论钢琴即兴伴奏在声乐表演中的灵活性运用

陈嫣

〔关键词〕钢琴；即兴伴奏；声乐表演

钢琴即兴伴奏主要是通过节奏、和声、织体音型等组合形式表现声乐表演的艺术形式。在钢琴即兴伴奏中，音乐家们借助钢琴音乐的音域优势，采用创造性的钢琴技巧来突出音乐变化，并通过把握所演奏的旋律来使音乐的表现内容更为充实与丰满。通常将钢琴即兴伴奏用于音乐表现中的方式大致分为三类：一是作为歌曲背景；二是作为艺术比较；三是作为艺术补充。其中，音乐背景这种艺术表现形式主要是为歌唱服务的，钢琴即兴伴奏的主要作用是为歌曲烘托氛围，营造歌曲情绪；其主要被应用于多线性伴奏的织体之中，通过不同伴奏旋律的对比来展现音乐的线条美；补充性艺术表现顾名思义在声乐表演中起到补充作用，具体作用是为音乐或演唱者进行形象补充。

一、钢琴即兴伴奏在声乐表演中的情境创造

人们常用“绿叶”来比喻钢琴伴奏，强调钢琴伴奏对声乐艺术这朵红花的烘托和陪衬作用。对于声乐作品来说，其现场表演往往与表演者的现场发挥、演唱者的速度与节奏、伴奏与演唱的和谐统一有紧密联系。钢琴即兴伴奏在声乐表演的整体构思中，往往起着增强音乐灵感的思维性，为听众创造情境，打造自由的音乐现象空间的作用。

（一）对演唱者的情绪渲染

音乐是人类表达情感最重要的艺术形式之一，也是人类精神活动最久远的审美意识形态。优秀的音乐作品在其演奏过程中，呈现的核心并不局限于优美的旋律和天才的作曲作词，更多的是作曲家和演唱者的情绪抒发。只有饱含深情的音乐才能够浸染人心，使听众产生共鸣，传达声乐作品的内涵、情感与主旨。

钢琴即兴伴奏在声乐表演中的情绪渲染作用主要体现在以下几个方面：

首先，增强演唱者对声乐作品灵感思维性的表达。毫无疑问，钢琴即兴伴奏和声乐演唱之间是独立而又和谐统一的，演唱者通过自己的理解对作曲家的情感进行处理，钢琴即兴伴奏过程中，也承担着相似的责任，不仅要诠释作曲家的想法和感情，还要诠释歌唱者对声乐作品的理解。通过为歌曲创造一个绘声绘色的意境，来与演唱者共同形成统一的作品基调，在一唱一和之间增强作品的感染力和煽动性，使音乐氛围更加浓郁。除此之外，钢琴即兴伴奏对于钢琴演奏者来说是一种复杂的形式技巧，其即兴性具有较高的审美价值和艺术价值。通过钢琴即兴伴奏，听众可以对这个音乐作品形成一些审美判断，优秀的钢琴即兴伴奏能够将观众带到特定的共鸣之中，满足观众的审美需求。

其次，钢琴即兴伴奏能够释放演奏者和歌唱者的天性，充分发挥二者的创造力。钢琴即兴伴奏的特点在于伴奏者需要根据声乐表演现场的情况进行即兴创作和表演，对伴奏者的經验和水平有较高的要求。由于伴奏的随意性较大，自由度较高，优秀的钢琴即兴伴奏往往在符合声乐表演的场景、环境和声乐作品的情境与内涵的基础上，为伴奏者和演唱者提供了灵活发挥的空间。伴奏者和演唱者可以根据现场观众的反馈和整体演奏氛围对伴奏和演唱进行微妙的调整，将演唱者的情绪推向高潮，给听众带来更好的听觉体验。这一点在流行音乐节这样的特定演奏场景下更加明显。

最后，钢琴即兴演奏能够弥补和补充演唱者的音乐失误或音乐缺失。在声乐演唱现场，没有经过事前演练的伴奏合作更容易出现失误。钢琴即兴伴奏的随意性和自由性在音乐失误时能够充分展现其优势，能够通过演奏中的随机应变来对歌唱者出现的音乐失误进行弥补，或是对演唱者的情绪爆发进行补充。虽然这一部分的职能对伴奏者音乐素养与专业能力要求较高，但优秀的钢琴即兴伴奏往往起着保持整首音乐作品中演唱者情绪完整饱满的重要作用。

