巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧探析

杨 艳

（太原学院 山西 太原 030012）

巴洛克时期是欧洲音乐艺术发展的重要时期，《平均律钢琴曲集》作为巴赫所创作的代表性钢琴音乐作品，可以说是当时复调艺术与键盘乐器结合的巅峰作品。该作品不但囊括了当时的多种钢琴演奏技术，同时也为以后的音乐发展明确了方向。装饰音是钢琴音乐的重要组成元素，可以说装饰音在作品的各个小节中都存在不同程度的渗透，而巴赫对于钢琴音乐装饰音的大量应用也形成了其独有的钢琴技法。总而言之，作为闻名世界的优秀钢琴音乐作品，《平均律钢琴曲集》内所包含的装饰音元素，不论是在巴洛克时期还是在当代音乐艺术发展过程中都有着重要的研究价值。因此，优秀的钢琴演奏者一定要对作品中的装饰音演奏技巧进行深入分析，并加强对装饰音演奏技法的学习，借此不断提高自身的钢琴演奏能力。

一、钢琴曲中装饰音的概念

钢琴作品当中的装饰音主要是对乐曲旋律进行装饰的一种临时性音符，这种音符并不存在于钢琴乐谱的基础结构中，每一首钢琴乐曲中的各种装饰音的标记方式都是固定的[1]。正如同其字面意思，该音符的主要作用就是装饰，一般被用于丰富曲调以及为演奏效果添色，对装饰音的运用可以使作品更加灵动、流畅，赋予其更多音乐艺术魅力。在巴赫的《平均律钢琴曲集》这部作品中，装饰音的主要目的在于持续强调以及润色修饰。巴洛克键盘音乐作品不仅体现出一定的宗教文化，同时也具有一定的人文色彩，因此在演奏中可将装饰音作为修饰多元因素的纽带，从而增添《平均律钢琴曲集》的音乐艺术情感。

二、《平均律钢琴曲集》中装饰音的作用分析

在巴赫的众多钢琴音乐作品中，在装饰音的应用上均会或多或少地涉及一定的宗教审美以及独有的即兴演奏风格。经过巴洛克时期的发展，巴赫将其作品中的装饰音运用提升到了一个全新高度，从而使作品更具风采，这主要体现在以下几方面：

（一）彰显即兴特点

很多钢琴演奏者都会在乐曲当中标明完整的演奏记号，并在后续演奏过程中以固性的思维和技法进行演奏。但巴赫与这些演奏者有着很大不同，其在钢琴音乐演奏方面具有明显的即兴特点，并且对于技法的应用也是不稳定的，希望借此展现出意想不到的效果，进而开创一定的二度创作空间。巴赫的《平均律钢琴曲集》将各种装饰音发挥到了极致，作品本身也因此更具艺术魅力，可以说，即兴装饰音是巴赫《平均律钢琴曲集》中不可或缺的元素[2]。巴洛克时期的钢琴音乐演奏者比较倾向于以自身内心情感为基础进行即兴创作，而巴赫在此基础上还乐于在其中增添一些华彩乐段，所以巴赫《平均律钢琴曲集》中并没有将所有的装饰音记号进行明确标记，而是主张对装饰音进行即兴应用。一般情况下，回音与倚音多被运用在作品的慢乐章中，借此强化音乐旋律的流动性，将乐曲情感展现得更加细腻。而颤音则一般被运用在长音符中，借此使乐句显得更加流畅连贯，避免使观众对乐曲的某一部分演奏感到突兀。对颤音的应用可以使巴赫的复调作品更具流动性，使该部分的所有音符均获得更加紧密的衔接，从而使作品情感得到更加有效的“交流”。对《平均律钢琴曲集》中的装饰音进行分析可以帮助演奏者更好地进行即兴演奏，同时在完全理解作品的条件下进行关于装饰音应用方法的自行创作，从而为听众带来不同的听觉体验。

（二）音乐美学价值的传达

《平均律钢琴曲集》中的装饰音应用有着自身的特点，这也对演奏者的专业能力提出了较为严格的要求。首先，需要突出装饰音应用的即兴特点，而非采用固定式的钢琴音乐演奏技法。即使演奏相同的作品并且采用同样的装饰音演奏方法，演奏者的弹奏方式也可能不同。因此，演奏者不但要熟悉巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格，同时还要对巴赫关于乐谱的记忆方式有一定了解，并且体会其中的宗教色彩。在巴洛克时期，巴赫的生活情况在很大程度上受到了当时社会环境的影响，这也是其作品均带有一定宗教色彩的直接原因[3]。钢琴音乐演奏中的装饰音应用不仅可以对乐曲整体效果进行外部修饰，同时也可以在一定程度上加强对作品情绪的烘托，这些对于强化作品的艺术表现效果有着极高的应用价值。在该作品中，巴赫就全面地展现了各种装饰音应用方式，其在作品中的很多地方都并未做标记，从而为演奏者的即兴演奏保留了足够空间。

（三）丰富乐曲的情感

在《平均律钢琴曲集》作品中，每一种装饰音都有着多种演奏方法，这样不但能够更好地适应不同演奏者的演奏习惯，同时也能够将音乐情感更加直观地展现出来。《平均律钢琴曲集》中的装饰音应用打破了当时的意大利宫廷音乐装饰风格与法国钢琴音乐装饰风格，使得钢琴音乐艺术的受众群体进一步扩大。巴赫也曾明确阐释了演奏情感的重要性，虽然体现了当时的宗教情感文化，但其意义却并不局限于此。对装饰音的应用使原本的乐句旋律不再枯燥，进而更具流动性和旋律性，巴赫并未追求华丽的圆舞曲式音乐风格，而是更加注重音乐所表达出的情感和文化。

