打击乐的演奏技巧与心理调控探讨

高建成

（甘肃省陇剧院 甘肃 兰州 730030）

国内的打击乐的发展历史比较悠久，具有非常强的艺术表达力与感染力，在提高戏曲表演艺术效果方面扮演着重要角色。为了从根本上提高打击乐演奏效果，演奏者除了要熟练掌握各种各样的打击乐演奏技巧外，还要在演奏中对自己的心理与情绪进行有效调控[1]。无论是演奏技巧，还是心理调控技巧，都是打击乐演奏者必须掌握的基本技能，需要进行专项训练。

一、打击乐演奏的作用

打击乐是一种独特的音乐，表现力非常丰富，其音响色彩具有多样化特征，伴奏作用也非常突出。以戏曲表演为例，打击乐是其中不可或缺的部分，不同的演奏乐器可以使用于不同的场合，并且可以展现不同的演奏含义、特性与魅力。在戏曲表演中，打击乐器种类众多，如小钹、铜锣、板鼓以及铙钹等，它们可以发出不同特色与风格的声效，彼此之间可以有效配合，形成一套完整的戏曲伴奏音乐[2]。其中，板鼓在戏曲表演中扮演着指挥的角色，贯穿于戏曲表演的始终；铜锣有大、小之分，其中，大铜锣有粗犷的音色，而小铜锣具有轻柔的音色；铙钹可以和铜锣一同演奏；小钹体型相对较小，可以发出清脆的音色，这些多样化的打击乐器丰富了打击乐的演奏效果。可以说，在戏曲表演中，打击乐处于核心地位，许多无法利用戏曲表演者的语言或肢体动作进行表达的情绪或情境，都可以巧妙地运用打击乐演奏的方式进行生动、传神的表达。如果戏曲表演缺乏了打击乐演奏的支持，那么，整个戏曲表演艺术的效果会被极大地削弱。

二、打击乐演奏中的常用技巧

（一）规范演奏动作

在训练打击乐的演奏技巧的过程中，首先要注意规范演奏动作，具体要点包括：其一，握槌手法。演奏者只有准确掌握握槌的手法，才能从根本上提升演奏技巧，并对自身的演奏表演进行持续改进及完善。根据握槌方式不同，握槌这一手法可以分为直腕、扣腕以及正反腕等不同形式，其中，正反腕式是一种基本方式和标准方式，主要是用左手手掌的虎口部位握住鼓槌的1/3 处，并利用食指将鼓槌环住，中指保持弯曲状态。在演奏中要注意确保手掌掌心朝向鼓面，使鼓槌在垂直方向上做上下运动；扣腕式也就是对称式，主要是左右两手采用相同的握槌手法，即都按照上述的标准式进行运动；直腕式主要是利用双手的中指、食指以及拇指握住鼓槌的1/3 处，五指一同蜷缩，保持握拳姿势，掌心相对。其二，击鼓动作。在慢速击鼓状态下，击鼓动作要大一些，并以肘关节为中心，使小臂、手腕与鼓槌三者维持一条弧线，同时，在训练中要保证小臂得到充分运动，以此使演奏产生饱满的音质。但是，在击鼓过程中要避免使手腕部附加上下动作。在击鼓过程中，在快速小动作期间，要以手腕为动作中心，确保腕部关节敲出速度、力度一致的音色。而在击鼓时保持密集动作的过程中，要以双手大拇指与食指为核心，使其余手指紧贴鼓槌，每敲击一下就借助弹回的力量快速多敲击几下。在进行击鼓训练的过程中，要注意使手腕部保持放松，保证每次击鼓之后都可以使鼓槌保持良好的自然弹起状态[3]。

（二）开展单音训练

为了锻炼演奏者左右两手演奏的独立性，可以采取单音训练方法，使双手在演奏过程中维持平均力度，这样才能演奏出流畅、自然的音色。在演奏中，打击乐演奏者的双手是否可以施加平衡的力度，会对最终的演奏效果产生极大影响，所以，演奏者可以灵活运用单击、轮击等方式进行单音训练。其中，单击训练实际上就是在击鼓速度较慢的状态下，维持开放的节奏，并进行训练，在单击训练过程中，要使鼓槌在一条直线轨迹上做上下运动，并且，要以最慢的速度进行训练，可以将节拍器对应地调整到30 节拍/分钟，这种单击训练可以有效锻炼打击乐演奏者掌控演奏节奏与演奏力度的能力，避免打击训练方式过于复杂而影响最终的训练效果。而轮击训练实际上是一种双手单击训练方法，实际训练过程中要注意确保维持音量的均衡，并使音色展现出颗粒感，这也是打击乐训练富有特色的地方。在实际的打击乐训练过程中，同样要考虑打击乐演奏者自身的演奏能力，对演奏的频率、组数及间隔时间等进行合理确定，避免采用固定不变的训练方案，否则，最终的训练效果会大打折扣。

（三）掌控滚奏音头

梯形木琴、定音鼓及马林巴琴等打击乐器都是双手交替单击进行演奏，所以，在实际演奏中会因为震音而产生长音效果。在打击乐演奏中，音头非常关键，不同的音乐具有各自独有的特色与风格，所以，在运用滚奏法这种演奏技法进行演奏的过程中，要通过音头控制突出相应的音乐特色与风格。单一音头无法有效展现音乐的内在之美，所以，打击乐演奏者在实际的演奏中要对演奏思维进行及时调整，在碰到力度比较轻柔的音符时，不能把音头调整到过重的状态，同时，要对手腕高度进行合理调整，下槌的速度也不能过快。在对音乐演奏中的激情部分进行演奏的时候，要确保音头有力而干净，鼓槌下击速度要快，相应地，力度也要维持在恰当的状态。

