美术学师范专业理论课程设置现状及优化对策——以吉首大学美术学院为例

石雅云

（吉首大学美术学院，湖南 吉首 416000）

1 问题的提出

美术学师范专业与美术学院中的纯绘画专业不同，其旨在“系统化地教授学生美术理论及技法和教育理论及技能等知识，以培养具有高尚情操、完善人格和创造性思维的专业性教学人才”[1]。因此其在课程设置上应充分体现出自身的学科性和专业性。然而，目前高校美术学师范专业的课程设置多从专业艺术院校的绘画专业借鉴或移植而来，更强调对学生绘画等专业技能的训练。但对于将来需从事美术教育而不是美术创作的美术学师范专业学生而言，他们需要对艺术有更宏观而系统的理解，这种重“技”轻“理”的课程设置显然缺少了“人文性”和“师范”的专业性。

目前一些学者已经关注到了美术学专业课程设置的问题。比如钟红清的硕士论文，较为系统地分析了我国高师美术专业基础课程的设置情况，并探索性地提出了设置“综合课程”的尝试[2]。杜宝昌在考察转型背景下地方大学美术学专业建设的问题时，指出各高校在课程设置上多为史论加绘画技巧，缺乏特色，导致学生知识和能力不足以应对就业需要，应该根据地域需求，按“理论精、技能强”的指导思想调整课程结构[3]。王明磊以高师美术学专业理论课程教学优化为研究对象，认为应从高师美术教育的实际出发，由浅入深、循序渐进的安排课程，并强调了教育理论课程的重要性[4]。但总体而言，有关美术学师范专业理论课程设置的研究成果数量稀少且新成果不多。

专业理论课的设置，对美术学师范专业学生综合素质的培养、实践能力的提高以及择业、就业能力的发展都有至关重要的影响。如何在凸显美术学师范专业特殊性的同时，兼顾人文学科的复合性，是美术学师范专业理论课设置继续思考和解决的问题。本文旨在以吉首大学美术学院美术学师范专业理论课程设置为个案，探讨优化美术学师范专业理论课程设置的可能性。

2 美术学师范专业的人才培养目标

与传统的绘画专业相比，美术学师范专业虽然强调学生的“绘画技法”等专业训练，但具体的人才培养目标却截然不同。总体而言，美术学师范专业需实现下列五方面的具体培养目标：

第一，师风师德目标。忠诚党的教育事业，能够在美术教育教学中落实立德树人理念，自觉践行社会主义核心价值观，认同中等以上基础教育部门的美术教育价值，具有依法执教意识，具备高尚师德，热爱教师职业，具有良好从教愿望。

第二，美术学科素养与教学能力目标。具备扎实的美术理论知识，较强的美术表现能力和一定的创作能力及审美判断能力，扎实掌握教育知识，具有从事美术教学和研究的能力，能胜任中等以上基础教育部门的美术教学与教育管理等工作。

第三，美术育人能力目标。能把握新时代中学生心理特征和学习特点，熟悉德育与班级管理工作，能够发挥美术创新思维优势开展学科育人和班级管理及建设工作，能通过深入钻研美术相关领域教育教学，成长为区域骨干教师，并结合领域教学实际问题组织区域教研，发挥辐射引领作用。

第四，美术教研与反思能力目标。了解国内外当代美术教育及相关学科的发展概况，养成持续进行教师专业发展的意识和终身学习的理念，具有反思意识，能根据美术教学的实际问题和美术学科的核心素养要求开展中学以上的美术教育研究。

第五，职业规划和自主发展能力目标。具备基层优秀美术教师特质，具有强烈的服务社会意识和自主发展能力提升需求，能顺应时代和教育发展需求，响应国家支持基层教育振兴计划，合理制定学习和职业生涯规划。

由此可见，高校美术学师范专业人才培养方向是为中等学校输送合格的美术教师及教学研究人才。人才培养的目标决定了课程体系设置的方向，故在高校美术学师范专业课程设置上，必须突出“师范”的专业属性，建立新型的课程体系。

