探析笙在现代吹打乐中的艺术体现

许岩

〔关键词〕笙；现代吹打乐；金磬吹打

笙作为簧管类和声乐器在不同表现形态下有着不同的体现，例如在民族管弦乐、民族室内乐、笙乐或是吹打乐中都发挥着不同的作用，是吹管乐声部的重要组成部分。吹打乐不但是我国传统的民间音乐文化，且在2006年成为我国非物质文化遗产。优秀文化不仅应被完整保留继承，还应发扬光大，传播革新是保留继承的途径之一。2012年中央音乐学院“金磬吹打”组合的成立开辟了现代吹打乐之路，作为我国首个现代吹打乐组合——“金磬吹打”组合在继承传统吹打乐艺术的基础上发展革新。笙作为其中主要乐器之一，与传统吹打乐在乐器特殊性和音乐表现等方面存在着一定的运用差异。笔者在查阅相关文献资料的过程中发现，有关笙与现代吹打乐的课题方向暂无研究，使本次课题具有研究价值。希望本文能够为笙演奏者在吹打乐演奏中提供有价值的帮助，同时对现代吹打乐的传播起到一定作用，将优秀的艺术文化发扬光大，为之后相关课题的研究起到一定的参考借鉴作用。

一、吹打乐综述

（一）传统吹打乐概述

吹打乐是由唢呐、笙、竹笛、管子等吹奏类乐器与锣、鼓等打击乐器并重的器乐合奏形式，是我国传统乐种之一。传统吹打乐广泛流传于民间，在运用乐器方面有“粗吹锣鼓”与“细吹锣鼓”之分，演奏形式有“坐乐”与“行乐”之分。由于我国不同地区的风俗影响，使吹打乐种类多样，例如苏南地区的“十番锣鼓”、福州的“福州十番”、山西北部的“晋北鼓乐”、山东地区的“山东鼓吹”等。

（二）现代吹打乐的起源与发展

近年来，随着一大批优秀新作品的问世及演奏家在实践过程中的不断探索和突破，从而推动了民乐快速发展革新，现代吹打乐也随之产生。现代吹打乐在保留继承传统吹打乐艺术特色的基础上革新发展，在节奏、音域、配器编制、技术技巧等多方面都有创新改革。例如，在配器编制上，传统吹打乐通常应用传统笙演奏，而现代吹打乐中加入了高音加键笙，由于高音加键笙通过铜制簧片、铜制扩音管和竹管多重的“簧管共震动”而发音，中音柔美，低音浑厚，在吹打乐中的应用也起到了丰满整体音色的作用，且缩小了音域的局限性。节奏上由单一、较刻板的节奏型变得更加多元化。多变灵活的节奏型使吹打乐趋于现代风格，笙声部的旋律与技术技巧在现代吹打乐中也有更加鲜明的呈现。

2012年8月，以中央音乐学院石海彬教授的吹打乐选修课为基础，选拔课上成绩优异的学生成立了“金磬吹打”组合，该组合的成立是吹打乐这一艺术形式的积极尝试和重要发展。作品是艺术发展最直观的体现，组合委约多位优秀的青年作曲家创作了数首现代风格的吹打乐作品。如2013年，作曲家谢鹏为组合“量身打造”作品《金磬》，同年，作曲家李博创作《醉想》，2015年，青年作曲家李博禅创作了《功夫》以及刘畅创作了《破風》《依我磬声》等作品。这类现代吹打乐作品与传统吹打乐作品相比，加强了各声部在组合中的独立性，技术技巧与传统吹打乐作品相比难度增大，作品在趋于现代风格的同时也不失民族性的音乐特色。

