左腿抬起，以膝盖支撑乐器（图7a）。双手臂屈肘向内，右手高左手低，以大约40度的侧斜角度执乐器吹奏，充分表达了乐器使用中乐伎人物生动活泼的演奏姿态。也有的竖笛雕刻得较细较短，如第8窟后室南壁窟门东侧立姿夜叉乐伎演奏竖笛的图像，乐伎人物姿势优雅，乐器亦大小适中，相较于云冈多数竖笛雕刻纤细“秀丽”了很多。北魏司马金龙墓棺床上也雕刻了1身演奏竖笛夜叉乐伎，其双手将乐器抬得更高，加之夜叉乐伎跳跃身姿的侧面形象，刻画了一种更加活泼的演奏形态（图7b）。

图7 a第6窟东壁上层天宫乐伎侧面演奏竖笛

图7 b司马金龙墓棺床侧面乐伎演奏竖笛

八、胡笳

中国北方民族乐器。最早的胡笳乐器出现在秦汉时期，其制作方法是利用芦苇的叶子，从一端开始卷，形成圆锥管或者双簧片的形状，是一种簧与管浑然一体的乐器。据《乐府诗集》中记载：“卷芦为吹笳。”“笳”这个字在古代同“葭”。最初的胡笳主要被应用于行军打仗时，吹奏用的乐器。到了西汉时期，这种胡笳在塞北和西域地带广泛的流行起来。

胡笳的声音非常具有民族色彩，通常被用来独奏、伴奏或者与其他乐器组合吹奏。在古琴的曲谱中有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等琴歌的版本。虽然每个版本中的曲调都会略有不同，但都通过曲调来表达出蔡文姬无法解决思念故乡和扔下孩子的矛盾，传达出她此时痛苦的心境。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

云冈洞窟中虽然有不少筚篥雕刻，但其并未完全替代胡笳。在第8、第9、第13、第16和第38等洞窟中，都看到了胡笳的形象（图8）。到北魏云冈石窟，胡笳大约是3孔式，较原始胡笳，虽然可以演奏出较多音程关系，但依旧是一种管长不会太大的吹管乐器。因此与演奏筚篥时两手上下执乐器不同，以乐伎双手合抱短管乐器为胡笳。初步统计，云冈现存乐伎演奏胡笳者5例，尽管数量不大，但其存在即有社会生活基础。

图8 第8窟后室北壁上层天宫乐伎中乐伎演奏胡笳

九、笙

在我国古代出现一种簧管原理吹奏的乐器，其名为笙。笙的制作原理是采用13根长短不一的竹管进行制作，其组成部分主要有笙笛、笙簧、笙斗。其发声原理主要是利用吹奏时，乐器内的笙簧发生震动而带动笙笛内的空气发生震动，从而发出悦耳的声音。通过调查发现，在近现代乐队中常被使用的高音笙，其主要构造就是21簧和24簧。乐队中的笙，会经常在旋律中加纯四度或纯五度和音，出和谐悦耳之声。

在云冈的乐器调查中，仅在第10窟、第13窟和第38窟中各发现了1例笙的雕刻。在第10窟中，1名天宫乐伎所吹奏的笙，表面风化，但轮廓清楚；第13窟天宫乐伎演奏的笙，雕刻粗壮，笙斗与吹嘴作一体化处理，乐伎大约是以嘴唇贴粗壮之吹管中的吹嘴演奏（如现代喇叭口式吹管之演奏方式）。在第38窟中，1名飞天乐伎吹奏的笙，雕刻得较为细致（图9），乐伎双手捧圆形笙斗，笙斗伸出较长的管状吹嘴，飞天似口含管状吹嘴演奏，笙笛向上呈放射状排列。

图9 第38窟顶部乐伎演奏笙

十、异形笛

异形笛，可概括为形制迥异的横笛。即吹孔在中间、两侧设音孔、双手背向外，双手执乐器，并以手指按音孔进行演奏的横吹乐器。在云冈第16窟南壁东侧的一个晚期补刻的盝形装饰龛中的天宫伎乐中，就有一身乐伎双手臂屈肘向内，小臂向上，两手背向外，两手握横笛，嘴对乐器中央偏右位置吹奏的形象。虽然其整体形象为素面轮廓，但乐伎演奏形态清晰可见（图10）。与此同时，在第10窟中出现约明清时期出现的彩绘中，有一名正在演奏异形笛的天宫乐伎。从这名乐伎吹奏的形态中可以看出，乐器的吹奏方式是横吹，笛子的设计是吹口在中间，两端分别设有3个孔洞（这幅作品为彩绘壁画，本书未做记录）。

图10 第16窟南壁东侧盝形龛上方天宫伎乐中乐伎演奏异形笛

对第10窟出现的“异形笛”绘画（图11），有赵昆雨先生的考察结果，曰：对于这类乐器的称呼目前还没有准确的定论。[15]在辽宁辑安的高句丽古墓中，存在着相当多的壁画，其中在10号壁画中有一名乐伎吹奏的横笛，孔位的设计也是在中间位置；在中唐时期的骠国，也就是现如今的缅甸，有一种名为两头笛的乐器，这种乐器的特点是两头分别有3个孔洞，中间部分有两个孔洞，使用方法也是吹口在中间。其基本构造原理应该是将两个横笛的中间隔着节，并且连接成为一个横笛，这样的乐器虽然也被称之为横笛，但与云冈石窟中发现的横笛还是有一定差异的。在云冈石窟中，有一种名为吐良的乐器，主要被少数名族所使用，与此处提到的横笛非常相似。