游戏：学生美术学习的原点与路径

江苏省海安市角斜镇角斜小学 蔡晶晶

爱玩游戏是学生的天性，在小学美术教学中，教师要充分应用游戏，引导学生开展游戏，将学生的美术学习融入游戏之中。在游戏中，学生的思维力、想象力和创造力都能得到最大限度的开发。游戏能让学生展开积极的探问、探究，应当成为学生美术学习的原点和归宿。

游戏表现，让学生获得美术“体验之趣”

对于学生来说，“玩”就是一种游戏。置身于游戏之中，学生能与对象融为一体。游戏能消解主客二元对立，让学生进入忘我的境界。在美术学习中，只有令人感兴趣的游戏，才能让课堂显得自然、清晰、生动[1]。游戏活动能让学生获得一种美术的“体验之趣”。美术课程是一种丰富性的认知课程，也是一种实践性的课程。通过游戏性的美术活动，不仅能深化学生的认知，更能提升学生的美术实践力。在美术游戏活动中，学生既是一个实践者，也是一个评价者，真正成为活动学习的主体、主人。

比如教学《美丽的纹样》这一课，为了让学生理解单一的纹样、组合的纹样等相关概念，我组织学生开展了一次综合性的游戏活动。我让学生站到讲台上，组合出一种多变的样式。学生们很会动脑筋，如有男女学生搭配，按照舞蹈排队的方式组合成有规律的阵型；有学生做出间隔式的动作组成有规律的搭配，等等。游戏促成了学生的美术学习感悟：“老师，只要我们按照一定的规律排列、组合，就能创造出美丽的图案”“生活中所有物质，只有按照一定的规律排列，才能形成美丽的花纹”等[2]。

美术游戏活动，促成了学生的美术学习感悟。在此基础上，学生将物质化的美术活动转化为纸笔性的美术活动。有学生还提出了这样的建议：“老师，用美丽的花纹可以装饰我们的教室”“用美丽的花纹可以装饰我们的生活”，等等。而这样的一种美术学习感悟，不正是我们的美术教学孜孜以求的目标和旨归吗？

游戏活动是学生美术学习的感受、体验之源。在美术教学中，教师要有意识地将学生的生活、周遭的一些事物融入到学生的美术学习之中，从而拓宽学生的美术视野，升华学生的美术情感，让学生在美术游戏活动中大胆地创新、创造。

游戏设计，让学生获得美术“应用之趣”

美术游戏性教学，不仅是身体性游戏教学，还包括思维性、想象性的游戏教学。在小学美术教学中，教师要引导学生进行游戏设计，让学生获得美术的“应用之趣”。在游戏设计中，学生的美术学习要充满着生命能量，获得一种愉悦的情绪，并且表露自己的感情，同时拓展学生立体的思维力、想象力和创造力[3]。

比如教学《线与造型》这一部分内容，我们展示学生熟悉的生活中的一些照片，让学生发现“线条与造型”之间奇妙的关系。这样就激发了学生的美术学习兴趣，调动了学生的美术学习积极性。在此基础上，我们给学生提供一些“半成品”，让学生根据自己的设计在“半成品”上增添一些线条。比如在上面添上几个笔画，就形成了一朵空中的云朵；在下面添上几笔，就变成了一把雨伞，等等。这样的游戏性活动，不是学生随意、任意地涂鸦，而是根据学生自己的美术思维和想象进行的主动性设计。

在这个过程中，学生眼中的一些习以为常的事物获得了新的生命力，学生心目中固有的形象立刻被崭新的视觉形象概念所代替，这样的一个过程就是创新化的学习过程。以创新为学生美术学习的目标，能让学生的美术学习能力大大提升。学生在美术学习中应当成为一个美术游戏者。作为教师，要以游戏为主线、为方向，引导学生展开美术游戏化的学习，才能让学生的美术素养获得更大的发展。

游戏欣赏，让学生获得美术“对话之趣”

游戏性的美术学习，不仅是一种自主性、自能性的学习，更是一种对话性的学习、交流性的学习[4]。在美术欣赏中，教师也可以开展系列游戏活动，从而提升学生的“欣赏评述”能力。在游戏性欣赏中，教师要着力提升学生的欣赏能力、评述能力，提升学生的欣赏眼光，激发学生的欣赏性思维。通过游戏性欣赏，让学生获得一种“对话之趣”“交流之趣”。在美术教学中，教师首先要营造一个平等、愉悦、宽松的情境，引导学生的美术智慧碰撞，让学生形成一种美术欣赏的心灵共鸣。教师要站在学生立场上，从学生视角出发，丰富学生的美术欣赏实践，充实学生的美术欣赏生活。

比如教学《陶泥的世界》，我重点指导学生欣赏、评述一些民间陶泥艺术。在比较陶泥艺术品的过程中，让学生认识到陶泥艺术不同于一般性的陶泥作品。通过比较，学生认识到，陶泥艺术往往经过了艺人多次地捏、摔、捶、揉，才成就了一个个活灵活现、憨态可掬的陶泥艺术品。在引导学生欣赏大师的陶泥艺术作品中，学生认识到陶泥艺术往往非常契合事物本身的质态，如表情的逼真、衣服的平顺、人物动作的鲜活，等等。在欣赏过程中，学生还就相关的问题进行研讨、互动、交流。比如：“人物的头和身体是如何组合的？”“有什么好办法能够让人的头不容易掉？”通过这样的交流、对话，能让学生对陶泥的加工形成深刻的理解。在欣赏的基础上，学生大胆地尝试，用陶泥等材料制作成栩栩如生的作品。

游戏欣赏是对美术作品的一种评价、评述。在引导学生进行游戏性欣赏的过程中，教师可以采用对比、实验的方式，引导学生欣赏，让学生在欣赏中领悟到艺术品的真谛，在此基础上，再引导学生创作。

游戏探索，让学生获得美术“生态之趣”

游戏性美术教学不仅要引导学生思考、想象，更要引导学生探究。在美术游戏性探索中，能让学生获得美术学习的“生态之趣”。作为教师，要将自身的引导与学生美术学习的思考结合起来，提升学生的动手操作能力。在美术游戏教学中，教师要启发学生综合应用各种元件和方法，改变它们的形态和组合，从而创作出别具一格的美术作品来[5]。

游戏性的美术探索类似于一种魔术，它能让学生着迷。比如教师将色彩进行调配，就能增强学生对色彩探索的兴趣；比如教师随意用一些简约化的线条在黑板上创作简笔画，就能让学生感受、体验到线条的灵动；比如教师将一些简单的美术创作元件给学生进行组合，从而创造出众多的丰富形态。这些都是学生游戏性美术探索的重要形式，能激发学生的美术学习兴趣，调动学生的美术学习积极性。

美术是一门“有意味的学科”，美术作品往往是一种“有意味的形式”。游戏性美术教学，充分赋予美术学科自由，关注学生的美术学习情感体验，致力于提升学生的美术思维力、想象力和创造力。美术教学应当是开放性、生动性、动态性的。引导学生在美术学习中追求自由、主动创造，让学生在美术学习中舒展生命，是游戏化美术教学的旨归。