二、笙在现代吹打乐中的音乐表现

（一）旋律

在传统吹打乐中，笙作为伴奏乐器，通常以唢呐、管子为主奏乐器演奏相同的旋律谱，除了间奏部分，鲜少出现单独演奏的旋律。在现代吹打乐中，笙演奏者用单音或和音来演奏作曲家为笙单独写的主旋律称之为旋律演奏。副旋律演奏主要是以作曲家烘云托月的写作思路突出某个主奏乐器的个性，笙为之衬托，以达到整体和谐的效果，为主旋律增色添彩，既保留了笙的个性又不反宾为主。在现代吹打乐的作品中，笙声部的单音主旋律大篇幅使用便是作曲家创新手法的体现，这极大地丰富了笙声部的旋律担当部分，更大程度地表现出笙这个乐器在音色方面的特点。例如青年作曲家李博的作品《醉想》第94-99小节处，在其他声部分别在演奏律动感很强的节奏音型时，高音笙1声部突然跳脱出来，洒脱地完成了线条鲜明、情绪高亢的6小节主旋律。

（二）和音

通常说的传统和音都是上五度与下四度和音，就只在旋律上方或下方配与之平行的四度音或五度音，上五度或下四度取决于不同乐曲的风格和演奏者的个人演奏习惯，传统和音不会出现五声调式音阶以外的音。在现代吹打乐作品中，笙作为吹管乐器中唯一的和音乐器，作曲家笔下出现大量三和弦以及七和弦，并大篇幅地使用，加强了整个作品的听觉效果。不协和和弦的出现更是与传统五八度和音形成了鲜明的对比，作为一种新的尝试，既强调了笙声部的个性，又增加了笙在现代吹打乐中的更多可能性。例如在《功夫》中高音笙2分谱第140-143小节，作曲家用一组不协和的和弦来表现一种特有的紧张情绪。

笔者通过多次实践后认为，传统和音与西洋和弦并没有好坏之分，只是在不同作品中发挥着各自的优势。在青年作曲家谢鹏的作品《金磬》中，笙声部的谱面呈现是以大量的单音和西洋和弦为主，单音部分在实际演奏中显得尤为单薄，故与作曲家商量后，作者在实际演奏中将大部分的单音改为了传统和音。通过对《金磬》的演奏经历，让笔者更深入地了解到笙在吹打乐中的“传统中庸”之功与“个性张扬”之能。

（三）节奏

节奏演奏是笙最常见的一种表演形式。节奏有很多种演奏形式，在传统吹打乐中最为常见的是八分音符和四分音符两种节奏型，根据不同乐曲的需要，既可断奏，亦可连奏。断奏需要笙演奏者有良好的吐音演奏基础，吐音又分为单、双、三吐等等，也是笙演奏者对掌握笙演奏技巧的重点、难点。所以，笙演奏者要掌握各种速度下对不同复杂节奏型的反复切换能力，又要配以多音和弦，要求精准无误，严丝合缝。因为笙的爆发力非常强，有十分明显的节奏感，这些优势更加明确了当代作曲家在创作吹打乐作品时大量使用节奏演奏的写作动机。比如在作品《功夫》83小节处，作曲家就运用3/16拍+3/8拍这种复杂的节奏变化，突出表达内心无比强烈的情感。

（四）音域

谈到笙在现代吹打乐中音域变化的问题，不得不提的是关于近现代笙的改革和作曲家在笙的音域极限范围内大胆的写作突破。

笙的改革原因大致有二：第一是为了笙在现代独奏领域的开拓，打破笙只作为伴奏角色的使用；第二是为了满足乐队及室内乐组合的需要。为了达到这两个目的要做出三个方面的改变，首先是音量方面，乐器改革使得笙的强弱变化更为明显；二是音域方面，横向增加了必要的变化音，竖向满足了从低音到高音的需求；三是指法方面，进而更加科学，更为方便演奏者使用。在现代吹打乐组合中，改革后的36簧高音加键笙更为适合演奏现代吹打乐作品，与传统笙彼倡此和，有效地完成作曲家的各种要求。在当代的吹打乐作品中就不乏对笙音域上的大胆尝试，例如作品《金磬》高音笙分谱第23小节处，出现了小字3组的g，这在传统吹打乐作品中是几乎不会出现的音。除了音域的宽度，还有音域的丰满程度也极大提升，大量的临时变化音写作也是对现代吹打乐的笙有了进一步的突破。例如作品《破风》的第32-36小节中出现大量的变化音。