（二）增强音乐主题形象塑造

在声乐演唱过程中，演唱者往往是音乐作品表现的核心，只有演唱者精准深入地把握音乐作品的情感、歌词意境和创作意图，才能通过演唱来树立起统一的音乐艺术形象。只有树立起统一的音乐艺术形象，声乐表演才能算作是完整的。只有完整的声乐表演才能营造丰满的歌曲意境，才能使表演具有感染力，才能引发听众的共鸣。钢琴即兴伴奏在声乐演唱过程中的灵活运用，可以保持歌曲演唱的氛围，增强歌曲本身的意境，推动表演的进一步发展。例如前奏部分的钢琴即兴伴奏，其速度、风格、旋律起伏基本上奠定了整个声乐表演的基调，已经将绝大部分的音乐元素展现在演唱者和听众面前，对于调动演唱者的情绪，引导演唱者进入歌曲意境也有重要作用。而高潮部分的钢琴即兴伴奏，主要起着承上启下的作用，其旋律可能是对高潮情绪的强调，也可能是对音乐节奏的推动，还可以是对音乐意境的增强等等。当声乐演唱和钢琴即兴伴奏交替出现时，拓展了现场观众的音乐想象力和感受力，与美术作品中的留白有异曲同工之妙，能够起到突出主体、升华情感的重要作用。

特别对于单线条的声乐作品来说，由于其没有和声语汇构架，因此主题形象的树立则更离不开钢琴即兴伴奏。优秀的钢琴即兴伴奏能够托起演唱者的旋律声部和和声的内涵，伴奏者通过调整和声语汇、调式和织体结构，能够使整个主题形象更加丰满。同时伴奏者根据歌曲演唱发展及时调整伴奏，则能够适时地给观众带来情感体验。例如柔美的小三和弦总是给人悲伤之感，而大三和弦则给人阳光明媚、乐观向上的感受。

二、钢琴即兴伴奏的技术与理论的结合

钢琴即兴伴奏是音乐实践众多伴奏形式中最常见最有效的伴奏形式之一。由于钢琴即兴伴奏的综合性较强，因此伴奏者或学习者在涉猎钢琴即兴伴奏时必须深入学习和了解相关的理论与技巧。

（一）声乐表演中的伴奏织体设计

优秀的声乐作品都是伴奏与旋律共同创造的，而伴奏织体就是即兴伴奏的骨骼，多样化的伴奏织体可以塑造多样化的音乐形象。从音乐审美角度来看，声乐表演中的伴奏织体设计主要可以分为以下两大类型：

一是彰显“和谐之美”的伴奏织体设计。以和谐为主题的织体设计强调的是音乐的统一性，即钢琴即兴伴奏和歌唱旋律之间没有矛盾冲突，和谐统一地共同表达一个音乐形象。柱式和弦、全分解和弦式、双手交替式表现和谐的能力都比较突出。在和谐的大主题下，这样的织体设计存在以下两种形态：一种是旋律和节奏的和谐统一。这种形态的特点是钢琴伴奏声部和节奏关系与演唱的旋律完全一致或基本一致，伴奏声部始终依附于主旋律，不产生新的和独立的织体层，而是加入到和声层当中，来增加和声的表现。另一种是将伴奏作为和声背景的形态，钢琴即兴伴奏完全变成和声衬托，为整首声乐作品的表现提供一个和声背景，跟随主旋律的节奏，帮助塑造音乐形象。

二是彰显“对比之美”的伴奏织体设计。对比与和谐完全相反，是强调旋律与伴奏矛盾冲突的一种织体设计，在特定的音乐作品中能够更好地刻画音乐形象。如歌剧《西蒙·波卡涅格拉》中菲斯克的浪漫曲《父亲的哀伤》就以长音和弦在低声部衬托旋律，动静对立反而对比出静的力量，产生出一种以柔克刚的效果。再如传统戏曲风格的歌曲《没有强大的祖国哪有幸福的家》，伴奏以十六分音符的节奏衬托旋律进行，展现出紧拉慢唱的特点，声乐和伴奏之间有强烈的冲突，但却有不可思议的艺术呈现。在钢琴即兴伴奏中，节奏感、律动感更强的低音加和弦式、音乐效果突出的半分解和弦式往往更能突出“对立”之感。

