探析钢琴演奏中内心听觉的优化

刘 瑾，曹文瀚

（1.伊春职业学院 黑龙江 伊春 153000；2.佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154000）

“内心听觉”是当前备受音乐界关注的心理学概念，著名音乐家、音乐新锐以及心理学专家都对内心听觉予以充分的关注。内心听觉之所以成为当前音乐实践活动中重要的概念，是因为它是音乐实践活动中必不可少的心理素质与关键品格。内心听觉是通过演奏者、演唱者感知音乐、深入音乐后作出的综合心理反应，与音乐经验的积累、音乐审美体验、音乐感知有着密切的关联，并直接影响演奏者对于作品的“二度创作”与诠释。在钢琴演奏中内心听觉尤为重要，当内心听觉与演奏者创作灵感产生交互时，便会促进演奏者演奏技艺的高水平发挥，显著提升演奏质量。因此，了解内心听觉的特征，明晰内心听觉的重要性，并且在日常习练与演奏实践中培养内心听觉已经成为一项重要的研究课题。

一、钢琴演奏中内心听觉的基本特征

音乐是一门以声音传达情感、以听觉实现交互的艺术形式，而内心听觉则是音乐听觉的核心与基础组成部分，更是每一名钢琴演奏者必不可少的心理素养与关键能力。从概念层面来看，内心听觉是指钢琴演奏者基于自身审美经验、音乐实践经验、音乐聆听感受及音乐感知力而对新发生的音乐音响所产生的综合性心理反应与听觉想象，伴随着音乐音响对大脑皮层的刺激使得演奏者的情绪情感发生微妙且贴切的变化，也让演奏者的演奏技艺逐步朝着更完善、更高水平的方向发展，且在外部音响与内心听觉的联动下对音乐进行想象层面的处理，最终转化为对音乐作品的“二度创作”与完美诠释。综合而言，钢琴演奏中内心听觉的基本特征主要体现在三大方面：

其一，当音响停止后，音乐依然能够在人的头脑中回响。音乐艺术的物质媒介——音响效果是转瞬即逝、难以捕捉的声音，但会以听觉表象的形式在人的头脑中存储与再现。在演奏实践中调动头脑中存储的听觉表象，与新发生的音乐交互与结合，便是内心听觉显著的特征之一。它可以让演奏者对音乐的感知及理解转化为其选择演奏技巧、音乐表达方式及音色处理方法的依据，帮助演奏者更好地感知音乐。

其二，追忆所聆听或演奏过的音乐，可以在头脑中再现音乐的音高、节奏律动等音乐要素。内心听觉是听觉、心理与想象能力的总和，在听觉表象的基础上在内心进行音乐实践活动，形成听觉意象，达到超越物象及音响效果之外的演奏效果与情感内涵。这是内心听觉的特征之二，也是钢琴演奏家必备的才能，可以帮助演奏者深入领会音乐作品，在此前提下对其进行“二度创作”[1]。

其三，内心听觉以音乐形象在头脑中的记忆再现为依据，是以音乐想象力反映真实的音乐心理现象。内心听觉源于对音乐实践的记忆与感知，决定着钢琴演奏者能否将自身的听觉想象力转化为实际的演奏技巧。可将内心听觉视作打开音乐世界之门的“钥匙”，唯有认真聆听、调动记忆、发挥想象才能够演奏出动人心弦、感人肺腑、引发共鸣的美妙音乐。此为内心听觉的特征之三，可以让钢琴演奏者的水平迈上更高的台阶。

二、钢琴演奏中内心听觉的重要价值

在钢琴演奏实践活动中，演奏者不仅需要依照谱面规则融入自身的主观意识与审美价值取向，以高超娴熟的演奏技巧向受众传达情感与信息，还需要依靠自身的内心听觉时刻关注自己演奏的水平，根据实际情况及此时的内心感受对演奏进行实时调整。而若想保证良好的演奏效果，便需要依靠内心听觉更好地感知音乐音响。例如贝多芬在双耳失聪的情况下依然可以创作出经久不衰、广为流传的第九交响曲，正是因为其强大的内心听觉。由此可见，钢琴演奏中内心听觉尤为重要，其价值主要体现在以下三大方面：