（五）配器编制

我国古老原始的笙，各地区各民族形制各异，虽种类繁多，但因其音域有限，半音不全，从而限制了音乐的丰富性和创造性。本章第四节中提到了笙的改革，36簧加键方笙的新样式、新技术给笙带来了一种新的可能，它的出现从某种意义上说更新了笙的艺术概念，也体现了一种对笙的制作工艺的无限可能性。是笙在音域上的丰富，使笙声部最多可以分为高音、中音、次中音、低音四个声部，让整个声部更为立体。在传统的民间吹打班（以我国北方地区为例）中，从人数上看，笙的编制配备通常是一人或两人；从乐器种类上看，大部分使用的是14簧的传统方笙或17簧、21簧的传统捧笙。在现代吹打乐组合（以中央音乐学院“金磬吹打”组合为例）中，根据不同作品，笙演奏员最多时使用过四名；在乐器使用方面，为了演奏变化音以及超出传统笙音域以外的音，更是增加了36簧高音加键笙的使用频率。青年作曲家刘畅的作品《破风》中，就出现过在演奏中换乐器的现象，在第1小节至第51小节使用36簧加键笙，第60小节开始使用传统笙，中间空出9小节的时值为演奏员换乐器提供。这极大地利用了不同笙的功能，既用36簧加键笙演奏完成了现代和弦以及变化音的要求，又不失传统笙的爆发力等优势，可谓一举两得。

（六）技术技巧

在现代吹打乐作品中大量地加入了笙在独奏时使用的技巧，笔者着重介绍三个较为重要的技术技巧。

1.吐音

吐音是笙最重要的技术技巧之一，也是笙演奏者必须要掌握的。无论是传统吹打乐还是现代吹打乐，吐音的使用频率可以说是最多的。吐音技巧所展现的音乐效果是多变的，时而明快，时而庄重。多变的吐音技巧能够制造出丰满细致、无穷变化的音响效果，使乐曲娓娓动听，充满无限遐想。为什么强调吐音的重要性，因为音乐是时光缔造者在不经意间产出的，或连奏或断奏都是值得严谨考究的，美感往往在此一念之间。音乐就是在无数次对比中完成的，只有吐音引发的断奏才能体现音乐的连音流线之美，那么连音演奏亦能表现断奏之动感。

吐音往往伴随着舌的点状发音，再配合笙的打音技巧，使得音乐更具阳刚之气，不同类型的吐音有其各自独特的特征，在不同作品中都合理地应用其中。不光是在笙独奏中，在吹打乐合奏中也离不开吐音的应用。

吐音对于笙和吹打乐组合其他管乐声部都是至关重要的，例如作品《金磬》全曲基本离不开吐音的技术支持，笙以三吐、双吐音型相间来吹奏主旋律。

2.装饰音

民间风格的传统乐曲中，装饰音是必不可少的。在笙的独奏作品中，装饰音具有不可替代的功能。装饰音不但可以美化乐曲，还可以增加必不可少的韵味。笔者经多年的传统乐曲学习，发现学生阶段在学习新曲目时会不经意地添加装饰音，这个不经意是随意的，尽可能地摒弃这种随意的习惯，做到严谨使用装饰音。

在现代吹打乐组合中，更要严谨使用装饰音，严格按照作品的譜面要求进行演奏。例如作品《功夫》第19-21小节处，对高音笙的两个声部分别注有明确的装饰音演奏记谱。

3.呼舌与打音

呼舌是笙的一种演奏技巧。呼舌是保持鼻子正常呼吸的情况下，口腔与舌配合发出“簌簌”的音效。在笙独奏中，呼舌经常用来表现唯美怡人的乐句或乐段。作品《醉想》第48-57小节处，笙用呼舌技巧演奏，意在烘托气氛。由于该段每小节均为同音，不易区分乐句，故笔者用了两种方式来解决，一是每个乐句都做减弱，下一乐句开始时口腔配合舌同时发力，给予轻轻的音头点缀，以作乐句之间的区分；二是在新乐句开始时加以手指轻轻的打音以作乐曲之间的区分。这样既解决了同音相邻的问题，又使得乐句衔接得当。

