自强不息，以厚德载物——浅析作品《金钟》的陶刻装饰

顾 亲

紫砂壶被人们称为是“世界茶具之首”，它精美绝伦的造型与无可挑剔的性能铸就了其独一无二的艺术辉煌。紫砂壶与中国的茶文化不谋而合，都有着高雅清心的特点，这样的相似性也造就了紫砂壶温润风韵的特点。一把壶，一杯茶，开启一场温情脉脉的紫砂艺术之旅。

单从紫砂壶的外型来看，首先映入眼帘的就是整件作品的颜色，也就是紫砂泥呈现出来的色泽。这件作品采用的是原矿段泥，也被称为是“老团泥”。色泽如古铜，与古钟的金属色泽十分相像，并有几分做旧之感，让人觉得古典脱俗。紫砂又被称为是“紫玉金砂”，这是在说紫砂有着玉的细腻光滑，有着金的光彩夺人，这虽是夸张的手法，却也实实在在地点名了紫砂的特点。紫砂泥的选择奠定了整件作品的基础，作品《金钟》低调、温润、古色古香的特点，就是紫砂泥第一呈现的。

紫砂艺术其实并不太讲究形态的相似，而是更注重情感的表达。形态只是在模拟一件物品的状态，而情感是在贯穿整件作品的灵魂。融于作品的情感，是创作者对紫砂艺术独一无二的理解，也是对作品倾入的至高无上的热爱，让整件作品可以传递出十成十的情语。以作品《金钟》为例，其脱胎于古钟，但却是进行了艺术性的改造，抹去了古钟的笨重与憨厚，增添了一份玲珑与小巧。这就是艺术性的取舍。在情感表达上，此壶既有古钟的威严庄重，又有紫砂壶的温和内敛，非常具有中国的审美特征。可以说，创作者在艺术的重创上有着明显的偏向性，更加偏向古色古香的气质，这一点与紫砂壶想要传达的内涵也相一致。

此件作品以“金钟”为主题，实际上是借用了金钟踏实平稳的寓意去塑造一种稳重、踏实的古朴之意。古钟的声音庄重、悠扬，可以荡涤人们的灵魂，以不灭的声响激励着人们自强不息，以厚德载物。

《金钟》壶有着超乎圆器的张力与弹性，其线条柔和流畅，却有着力道，根根俊朗，使整件作品刚柔并济。从外观上来看，此壶呈古钟的形态，上收下放，整体舒展而放松，重心下放，有着节奏的律动。此壶主要以圆的几何形态展开，各部分衔接自然，在气质表现上更加注重温和与古色古香之感。

此壶采用了嵌入式的壶盖，这样做是为了保证古钟造型的整体性。壶盖与壶身融为一体，也体现了创作者在进行紫砂外观设计时的整体感。壶钮是一个麒麟的样式。麒麟自古以来就是能够带来祥瑞的吉祥意象，给此壶增添了几分吉祥韵味。此外，人们常常用麒麟化作图腾来装饰古钟，因此古钟与麒麟直接也有着一段妙不可言的缘分。这两个元素的结合，给人们留下了无限遐想的空间。

二弯流的壶嘴、耳朵形状的壶把与壶身的整体形态十分的和谐，壶嘴与壶把的最高处在同一水平线上，完美契合紫砂壶的设计要求。壶把较往常来说更为宽大，贯穿了整个壶身，配合了壶的整体形态，体现了紫砂艺术中的平衡之感。

在壶的颈部位置创作者运用了两条平行的线条作为装饰，给整件作品增添了丰富性，同时打造了层次感。与壶靠近底部突起的一圈带状装饰相呼应，体现了创作者对结构对称的理解。

壶底镂空，采用了古钟的下端边缘，凹凸有致的形态增添了几分仿生的趣味，仿佛敲击壶身耳边就能传来悠扬的钟声。镂空的表现方式十分考验创作者的工艺水平，壶底大小、间隔均衡的纹理表现足以体现创作者高超的工艺能力。

壶身的陶刻装饰也值得一提，创作者以娴熟的手法刻下了“厚德载物”这几个字。篆书具有对称的特点，给人端庄大气的感觉，与作品整体的气质相吻合。在进行陶刻创作时，匠人以刀为笔，一气呵成，每一个字都圆润流畅，落刀稳重。虽是陶刻，但给人的感觉就像是在宣纸上落笔，笔法厚重而圆润。虽说篆书笔法柔和，端庄大气，但用陶刻的手法表现，就多了几分劲挺、快利与雄健，给人以刚柔并济的感觉。从每个字的笔锋处，可见创作者的刀法飘逸流动，握刀舒缓，笔迹之间宛若李唐之画，劲挺而凝练，足见匠人的书法功底。此壶陶刻的装饰手法确实起到了画龙点睛的作用，是整件作品的灵魂之处。

结语:细观紫砂壶《金钟》，我们仿佛能听到穿越历史而来的那声钟声，宛转悠扬，却依然铿锵有力。此壶型美，韵也美，从中国文化中汲取的灵感有着天然的古典韵味，每一处的细节设计都贴合主题的表现，集中体现紫砂艺术的古色古香。此壶并不是局限在一种风格，从小小的一把壶中，我们能读到的有柔情似水，也有庄严厚重，体现了紫砂艺术的变化多样。