儿童插画中的人物设计以及研究

李琳萱

（辽宁师范大学影视艺术学院）

儿童插画是一种最普遍的绘画形式，主要面对的读者是适龄儿童。儿童插画是通过对儿童画的分析研究形成的一种绘画类型，儿童画也是抽象艺术的典型代表，很多艺术形式的形成初期，都是以抽象为基础的。儿童绘画展现出的无限的想象力与创造力，体现了创作者以及艺术家对艺术的追求。成人的思维正缺少这一部分。儿童绘本由此应运而生。正如毕加索曾说过“我14岁的时候已经画的像大师拉斐尔了，但是我却花了一生的时间去学习如何像小儿童一样作画。”

对于认知能力有限的儿童来说，阅读儿童绘本是一种获取课外知识的良好渠道，有利于儿童的健康成长。现代社会对儿童的教育越发重视，一大部分儿童插画以及绘本在审核过程中被下架，可见当今重视程度。儿童插画中人物的设计风格非常重要，人物设计在插画中的应用可以为插画师带来更多的创作灵感，同时也能为儿童读者带来独特的阅读体验，成为榜样或是教材。不同种类不同风格的插画作品也会带来不同的视觉效果，给读者最直接的感官冲击。

如今，儿童插画艺术已经不再是单纯的艺术，也不是广泛意义上的平面设计或插图，而是一种在艺术领域和商业领域都占有一席之地的成熟文化的表现形式。儿童插画和绘本在近些年收到诸多艺术家与各类读者的追捧和喜爱，是因为这类风格正满足了成年人缺乏的纯真与淳朴的想象力和创造力。通过儿童的眼睛去看世界，再通过自己的绘画能力直观的表达出来。既满足了成年人对童年的美好向往，又能给儿童绚烂多彩的童年生活带来欢乐，可以使他们通过自己的视角去探索、了解世界。

一、写实风人物设计

写实风人物设计是一种最直观最使用广泛的表现形式，由于形象更贴近于现实生活中的真实形象，更容易被儿童代入。这种设计在艺术形态上属于具象艺术。创作者往往需要观察揣摩人物的外观以及动作心理，追求逼真生动与写实，是非常考验创作者功力的一种形式。这种形式以具体直观的形象取得了小读者们的信任，能引导儿童情感共鸣和培养正确价值观，同时写实风格的人物设计风格无形地引导着整个插画市场经济。例如迪士尼风格的儿童绘本，将电影中的人物形象通过剪辑、排版，由此创造出新的儿童绘本，加深对电影的观感。将电影人物以及定格动画，通过绘本的形式进行故事延申，同时还发行一些衍生品，例如点读笔，点击书本上的人物，人物可以用自己的声音念出对白，加深阅读感和阅读体验，带动着读者们对于插画艺术的认识与喜爱。

二、动物拟人风人物设计

近年来以动物为主题的插画作品与动画作品层出不穷。起源于欧洲的卡通风格是现在世界上最流行的艺术形式之一，尤其以美国卡通人物造型的风格插画最为突出。创作者认为动物拟人可以更为明显地突出人物的角色特征和性格特征，最具代表性的就是美国迪士尼的卡通形象。它们凭借着自身可爱的外观，鲜明的角色特征和性格广为人知，以它们为主题的插画和绘本作品比比皆是。对于认知能力有限的儿童来说，将绘本插画形象的主人公换做小动物，一方面可以大大提高孩子们的阅读兴趣，另一方面也可以加深对作品的印象。同时小动物萌趣可爱的形象，滑稽的动作，作为学习引导类的绘本更容易被孩子们模仿和接受，潜移默化地影响孩子们的行为举止，阅读体验感更丰富。

三、静止物体拟人化人物设计

无生命物体拟人化是近年来广泛运用的一种绘画方式，创作者通过对静止的物品例如玩具、家电、蔬菜等赋予“生命”，充分展示出一个虚构的世界，同时引起孩子们的好奇心，符合儿童的心理认知于发展规律，对日常生活中随处可见的物体产生丰富的想象。这样的人物所演绎的真挚情感更容易吸引儿童的注意力，充满想象力与趣味性的画面更容易引导儿童观察和思考，启发心智，培养创造力与阅读能力以及审美意识。例如由幸星集团2015年出品的电影《蜡笔总动员》，这部影片讲述了一群生活于七彩世界里的能跑能跳能说话的小蜡笔，为了保护色彩之源经历的奇幻冒险故事。在影片里的世界，没有黑白色，只有彩色，生活更是五彩缤纷。从儿童的眼睛去观察世界，世界是丰富多彩且单纯的，静止物品拟人化更符合儿童经常玩的“假想游戏”，对孩子们的认知发展和社会发展都十分重要。在儿童的世界里，他们不会一成不变地描绘世界、认识世界。在他们眼里会说话的各类常见物品，和凭空想象出来的对话，正是他们认识世界和自主探索拓展的表现。