（一）深入理解钢琴的声音美

在钢琴演奏中，若想弹奏出优美动听的音乐，不仅要依靠演奏者日常的习练与坚持不懈的提升，而且依赖于演奏者对音乐作品的理解，对音乐情感基调的精准把握，对音乐内容及音乐形象合理的想象以及对音乐语言、音乐要素的正确运用。这就需要钢琴演奏者具备高度的音乐审美感知力，在看到曲谱时可以关注其创作背景、创作意图、音乐风格以及旋律特点，依靠自身的内心听觉在头脑中想象音乐的音高音准、节奏律动、旋律线条、情感情绪，通过以内心听觉为基础的音乐心理活动将外部的音响效果与内心的听觉表象、听觉意象结合为有机整体，达到对钢琴演奏的听觉预感，确保自身演奏的连贯性、层次性与叙事性，继而将音乐以更加适宜的方式表现出来。由此可见，钢琴演奏中的内心听觉建立在演奏者对音乐作品的反复剖析及演奏者丰富的听觉审美经验积累上，它可以提升钢琴演奏者对声音的理解能力，帮助演奏者通过听觉预感达成理想演奏效果，从而诠释音乐的情感情绪、表现音乐的深刻内涵、与受众之间产生情感共鸣，深入理解钢琴的声音之美[2]。

（二）保证演奏中的情感饱满

在钢琴演奏中可以发现，部分演奏者基础扎实，对作品有着独到的见解与个性化理解，但演奏实践中所产生的琴声干涩生硬、苍白无力，所传达的情感十分空洞且与音乐作品脱节，难以将受众代入音乐情境之中，与创作者、音乐形象产生共鸣。究其根本在于演奏者内心听觉不发达，没有在外部音响效果与内心听觉间建立关联，导致钢琴演奏效果不佳、情感缺失。钢琴演奏实际上是演奏者内心感受、主观意识、审美价值取向、听觉表象以及音乐记忆通过演奏技艺的外在表现过程，也是心理与现实的辩证统一。内心听觉作为钢琴演奏的心理引导，通过对音乐记忆、听觉想象力的调动帮助钢琴演奏者做好心理准备，达成最佳的情绪与心理状态，在演奏时便可以将自身的情绪融入琴声当中，赋予钢琴演奏以生命力与鲜艳色彩。与单纯运用钢琴演奏技艺相比，基于内心听觉与良好音乐审美的钢琴演奏更能够提升钢琴艺术的感染力、吸引力与感召力，为受众提供视听一体化的审美盛宴，让受众感受到音乐的音响效果，从中找寻情感寄托。由此可见，钢琴演奏中的内心听觉有助于保证演奏中的情感真挚且饱满。

（三）逐步完善钢琴演奏技巧

演奏技巧是钢琴演奏质量及效果的基本保障。真正的钢琴艺术发乎于情、诉之于声，通过演奏者内心的音乐活动对音乐进行表达，是最高的钢琴艺术造诣。不仅如此，受众在聆听、观看钢琴表演时，所求并非短暂的听觉享受，而是从中获得审美余韵以及对自身心理、行为的指导。钢琴艺术的本质以及当代受众的需求决定了内心听觉在钢琴演奏中的重要价值。内心听觉以记忆为媒介，以情感为载体，源于钢琴演奏者的日常积累。在习练中演奏者在头脑存储听觉记忆，结合不同的音乐风格、演奏需求对听觉记忆进行加工与处理，形成对声音之美的感知与追求。在钢琴演奏实践中可以得心应手地运用这些听觉记忆，将听觉想象、听觉意象与新发生的音乐音响相结合，即使面对突发情况，具备高度内心听觉的演奏者也能够在内心再现听觉记忆，预测钢琴的演奏效果，调节钢琴演奏的音色以及情绪变化，以正确的演奏技巧及音乐处理方式让钢琴演奏更加灵动自然、连贯生动。可见钢琴演奏中的内心听觉是演奏者演奏技艺高水平发挥的必备基础，也是提升钢琴演奏质量与效果的必要条件[3]。

三、钢琴演奏中内心听觉的优化路径

内心听觉作为钢琴演奏者必备的心理素养与关键能力，在钢琴演奏中发挥着不可替代的作用。基于对内心听觉基本特征及其对钢琴演奏重要价值的研究，建议钢琴演奏者适度了解心理学研究成果，遵循音乐实践中心理的发展规律，在日常习练及钢琴演奏实践中采取以下措施培养自身的内心听觉，使得自己的钢琴演奏声情交融、神形兼备，最终取得最佳的钢琴演奏效果。

