油画肖像画面背景在教育教学中的应用研究

申慧敏

（河北师范大学美术与设计学院，河北 石家庄 050000）

1 肖像画面背景研究

1.1 肖像画概念综述

肖像画是现代油画课堂的一门重要课程，肖像画的历史悠久，从石器时代至今一直是一个非常重要的存在，这主要在于肖像画本身所具有的特殊意义。从肖像画的种类来讲，分成了单人肖像，双人肖像，和团体肖像。我国的肖像画也有悠久的历史，其中顾恺之在《论画》中提出了关于人物肖像创作的重要观点传神论，“神仪在心而手称其目”“以形写神”把神和形提到了同等重要的地位。依据以上这些观点定义，中西方从古至今对于肖像画的界定都有一个共同特征形似某人的绘画。

1.2 画面背景介绍

从字面意思来说，画面背景是指画面中衬托主体的景象，或衬托其他事物的因素。不同的作品带给人的感受也是不同的，有的作品给人压抑、沉闷之感；有的作品给人欢快、喜悦之感；也有些作品给人宁静、平和之感。给人造成不同感受的原因有很大程度上取决于画面的背景，色彩的设定环境的组成。一幅优秀的艺术作品很大程度上取决于画面背景处理的和谐、整体与否，并且间接的左右着作品的质量。油画艺术语言的表现形式丰富多彩，背景的处理也各不相同，因此背景与图像之间的关系也不是永恒不变的。

1.3 背景与人物的关系

在肖像画中人物就是画面的主体，主体与背景的关系就像主角与配角的关系，主角带动了整个故事情节的发展，而配角则起到了强化主体的作用，使内容更加的饱满丰富，故事性更加的连贯完整。还可以起到调节氛围节奏的作用，渲染出不同的效果。两者相互影响、相互依存。主体之所以为主体，它在画面中起到了统治作用，画面的构图，颜色，形式的设定都要遵从主体，背景的存在也是为了衬托主体。为了使画面达到统一和谐，背景需要根据主体的需求营造出一种特定的氛围，这种氛围就是艺术家想要带给观者的感受。主体和背景的相互依附，给观者的感觉往往是强烈的、统一的、完整的、协调的。

2 油画肖像画面背景创作教学现状分析

2.1 表现形式构成画面背景创作教学

表现形式是绘画教学中经常运用的方法，在油画肖像画面背景创作中主要分成三类：具象构成，抽象构成，表现性构成。具象构成的背景常常会给人带来易于理解、真实、熟悉、亲近的感觉。抽象构成可以分两类：一类是造型比较生硬，但是有一定的规律可循的几何抽象，也可称为冷抽象；另一类是构成方式比较自由奔放，具有浓厚浪漫色彩的抒情抽象，也可称为热抽象。表现性构成的背景比较自由，程式化的东西比较少，背景多为拼凑、重组[1]。

2.2 历史角度分析画面背景创作教学

从历史角度来分析画面背景与人物关系也是画面背景创作教学的重要方法，绘画是伴随着人类社会文化共同发展的，从秦汉、魏晋、隋唐、五代、两宋、元明清、近现代时期介绍了不同社会对于绘画人物以及背景的影响，清晰地看到了人物画的发展历程。拜占庭镶嵌画、意大利文艺复兴、巴洛克洛可可艺术和法国现实主义，通过对大师的作品分析，探究画面背景之间的关系。从文艺复兴之后的威尼斯画派、巴洛克艺术、古典主义、浪漫主义这一系列画派的代表人物以及代表作品，分析各个时期的画面背景由什么原因产生，导致了什么变化，对后世有什么影响。