（二）和弦的选择

和弦在钢琴即兴伴奏中的选择要从“功能性”和“色彩性”两方面来综合判断，“功能”方面首先需要确立乐曲的调式调性，通过调式内的音级判断各音的功能属性，也就是说，一个和弦的功能，是由该和弦构成音在调内的地位与功能来决定的，而起着主导作用的是其根音。在基本音级和弦构成中我们经常提到的“大三和弦”“小三和弦”以及其转位等，就是对和弦功能属性的定位。所有大三和弦的构成，其内部的音程关系结构是相同的，所以它们的功能属性是一致的。由此我们认识了主功能和弦、属功能和弦以及下属功能和弦。但具体到一个特定的和弦功能，需要通过调式调性的判断，因为在不同的调里，功能性会发生改变。比如C大三和弦于C大调，就是主和弦，具有主功能性质，于F大调，就是属和弦，具有属功能性质，于G大调，就是下属和弦，具有下属功能性质。在声乐乐曲中，主和弦常用于起始曲调，其稳定性需要和弦经常是完全形态的三和弦，从和声的原理上讲，在结束曲调处的主和弦，不接受转位的形式。在古典音乐中属功能和弦被看做主和弦的附属品，功能性很明显，由于三度音和七度音的张力，属功能的衔接和弦有非常强的接主和弦的倾向性，因此在调性明确的情况下，属功能和弦几乎就是用来接主和弦的。歌曲想要顺畅地转调几乎都要用到属和弦，特别是在频繁转调的歌曲中，每个音都可以作为离调和弦音。四五度和弦关系在和声展开中具有积极的动力性，而下属和弦就是以主音向下五度的音为根音构成的和弦。

和弦的“色彩”其实是个比喻，人们听到和弦时心里产生的感觉，主要是通过协和与不协和、稳定与不稳定、明暗浓淡的感觉。比如常理解为大三和弦的明亮色彩、小三和弦的暗淡色彩、属七和弦的未完结色彩。这些会通过和弦的排列、叠加、前后连接等产生微妙的色彩变化。如何去丰富钢琴弹奏时的色彩，而达到良好的效果呢？首先在音区上有一个安全和弦的原理，“左疏右密”，即高音区的和弦排列可以密集些，声音振动的频率加快，消失得也快。而低音区则要排列得疏松一些，以免造成混浊的低频频响。再就是合理地使用叠加和弦，例如使用七和弦、九和弦、十三和弦、四度叠置的和弦等等相对复杂一点的和弦，会使得和声及调性更模糊，营造出更多不同的音乐色彩氛围。和声色彩变化多，可选择性多，音乐性也会更出彩。

三、钢琴即兴伴奏完美配合演唱者

钢琴是声乐作品重要的組成部分之一，但由于声乐作品涉及歌词、旋律、人声、器乐等多个音乐领域，钢琴即兴伴奏在其中的价值和地位往往显得比较微妙。钢琴即兴伴奏如何尊重作品本身的时代风貌和艺术特色，如何表现作品的精神内涵和思想文化，如何在不被观众忽略的同时服务好声乐表演，只有深入思考这些问题，才能与演奏者一起呈现出完整和谐的声乐表演作品。

（一）节奏律动的机动性

情感表达是声乐表演的核心。伴奏者与演唱者之间的沟通合作是作品二度创作的过程，也是对作品情感的一次拆解和重塑。在表演的过程中，当伴奏者与演唱者之间在速度、感情和力度等艺术处理方面达成共识时，互相的音量、音色等方面的特点更容易形成相互配合，作品的整体风格和表演主体的特质也就能够得到更好的凸显。