（四）强化滚奏连接

任何一首音乐作品都包含许多小节的长音，在打击乐演奏过程中，演奏者要通过滚奏这一演奏技法对这些音符进行持续填充，在演奏过程中，演奏人员要注意保持滚奏的连贯性与自然性。以梯形木琴为例，其具有较宽的音板间距，实际演奏中的滚奏要想维持连贯和自然衔接状态的难度比较大，为了保证滚奏连接的效果，演奏人员要对音程与音阶进行合理调整。在实际的打击乐演奏训练中，演奏人员可以对演奏时值与力度进行合理调整，使滚奏保持良好的连接，同时，使手腕处于放松状态，并用大臂带动手腕，从一个音板快速向另一个音板转移，以达到流畅自然的演奏效果。此外，在演奏结束环节，演奏人员要注意对结束环节中的音乐表现风格与节拍位置进行合理确定，如果为弱拍，那么，音程会涉及较大的跳动，此时，要保证手臂处于放松状态，否则，结束音会过重。而在结束部位弹奏强拍的时候，要避免使声音过于生硬，相应地，尾音要稍微加重一些。

三、打击乐演奏中的心理调控策略

（一）基于心理学理论开展心理调控训练

在演奏打击乐的过程中，演奏者往往会过于紧张、焦虑，承受较大的心理压力，如果不及时进行调控，那么，这种心理状态会对最终的打击乐演奏效果带来不利影响。心理调控方法可以帮助打击乐演奏者调节内在的紧张、焦虑等负面情绪[4]。在心理学中，常用的心理调控训练方法如下：一是实际面对法，主要是鼓励打击乐演奏人员在日常演奏训练中在瞩目的环境中开展训练，配合反复鼓励的方式来帮助他们适应登台演奏的环境，逐步克服对登台演奏的畏惧、恐惧和焦虑，当他们适应了台上演奏的表演环境时，就会在面临台下观众的时候不再过于紧张，以平和的心态进行打击乐演奏表演；二是身体锻炼法，这也是一种比较常用的心理调控方法。人的情绪与人的身体状态有非常紧密的联系，紧张情绪也不例外。在演奏打击乐之前，演奏者可以借助身体锻炼的方式使身体保持放松，使心情保持愉悦，以便以放松的姿态进行登台表演；三是转移注意力法。在演奏打击乐的过程中，演奏者注意力不集中是一个非常突出的问题，会对最终的演奏效果带来不利影响。此时，演奏者可以运用转移注意力法，想象自己处于一个独立的环境和空间中，摒弃外在环境中的各种影响因素，全身心投入演奏中，并以该种方式来减少心理层面和意识层面的波动。

（二）强化打击乐演奏中的情感想象

为了进一步提高演奏信心，打击乐演奏人员除了要在平时注重掌握有效的心理调控方法外，也要具备过硬的打击乐演奏实力，包括要对演奏的音乐作品进行深入解读及分析，明确其中的重难点与注意事项等，避免因为不熟悉演奏内容而直接影响自己的演奏自信心。只有对所演奏的音乐作品“烂熟于心”，才能够沉着、冷静地应对。然后，要注意保持“统一”意识，即在演奏中使脚、眼、手彼此协调一致，提高打击乐演奏的协调性。打击乐演奏人员要在演奏中进行想象，包括对情感与声音进行想象，并在想象过程中认真、深入地探寻音乐作品的内在情感，以深入理解音乐作品的内涵，并运用有效的演奏方式提高情感表达的效果。

（三）加强打击乐演奏的实践训练

打击乐演奏是一门表演艺术，需要登台演奏。为了做到常规乃至“超常”发挥，演奏者除了要掌握丰富的打击乐演奏技巧、方法及技术外，还要有过硬的心理素质。如果演奏者的心理素质不好，就非常容易在后续的登台演奏过程中出现焦虑、恐惧等心理问题，这会直接影响打击乐表演技巧与方法的灵活应用，这样一来，最终的舞台演奏效果必然大打折扣。为了从根本上提高打击乐演奏效果，就必须技术与心理素质两手抓。在锻炼打击乐演奏者的心理素质，提高打击乐演奏者的心理调控能力的过程中，除了要从上述心理理论等方面出发，对其进行专项教育及培训外，也要注意丰富打击乐演奏者的实践经验，使他们通过丰富多样的演奏实践训练提高整体的打击乐演奏效果。首先，要注意做好日常的打击乐演奏训练，在这一期间，要注意在自己的演奏实践中对各种打击乐演奏技巧进行反复训练，尤其是要对各种打击乐演奏技法进行针对性训练，以提高整体演奏效果，但也要注意科学规划训练安排，否则会影响训练效果。其次，在开展打击乐训练的过程中，要注意对不同种类型与风格的打击乐作品进行训练，不能只注重某一种风格或类型的打击乐作品的训练，否则会对训练效果带来不利影响。如果演奏者无法在打击乐演奏的心理素质与能力方面过关，那么，在后续的登台演奏中，演奏者必然会因为“心虚”而出现畏惧、焦虑等情绪，影响自己的正常表现。最后，演奏者要在平时注意抓住一切可以利用的机会登台表演，以更好地适应登台演奏的环境，避免在面向更多的人演奏时出现心理紧张。

总之，演奏技巧与心理调控是全面提高打击乐演奏效果的“双翼”，强化二者的针对性训练对打击乐演奏者具有重要的现实意义。在打击乐演奏训练过程中，要注意规范演奏动作，开展单音训练，掌控滚奏音头，强化滚奏连接，同时，也要基于心理学理论开展心理调控训练，强化打击乐演奏中的情感想象，全面提高打击乐演奏者的演奏能力与心理素质。