3 现行专业理论课程设置的现状分析

目前，吉首大学美术学师范专业的理论课主要分为两类，一类为学科专业教育课程中的理论课，包括《中国美术史》《外国美术史》《艺术概论》《民间美术》《美术鉴赏与批评》五门，第二类为教师教育课程中的理论课，包括《教育心理学》《教育学基础》《教育政策与法规》等六门。就现行专业理论课的设置而言，明显存在两大问题。

第一，重技法轻理论，即重视对美术技法的学习，而忽视对相关美术理论的掌握。这种情况是高校美术学师范专业教学因袭美院教学模式的必然结果。以吉首大学美术学院为例，目前学科专业教育课程中的《美术史论》等理论课与《素描》《速写》《水彩画基础》等学科基础课中的技法类课程相比，学分及课时量占比都非常小。比如《素描》共64课时，4学分，而《民间美术》仅仅只有16课时，1学分。被极度压缩的课时量和较少的学分比重，很难以引起学生对相关课程的重视。

第二，重美术轻师范，即重视美术专业知识而忽视师范专业所特有的教育教学知识。目前，吉首大学美术学师范专业的课程设置中，教师教育基础课总计11学分，152课时，而以美术专业学习为基础的课程却总计130.5学分，高达1092课时。这种课程结构，让“师范”的专业性难以凸显，也让培养专业性美术教学人才的培养目标难以落实。

因此，美术学师范专业的理论课程设置应该坚持“一专多能”，在坚持“师范”专业特色的同时，培养美术上的复合型人才。故美术学师范专业理论课程设置亟待优化。

4 美术学师范专业理论课程设置的探索

4.1 建立循序渐进、课时合理的理论课课程体系

目前美术学师范专业的理论课程可以分为两类，一类为包括中西方《美术史》及《美术概论》在内的美术理论课程；另一类为《教育心理学》《教育学基础》等为代表的教育理论课程。这两类理论课基本涵盖了美术学师范专业学生应该学习和掌握的理论知识，但在排课学期及课时量上应进行适量调整。

首先，在课程安排上，应先上美术理论课程。让低年级学生先通过对中外美术史的学习，了解美术史发展的内容、特征与规律，再过渡到《美术概论》《美术鉴赏与批评》等课程之中，理解美的现象，提升美术鉴赏与批评的抽象思维。

然后，在学生树立了正确的艺术观念，且具备一定的理论素养和专业能力后，再开始引入教育理论课程。这样将有助于学生更具有专业性的去理解、运用教育学知识，使学生具备将自己的美术专业知识和技能转化为教学内容的能力。

4.2 加强地方美术资源在理论课程中的运用

美术理论课程的教材一直以来都只收录比较具有普遍性的代表性内容，且倾向于历时性的描述、类比，鲜少关注具有地方性、个体性的地方特色美术文化资源。“地方高校则肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任。”[5]因此，作为地方高校，挖掘、保护地方美术资源，并将其引入美术理论教学，不仅能够丰富美术理论课的教学内容，扩展理论课的教学视野，为美术理论课程提供更广阔的实践场所，还能培养学生对地方文化艺术的参与感、自豪感和体验感，让学生更好地融入地方社会，在毕业生服务地方的就业导向上起到积极引导作用。

4.3 强调教学的当代性

理论类课程教学如不把握研究的新动态，及时更新知识结构，就容易陷入经典传统的桎梏里，忽略时代发展过程中理论教学的当代性。

理论课程教学的当代性，一方面强调要适当增开《现当代美术思潮》《美术与市场》等面向当代社会，具有明显当代观念意识的课程，让学生能够在当前的社会语境下，找寻到自己的专业立足点。另一方面指课程教学内容的更新。这就要求老师不能只谈经典理论，还要及时掌握新的理论研究动态，将前沿的、先进的理论融入课堂教学之中，让学生能开阔眼界、更新认知。