钢琴即兴伴奏意味着声乐表演是在没有事先排练的情况下，伴奏者通过音乐旋律在较短时间内快速思考和创作，寻找合适的伴奏技巧，并准确地与演唱者的唱法进行合作，共同打造音乐主体形象、构建音乐氛围和增加感染力。因此钢琴即兴伴奏的过程中存在明显的即兴性和应变性。这个过程离不开演奏者和演唱者的互动，离不开钢琴即兴伴奏者出色的节奏律动掌控能力和随机应变的机动能力。

经验丰富的钢琴伴奏者要从视奏能力、角色把握、节奏呼吸、声部平衡、聆听演唱等方面与演唱者进行灵活配合。一是要迅速了解作品全貌，把握作品风格之后，还要快速了解演出主题的需要和意图，考虑演出中的其他声音和旋律，并考虑钢琴表现与现场氛围的契合性，保持灵活性。二是要把握好音乐表演的主次，在以声乐唱段为主的部分，做好伴奏的衬托作用，在表演前奏、间奏等部分时则可以适当突出情绪的展现。三是要注重作品的呼吸。钢琴即兴伴奏与钢琴即兴独奏不同，处于伴奏地位的钢琴演奏，应当更加关注演唱者的呼吸节奏和其他乐器的呼吸特点，及时根据演唱者的换气习惯、其他器乐的伴奏织体变化灵活处理伴奏表现。四是要关注演奏效果的平衡。在声乐表演中伴奏者与演唱者是相互合作的关系，在伴奏过程中演奏者必须关注其他乐器和人声配合的协调性，尤其是对方速度、音量、情绪的变化。五是要注意聆听。聆听是调整伴奏的前提，表演者的呼吸、音色特点、情绪转变都会影响作品的整体呈现，伴奏者必须认真聆听声乐表演者的特点，观察临场表现，才能充分利用停顿、延长或其他演奏技巧来准确地帮助其实现情感表达。

（二）突出艺术效果

在声乐表演艺术领域，观众往往是通过演唱者的歌唱、器乐的声音、现场的环境和音乐的氛围来读懂音乐作品中细腻而复杂的情感的。钢琴即兴伴奏在增强艺术效果方面，主要起着如下作用：（1）伴奏序曲通常决定了声乐表演的主题，设定出整个声乐表演的背景和情绪基调，也影响着声乐表演的旋律和速度；（2）在声乐表演的整个过程中，伴奏的和声和质感对整个表演的节奏、强度和速度有所影响，伴奏与演唱的和谐统一能够起到强调音乐背景、营造旋律气氛、创设音乐氛围的重要作用；（3）钢琴即兴伴奏可以通过呼应、重复、扩展、休止、变体等技巧来实现音乐情感的过渡，推动音乐的整体发展；（4）在声乐表演的结尾阶段，伴奏能够推动观众的观看情绪和音乐体验，提高整个声乐作品的艺术性和审美性。

为了突出声乐表演的艺术效果，伴奏者在表演过程中应当做好以下几项工作：（1）托——通过调性、和声、织体的变化及适宜的速度、力度、节奏来配合演唱者，和演唱者的歌声一起描绘作品的意境，通过音乐的配合来渲染现场的音乐氛围；（2）推——利用呼应对答，重复加强延伸收束等辅助手段，不断推动自然且和谐地向前发展；（3）带——利用前奏、间奏及尾奏预示与引导、转折及改变来配合演唱者的情绪输出，带动现场观众的情绪体验，引发观众的共鸣；（4）掩——通过即兴发挥和临场变化敏感而灵活地调整伴奏的速度和力度，为演唱者扬长避短，或是弥补演唱者在节奏、情绪、歌词、音量等方面的不足；（5）调——通过对节拍的控制来调整演唱者过快或过拖的演唱节奏。

综上所述，在声乐表演中，现场表演往往与表演者的现场发挥、演唱者的速度与节奏、伴奏与演唱的和谐统一有紧密联系，伴奏者和演唱者的通力合作对于统一音乐风格和音乐形象具有重要意义。钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的灵活运用往往起着烘托表演氛围、提高艺术表现力、增强舞台整体性、塑造音乐主体形象的重要作用，不仅是演唱者的合作者，也是观众想象力和情绪的带动者。