四、Q版插画人物设计

Q版人物在漫画设计中十分常见，这种绘画风格通过改变人物的头身比例，使其形态变得夸张，人物显得相对娇小又可爱。在儿童的眼中，成年人眼中所有的不合理都是合理的。通过这种方式创造出的人物，看似平凡简单甚至笨拙，却非常的生动传神，可以给人更加强烈鲜明的印象。他可以通过人和景物的暗中契合，表达其中内涵。由于形象上更贴近于儿童的身体比例，是更容易被孩子们接受的风格，很多创作者也都用这种风格来进行创作。例如由Hans于2006年创作的卡通形象“阿狸”，从网络与杂志连载开始，发行童话绘本和动画片，深受广大读者的喜爱。阿狸和它的女朋友，一只粉红色的狐狸桃子，性格可爱、温暖、孩子气，一直相信童话。画面看似稚嫩简单，故事情节甚至还很搞笑，但其实是对本能情感的宣泄表达。近年来家长对孩子的教育更倾向于多方面全方位，插画绘本占有很重要的地位，同类型插画绘本的出现以可爱亲民的形象取得了消费者和儿童读者的信任，也在无形地推动着整个市场经济的发展，以及人们对插画艺术的热爱。

五、民族风人物设计

有了好的题材，仅仅是创作的开始。民族风人物设计通常取材于传统文化，例如近年来“中国风”一词盛行，逐渐风靡世界。蕴含大量中国文化的插画层出不穷，这类插画将中国传统元素与当下流行趋势相结合，既适应全球插画发展的趋势又保持自身独特的魅力和风格。古典国风，正是来源于传统。中国风插画既符合中国人的审美，也受到西方人的追捧，成为插画界时尚的代名词。中国风插画是对传统文化，传统绘画的继承和创新，既具有鲜明的民族性，又体现出强烈的时代感。这一风格的人物形象创作多数更富有教育意义，培养儿童的民族精神和民族情怀，立意深刻，意义非凡。这样的题材与人物设计通常取材于传统文化，以绘画形式向儿童读者传递情感，寄托了传统文化的感情与精神，世代相传成为经典。人物的设计主要起表达传递的作用，使读者能够感受到浓厚的中国气息，使孩子们从小就培养出热爱中国传统文化，崇尚华夏文明的情怀。近年来国人爱国情绪高涨，这样的插画创作也更能打动人的内心，提高民族自信和民族荣誉感。这类绘本从而获得大部分读者的喜爱。绘本被认为主要服务于教育，作为开启儿童认知的引路者，儿童绘本亦成为传统文化的第一代“继承者”，担负起传播传统文化的重任。每个时代都具有不同的时代风貌和审美标准，民族风格人物的创作，是为了将传统文化进行创造与传承。我们应该保持自己的优秀民族艺术特色与鲜明的个性，让自己与众不同，难以复制。

六、治愈系风格人物设计

在信息时代背景下，不同的年龄阶层都有属于自己的不同的压力。如何排解压力，舒缓情绪成为每个人必备的一项生存技能。人物治愈系插画就是其中的一种。随着物质世界的满足，人们开始追求精神上的愉悦与心灵上的满足。生活节奏的加快使各种压力接踵而至。儿童的家长不满足于学校给孩子带来的教育内容，从小就开始让孩子过上了“内卷”的生活，排满的周末补习班，各方面同步发展。儿童过早的拥有了于他们年龄不相符的压力。治愈系插画便在这样的大环境中应运而生并且受人喜欢。一般来说，面向儿童的治愈系插画也是面向全年龄阶层的。这类人物形象以儿童形象为主，让人回忆童年，仿佛身临其境，在画面中感受那份纯真的回忆。这类插画不仅缓解了情绪压力，也让观者不忘初心，不忘真实的自我。治愈系风格人物颜色清新淡雅，简约自然的配色让读者萌生出一种非常微妙的情绪波动。譬如00年代盛行于学生之间的《糖果屋》，很快成为风靡全国的文具用品插图。画面只有简单的铅笔质感手绘出的少男少女，故事情节简单直接，贴近生活。没有过多丰富鲜艳的色彩，但是通过温馨治愈的绘画风格，温暖了许多人的心。