2.3 主题思想创作画面背景教学

每个学生在创作或写生过程中，想要表达的思想也是不尽相同的，不同的作品想要表达不同的主题思想，因此在绘画时使用的表现方式也不相同。画面背景作为作品中不可或缺的存在，承担着一定的象征寓意，学生在创作作品时会根据自己所想要表达的情感通过绘画手段赋予作品特殊含义。所以象征性是绘画作品常用的方法。王荣在“论当代绘画背景图像的象征性”一文中就详细的探究过象征性在画面背景中的表达，主要分成了四类，观念性象征表达、情感性象征表达、时空性象征表达、隐喻性象征表达。观念性象征表达是当代非常流行的一种象征性表现手法，情感性象征表达，通过对当下艺术思考，画家根据自己创作的主观情感需要进行布局，体现了画家的个人情感和精神追求。时空性象征的表达，当代画家在传达观念情感时，对时间、空间有了新的思索，产生一种超越时空的对话。隐喻性象征表达，是指通过一类事物来理解和经历某一类事物，当代画家徐累和张见擅长隐喻[2]。

2.4 绘画基本要素经营画面背景教学

此种教学方法在绘画课堂中是经常运用的，是基于绘画本身语言为切入点的，也是画面背景经营最基本的方法。一，背景颜色的纯度和明度，背景要衬托主体，所以不能抢主体的光环，根据色彩的基本原理，纯度和明度越高物体就越突出越明显，相反明度纯度越低就越隐晦；二，背景中其他图形的位置，画面的主体一般在黄金比列分割点上；三，背景中其他图形的大小，主体物一般会在画面前方，遵从近大远小的透视规律，主体物相对来说会比较大；四，背景的虚实处理，虚实是非常难把控的，在处理背景的虚实上通常会遵循近实远虚、前实后虚的法则，处理好虚实关系会使整个画面的层次更多[3]。

3 结语

美术文化的多元化,已然成为当前美术发展的重要趋势之一,无论是美术创作理念,还是美术构思方式,乃至绘画手法,都表现出明显的多元化特点,处于这种背景下的学校油画教学,也应该积极去进行改革,以实现美术教育的多元化。从当前美术文化多元化发展的趋势入手,倡导以多元美术文化发展理念为引导,积极促进学校油画教学事业的发展和进步,提出对应的教学改革策略,以供参考[4]。以上通过几种不同的方式分别介绍了当下社会在教育教学过程中画面背景的主要表现方法，以表现形式来分析画面背景，该观点脱离了社会环境，只是把绘画机械概括成了三类，没有过多考虑到社会对于绘画的影响，但在某些方面总结了画面主体和背景在表现形式上需要统一和谐，这一点我们在设计画面背景的时候还是可以借鉴的，在常规画面中，比如说抽象画的背景放上具象元素就会有些奇怪。从历史的角度来分析画面背景，整体的思路是正确的，艺术作品必然不能脱离生活实际，多多少少会和社会现实有关，但是每个艺术家在创作艺术作品时考虑的因素不一样所以在具体创作当中不能一概而论，还是要具体问题具体分析。不同的画面需要的背景是不同的，不能仅从历史角度来分析。以主题思想画面象征性来分析画面背景特点，在一定程度上夸大了学生的主观情感，主张画面背景只是艺术家想要表达的象征寓意，是主观能动的夸大，而没有看到绘画本身所具有的形式语言。以绘画要素来分析画面背景的观点，有一定的参考价值，绘画的要素确实是组成画面非常重要的部分，但如果仅从这个观点出发，就必然否认了艺术与艺术家情感之间关系，而是主张作品的画面背景只是简单的遵循现有的绘画规律，是由颜色、构图、空间、虚实等构成的。这样的观点是不够全面的。

通过以上分析，创作画面背景的时候首先需要考虑画面是属于抽象绘画还是具象绘画还是表现绘画，然后在根据画面风格结合时代背景并且融入艺术家的主观思想进行画面背景设计，在画面背景创作过程中不断推敲绘画本身的形式语言。将以上四种画面背景分析方法融合到一起，全面的去考虑画面背景的布局方法，在写生和创作过程中时刻思考画面背景的画法。真正做到背景与主体的和谐统一。当前学校美术专业课程体系中,油画写生与创作是两门分开设置的课程,客观上使写生教学与创作教学相互割离。此外,传统油画教学重技轻艺的教学模式又进一步造成写生教学与创作教学的相互脱节。在全面推行素质教育的今天,只有从教学理念、教学方法与课程设置诸多方面进行改革,才能促进油画写生教学与创作教学的相互转化与对接,培养具备创新能力的人才[5]。