（一）记忆是内心听觉建立的基础

音乐是一种高级的人类语言，之所以能够在人的头脑中产生深刻的印象，是因为音乐的可会意性。当个体了解音乐的基本元素及音乐语言后，便会对音乐产生强烈的心理感受，而当音乐所蕴含的情感情绪与个体内心的情感达成共鸣时，便会初步建立内心听觉。可见音乐与听觉记忆是钢琴演奏中建立内心听觉的基础。在日常习练与钢琴演奏实践中，演奏者要注意聆听不同风格、特征、民族的音乐素材，从中提炼关键的听觉信息，通过深度分析及个性化感知，将音乐素材所体现的听觉信息存储在头脑之中，或通过演奏练习再现头脑中的听觉记忆，或对其进行创新与加工，抑或将音乐素材连接成音乐片段，对比分析后感受其中音乐语言及音乐要素的使用方法。同时，演奏者要热爱音乐，让自身的情绪情感与音乐的情绪情感达成一种“默契”，在听到音乐或看到曲谱时可以调动自己的听觉记忆以产生强烈的音乐感受，让内心听觉发挥出更加强大的作用[4]。

（二）情感是内心听觉形成的中介

经过长时间的钢琴演奏实践，演奏者除了对音乐音响产生听觉记忆之外，还能够在头脑中建立音乐图式，如在聆听音乐、看到曲谱时会在头脑中映射关于音乐形象、音乐内容的图像，这便是与听觉记忆同等重要的视觉记忆，也是内心听觉建立的必备条件。一名优秀的钢琴演奏者在头脑积累了大量的听觉记忆，依靠内心听觉实现对音乐作品的构思，再通过合理的音响想象，配合高超娴熟的演奏技巧，便可以将情感诉诸琴声，达到良好的钢琴演奏效果。而内心听觉的形成离不开钢琴演奏者持之以恒的实践与积累，更依赖于演奏者旋律运动记忆、形象记忆与情绪记忆的结合。情感自身蕴含着蓬勃的心理力量，拥有强大的心理张力，需要依靠感性来领会与表达。这就需要钢琴演奏者保留对音乐作品最原始、朴素的情感冲动，记住自己聆听或演奏音乐作品时的最初感受，关注钢琴演奏中自我的第一次情感体验，让自己沉入到音乐作品之中，细致品悟与体会音乐作品的内涵、情感变化，以丰富的内心情感对钢琴演奏产生美的听觉，建立美的听觉意象，再利用音响将自己的内心情感表现出来，以此促进内心听觉的形成。

（二）想象是内心听觉优化的关键

音乐源自人们的生产生活实践，是一种活跃的艺术形象。在钢琴演奏中听觉记忆、视觉记忆、形象记忆尤为重要，除此之外还包括听觉想象。演奏者能够在头脑中构建审美想象空间，将自身想象为音乐作品中的“主人公”，对主人公的经历、内心感同身受，并将其内心情感与情绪状态转化为音响效果，提升钢琴演奏效果。而演奏者的听觉想象建立在内心听觉之上。部分音乐作品历史底蕴深厚，以不同的意象营造出旷达的意境，形成超越物象及有限音响的内涵与意识。这就需要钢琴演奏者不断扩大自己的知识领域，不仅需要掌握与钢琴演奏相关的乐理与钢琴演奏规则，还需要广泛涉猎社会生活、文化历史等领域的知识，努力提高自身的文化素养与艺术修养，不断借鉴优秀的演奏方式，持续学习优秀且前沿的钢琴理论，吸取一切有助于音乐形象塑造、情感表达的知识与要素，激发自己内心的情感冲动，强化自身的内心听觉，在钢琴演奏练习与实践中从容应对、高水平发挥，以此发挥内心听觉的价值，让钢琴演奏更加引人入胜[5]。

四、结束语

内心听觉是每一位钢琴演奏者必备的心理素养与关键能力，更是钢琴演奏效果与质量的重要保障。钢琴演奏中的内心听觉可以帮助演奏者深入理解钢琴的声音之美，保证演奏中的情感真挚且饱满，逐步完善演奏者的演奏技巧。为此，在日常习练与钢琴演奏实践中，演奏者需要反复聆听与领会音乐作品，丰富自身的听觉记忆。同时要将旋律记忆、形象记忆与情绪记忆相结合，以情感为中介促进内心听觉的形成。最后要提升自身的音乐想象力，提高自己的文化素养与艺术修养，以此形成发达的内心听觉。