商业背景下的插画研究近年来有加速发展的趋势，随着国家对各类型的出版物进行整改，现代插画从风格到技法，乃至内容和题材都与传统意义上的插画有了很大的变化。黑格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性形式显现；最杰出的艺术本身就是想象。”由此可见，美必须以感性形式体现，儿童绘画就是这样的。现代儿童插画以绘画和计算机、板绘等合成技巧加以表现，无论是哪种风格，都是为了追求插画的美的感受，以及其带来的文化、商业、经济价值。

面向儿童的插画绘画风格表现出的多样性，极大的开拓了儿童的视野，激发了儿童的创造力和探索欲望。很多儿童在阅读绘本插画内容的同时，会尝试自己动手创作。在全球信息化高速发展的今天，科技的不断进步，计算机的应用渗透到各个领域，插画行业也不例外。

儿童插画的基础是来源于儿童绘画，看似稚嫩简单，但是不掺杂功利名誉性与复杂的心理情感，是最自然的真情流露，最能体现对生活的感触，是最自由的艺术创作形式，具有独一无二的艺术表现力。

在儿童插画的创作过程中，创作的出发点和落脚点都要出于儿童的角度。对于角色的选择和艺术形式都要紧紧的围绕童真和童趣。在兼顾自身风格与教育用途的同时，保持儿童的心理，不可以把每一个人物形象都塑造成“老师”“教育者”的说教形象。在儿童插画和绘本中，如果过分强调知识性与教育性，就会忽略最基本的童真和趣味。过于商业化，或者带有过分明确的目的性，都无法吸引儿童的注意力，会适得其反。

由于历史环境等原因，我国的插画事业相对来说发展较慢，正处于借鉴外来文化发展民族文化的转型时期。从世界范围来看，欧美、日韩等国家的插画以及人物形象设计处于当代插画的领航和主导地位，他们已经形成较为成熟的插画创作特色，且有一定的实践经验累积，具有不同国家地域文化风情的插画风格。欧美、日韩风格的绘画风格的借鉴，使国内的现代插画风格有了很大改变，促进了中国现代插画产业的发展，涌现出许多新兴的中国插画师和优秀的作品。同时，对国外插画的盲目引入和大量借鉴，导致大量的“模仿风”，“克隆风”层出不迭。大量的模仿他国的风格及形式，最终的结果就是导致中国现代插画没有明显的民族特色，且同类型绘本，国外比国内的基础要好，一味模仿，会使读者丧失购买欲，更倾向于国外绘本，并且产生审美疲劳。

因此对儿童插画来说，创新设计很重要，保持明显的民族特色也很重要。合理的插画人物设计不仅可以使读者了解故事背景与主题，更能突出视觉效果引起共鸣，突出插画人物性格，赋予人物活力。我们更注重儿童插画童真童趣的视觉特性和儿童插画对儿童的教育功能。同时，插画师也应该注意面向读者的年龄层次，心理特征以及生理特征。既要符合儿童审美，树立起“偶像”效应，能引发儿童思考和想象，让儿童阅读时能够情景代入置身其中，深切体验人物感受与画面所传递的信息，更理解故事主题与内涵。随着社会的飞速发展，网络信息技术与移动端的发展与普及，诸多的传统艺术形式和文化元素都在新时代迎来了新的发展契机。插画艺术经历了从传统到现代的转变。

在当代阅读中，插画是一种重要的类型，不同的呈现手法与人物角色风格，都对儿童的认知和受教产生不同的影响。

艺术源于生活，同时又高于生活。儿童眼中的世界与我们所看到的并不相同，往往更加夸张，更加真实。正如黄磊在综艺《向往的生活》中说到：“人都是从开始相信都是真的，慢慢开始觉得都是假的，然后才开始发现有真有假，最后无所谓真假。”儿童的认知和社会经验都比较缺乏，如同一张白纸可以随意描画，如果儿童插画一味表达现实的冷漠，不侧重于美好人性的部分，会对他们的世界观产生错误的引导。

七、结语

儿童插画作为便于儿童阅读和理解的媒介，内容缺少理性分析，善于表达想象世界，现在已经成为家长和儿童对读物的重要选择。现今的儿童插画内涵已经变得更加广泛，成为视觉文化中的一个重要组成部分。它作为一种重要的视觉表达形式，在图书设计中也占有重要地位。优秀的儿童插画承载着色彩与造型的本质特征，人物贴近生活，融于生活，儿童插画成为与儿童沟通交流的最直接的视觉语言。

儿童的世界单纯且美好，儿童插画创作者在创作的过程中也需要观察儿童的审美心理与接受心理。儿童的审美思维与成人大不相同，创造作品需要符合儿童的需要与审美趣味。创作者在关注绘画作品中人物风格研究的同时也要与儿童交流沟通，从他们的视角去观察世界，创造出优秀的儿童插画作品，实现艺术价值与社会价值。