三、作品曲式结构分析

《平均律钢琴曲集》的内容具有明显的丰富性，因此，在本文中笔者就以其中BWV893 部分的曲式结构展开分析。

（一）前奏部分

BWV893 这一部分属于二部创意曲，采用b 小调，在其呈示部进行乐曲主题的显现。在演奏中，演奏者需要以右手的弹奏旋律建立织体结构，随即以左手弹奏将主题原调展示出来，主题移高三度并在右手体现，其间模进产生一定的离调，并以四部向上的关系进行，这样的结构安排可以使该部分乐曲向听众传递出一种悲伤的情感。BWV893 展开部分的调式具有一定的灵活性，并且作者在其中适当地加入了材料的紧缩，通过对位变奏的方式使得该部分作品的感情色彩更加浓郁。演奏者可将再现部视为假再现，该部分对主题进行重复，在其曲式结构特点下不会失去对称性效果。

（二）赋格部分

赋格曲是一首三部曲式，按照结构特点我们可以将其分为三个不同的部分。此处的乐曲主题在呈示部的中音部分出现，随即通过高音声部的演奏对乐曲主题展开模仿，主题分别于低音、中音以及高音声部出现一次后便将该部分内容全部体现出来。作品展开部包含了四次主题和第二对题的出现，并在中音部分开始体现主题，随即以第四穿插段加入D 大调，并于45 小节部分开始转换为A 大调，并于#f 小调部分再次转换并进入高潮。之后的作品情绪逐渐平缓，并在和弦位置进行半终止。

四、《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧的应用

（一）倚音的应用技巧

在作品曲谱中，倚音是一个八分小音符。巴赫在创作时并没有在倚音部分采用标准的记号方式，而是通过上、下钩线的方式进行标记。在实际演奏时，演奏者一般会将倚音划分成上、下倚音，前者需要在主干音上方演奏，并在主干音的下方演奏下倚音。在演奏中，无论是哪一类倚音元素，演奏者都要注意把握节拍，进而形成完整的八分音符节奏。若是在倚音之后还有附点音符，其在音节中即可占据三分之二的音值。在演奏中，演奏者还可以结合自身的切实体会进行倚音应用，并对倚音的音值比例进行适当调整。如果某一音程带有倚音，演奏者即可将其视为旋律音并与同音程上方音同时演奏。该作品对于倚音的应用多体现在一些节奏较慢的乐章中，从而将乐章的情绪更加生动地展现出来。倚音作为创作情感的防腐层，其在弹奏技巧方面不但要求演奏者全面掌握作品所要求的各种演奏技法，同时还应注意保证整个演奏过程的均匀性，防止由于音乐节奏把握不足而影响乐曲的整体旋律以及艺术表现效果。

（二）回音的应用技巧

作为钢琴音乐的旋律音型，回音一般由四或五个音构成，演奏者可通过音符的上方音回旋和下方音回旋来对主干音符进行修饰。钢琴音乐作品中的回音有一定的旋转性特点，并且我们可将其细分为逆回音与顺回音两种。在《平均律钢琴曲集》中，巴赫对于回音的应用主要是从主干音上方的全音及半音部分开始的，随即经由主音至其下方的全音及半音，之后再次返回主干音[4]。在演奏时，演奏者要想突出回音的应用效果，那么就应保证自身的弹奏速度，通过快速弹奏以达到回音的旋律装饰目的。如果作品所表达的情感较为丰富且乐曲节奏比较慢，那么演奏者就可以适当减缓弹奏速度。在《平均律钢琴曲集》中，巴赫注重钢琴演奏的即兴发挥，所以演奏者在浏览乐谱的同时，还可以结合自身的理解对回音的应用进行适当调整，但是一定要注意满足作品的情感表达需求。演奏者可以适当借鉴巴赫的装饰音标记手法，但是在借鉴过程中切忌过多套用，因为巴赫有其独特的演奏方式，且多数演奏部分均为即兴演奏，所以演奏者想要实现理想的演奏效果，更重要的是合理融入自身的理解。

（三）颤音的应用技巧

在钢琴音乐中，颤音的功能是为了提升乐句的流畅性，也是长久以来出现较多的装饰音技法。在演奏时，演奏者应注意触键的力度与速度，保证作品的整体演奏效果。在该作品中，颤音多被设置在长音符之后，借此对音符时值进行延长。其中共设置了2 种特殊颤音，一是附点音符的颤音，这类颤音一般进行到附点音符即可，但是演奏者一定要注意节拍特点；二是长颤音，也就是在增设了颤音后的长节拍，常规情况下该长颤音拍会有一小节，也可能更长。在演奏时，演奏者可将音符时值弹满，但是一定要注意在结束时再次回到主干音。除此之外，演奏者还可以根据自身的钢琴演奏风格与演奏技巧应用偏好等多方面因素对颤音部分进行适当调整，保证旋律的均匀性与颤音的速度特点，使乐句感情更加丰富[5]。

五、结语

综上所述，在巴赫的《平均律钢琴曲集》中，装饰音是为作品增色的重要元素，能够进一步丰富乐曲的整体旋律，并强化情感表现效果。演奏者应对巴赫《平均律钢琴曲集》中各种装饰音的应用技巧进行深入分析，深化对作品的理解，明确作品的演奏风格与情感表达需求等，并在此基础上合理应用装饰音。为提升装饰音的应用效果，演奏者还应在日常演奏训练中加强对装饰音应用技法的练习，注意弹奏速度与力度的把握，也可以在不同节奏中灵活探索装饰音的应用技巧。