三、现代吹打乐之我见

（一）现代吹打乐的发展

进入21世纪以来，随着我国对外开放程度的提高，社会经济迅速发展，全球化进程加快，各国的思想理念、文化艺术通过各种途径进入人们的生活中，极大地丰富了老百姓的视野。与此同时，中国传统民间音乐却渐受冷落，例如现在民族器乐的地位就受到西洋乐传入的影响，更多人愿意去学习西洋乐器，而民族乐器反之减少，很多的传统民族音乐形式开始出现颓势。令人庆幸的是，近几年我国出现了大批优秀的、敬业的民族音乐工作者，其中演奏家和作曲家的创作演奏以传统民族音乐为基础，并融合了现代的审美标准、作曲技法，运用新的理念，将民族音乐再次推向世界舞台，这个过程是艰辛的，为了重回大众的视野，新老民乐工作者将做出更多不懈的努力。民族音乐发展至今，依然面临诸多的难题，创新便是重中之重。当下，吹打乐这一艺术形式就面临如何承接传统优势的同时又推陈出新这一新的挑战，创作一部经典的作品就需要作曲家和演奏家的不断探讨，多次磨合才能有效的产出。乐观的是，吹打乐这一艺术形式在民间已经具备丰沃的土壤，从今天起，我们每洒下的一滴汗水，都将为吹打乐助力，使其蓬勃的种子可以生根发芽。与此同时，我们应该认识到，吹打乐不可只有民间这一方沃土，更应敲开专业领域的大门，进而落地生根。只有专业人士以发展吹打乐艺术为己任，现代吹打乐的艺术形式才能高速发展，与世界接轨。

2012年，中央音乐学院的石海彬教授开设了吹打乐演奏选修课，并选拔课上优秀学生组成“金磬吹打”组合。作为新时代的吹打乐试验田，师生同力，一同磨合出了现代吹打乐的许多可能性，并委约作曲家为“金磬吹打”组合量身创作作品，例如《金磬》《依我磬声》《破风》《醉想》等。

作为笙演奏者，笔者认为，要想使吹打乐这一艺术形式更好地发展，首先要提高民间演奏员的基本音乐素质，加强乐理知识的学习储备；其次学院派的演奏员要深入基层，学习民间吹打乐的灵活、变通的演奏方式，加以科学的、系统的整理，方为自己所用；最后，呼吁有想法、有才华的作曲家看到吹打乐的进步，为吹打乐留下更多良作。

（二）笙在现代吹打乐中的发展

现代吹打乐这种艺术形式虽然以传统吹打乐为基础，但还是有别于传统吹打乐的。当下的吹打乐组合无论是在作品、乐器种类、演奏者能力方面相比过去都有了很大的提升与进步。由于作品的丰富和乐器性能的提高为现代吹打组合的出现打下了良好的基础，也为演奏者提供了更具深度的平台。组合中的笙在作品中都有其特定的作用。36簧高音加键笙满足了作曲家在创作上的各种尝试；传统笙则依然担当传统乐曲的粘合剂作用。

与其说笙在现代吹打乐中的发展，不如说是笙演奏者在现代吹打组合中汲取利于成长的养分，并如何提高个人的演奏能力。笔者结合自己实际的排练、演出、实践经历，谈一谈笙和笙演奏者在现代吹打乐中的长足发展。第一，随着吹打乐的不断发展，笙作为吹打乐组合中不可或缺的一员，自然走进大众的视野；第二，在吹打乐新作品中体现出一些笙这个乐器的弊端，作为笙演奏者，有义务对笙继续进行改进研究，使笙这个乐器得到更好的完善；最后，作为笙演奏者，无论是通过对传统作品的学习还是对新作品的探索，都为笔者提升个人演奏能力提供了很大的帮助。

四、结语

学海无涯、艺无止境，通过对笙在现代吹打乐发展中的一些总结，笔者深刻认识到，作为当代的民族器乐演奏从业者，在未来中国民族音乐发展的道路上任重而道远。因此，要不断地完善演奏能力，加强知识储备，提高格局，放远眼光，不仅做民族音乐的演奏者，更要成为民族音乐的传播者。