音乐录音技术的分析及处理方法探析

◎谯 贝 赵 洋

(陕西广电融媒体集团(台)，陕西 西安 710061)

引言

音乐是人类记录生活、表达情感的重要途径，随着社会的快速发展，录音技术的出现让人们可以将美妙的音乐留存下来。在录音技术进一步发展，以及人们录音工作经验不断积累的情况下，录音过程的分析和技术处理方法越来越科学，对进一步提升录音质量和优化音乐效果具有积极的作用。因此，有必要结合当下音乐作品制作的相关需求，以及现代录音技术的特征，对音乐录音分析及处理方法进行更进一步的探究。

一、音乐录音技术概述

随着音乐录音技术的不断发展，人们对音乐录音的质量、艺术体验的要求越来越高，音乐录音技术的分析和处理方式越来越多样化。尤其是要对不同声源、声音类型进行处理，结合音乐创作要求，做好各种声音的搭配[1]。另外，还要对录音环境、室内空间布置进行科学处理，加上对大量声学原理的使用，结合音乐艺术知识的应用，提高音乐录音质量。值得一提的是，现代音乐录音技术的应用，其核心目标在于给人们带来良好的听觉感受，为了达到这一目标，需要在还原声音本质和合理处理声音特征之间做好平衡。同时，还需要专业人员对不同乐器的声音特征及组合效果有足够的了解。另外，还要具备高水平的音乐创作及鉴赏能力，对不同唱法、音乐制作方式有深入的研究。另外，还需要录音人员具有良好的音乐素养和艺术审美能力。音乐录音技术的质量与录音人员的基础能力有关，需要其在音准、节奏、声音组合效果等方面做到严谨、合理。音乐录音技术的艺术性则与录音人员的个人理解、艺术造诣、审美能力有关，而这往往决定一部音乐录音作品的艺术上限。在录音思路和方法方面存在的任何一个细小的差别，所呈现的音乐效果都可能存在很大的不同。比如说，调音作为电平结合的结果，需要录音人员对混合比例进行调整，如果能够结合不通过乐器、歌者声音的特色进行合理调音，不仅有利于消除失误，而且还能进一步提升音乐呈现效果和艺术价值。

二、音乐录音技术的发展历程

最初的录音技术要追溯到一百多年前，法国发明家斯科特发明了声波振记器，其利用声波振动原理对声音产生的振动过程进行刻录，再将整个过程还原，达到录音播放的目的，这种设备成为了录音技术的鼻祖。1877年，人类历史上最伟大的发明家爱迪生发明了圆筒录音机，可以将声波转换为金属针的振动，并将其记录在锡箔材料上，当针再次沿着刻录的轨迹进行振动时，便达到了还原声音的效果。20世纪初，在人类录音历史上有举足轻重地位的圆形片唱机被发明出来，凭借其经典的外形以及独特的音色而在当时有了大批的忠实拥趸。从音乐录音技术的发展历史来看，1924年，电器录音技术首次将电力应用到录音领域中，点唱机就此诞生，为后来录音技术的全面发展打下了重要基础[2]。20世纪末，磁带录音机、高密度光盘技术的出现，推动音乐录音技术正式进入现代历史阶段。同时，人们对录音技术的应用要求，也不再停留在尽量还原声音真实效果方面，而是通过对声音的处理，或是对声音产生空间的环境处理，来达到更贴近人耳获取声音的状态，以及人们艺术审美需求的声音效果。尤其是Remix和电子音乐的快速发展，让录音效果和自然声场效果之间的界限越来越模糊。在该过程中，音乐设计从录音介入时就作为客观存在而加入到音乐艺术的创作之中。，这里提到的音乐设计即通过对不同音乐要素、不同生源以及环境特征的科学处理、有效搭配，进而达到音乐艺术创作的目标。在如今的流行音乐领域中，对音乐的录音处理，更需要用到大量的现代电子技术、软件技术和声音控制技术，进而呈现出不同的声音效果。

三、音乐录音分析处理的主要内容

(一)音色

在现代音乐的录音分析处理中，要分析处理的声音主要包括两个方面，即乐器声和人声。在现代流行乐、传统音乐等多种音乐类型中，人声和乐器声的搭配是一首完整音乐作品不可或缺的核心所在。在制作音乐作品之前，对人声、乐器声的分析过程不可或缺，而音色是其中十分重要的分析内容。事实上，无论是乐器音，还是人声，其都属于负荷音，在声音主频率附近还存在很多的谐波。在录音过程中，这些谐波的存在，会对音乐特点、性质产生关键影响。在录音技术领域，这种谐波对声音产生影响后所呈现的声音特征，被称作泛音。虽然在录音过程中，泛音并不是主频率，但会对声音发出的状态以及人耳听到的感受带来影响。在录音处理中，如果没有处理好谐波、泛音，或是泛音和主频率之间的协同性不足，都会导致音色质量不佳。而如果频率和泛音可以有效配合，形成良好的协同性，会让记录下的声音音色更为饱满和有韵味。

(二)节奏

将声音按照一定规律进行排列，所形成的有韵律的声音形式被称作节奏，而这也是任何音乐给人以良好听觉感受的关键要素。决定音乐节奏形式的音乐要素是节拍，而节拍有长有短，在一定规律下形成音乐旋律。在录音领域中，音乐节奏在录音显示平台呈现的声波频谱上形成有规律的波段，而专业人士也可以根据不同波段来判断音乐类型。在音乐录音处理时，对音乐节拍的合理布局、整合，便是节奏处理。具体来讲，音节、音符以及音阶的有效处理，是形成音乐旋律的重要过程。可以说，节奏是一首音乐作品的基本框架，节奏的变换带来音乐风格的变化，而同一首音乐中节奏的变化则能带动音乐情绪的变化。所以，在进行音乐录音分析和处理时，需要根据创作目标，对节奏进行合理分配，在此基础上将人声、乐器声和节奏有效结合，避免产生冲突，提高音乐质量。

(三)风格

在音乐艺术发展的灿烂历史中，不同文明、不同民族所流传下来的音乐文化有不同的风格。代表这些风格的或是一种乐器、一种人声唱法，抑或是一段耳熟能详的旋律。从音乐录音技术的角度来看，这种风格会在音乐要素组合、呈现方式等方面有明显体现。在现代音乐呈现多样化发展的背景下，进行音乐录音处理时，往往要先确定音乐的整体风格，再对适合这种风格的乐器、唱法、环境音处理方式进行明确。从音乐演唱的角度来看，歌者的音乐素养、声音条件以及对音乐的认知，都可能影响其声音风格。从现代演唱专业的角度来看，演唱风格包括民族、通俗、美声、摇滚等，不同风格带来的体验有明显的差异。而从音乐制作人的角度来看，即使是同一种音乐类型，受到其个人音乐素养的影响，也会形成一种人们能清晰辨别的风格[3]。例如，日本著名音乐家久石让，无论是在音乐韵律还是在节奏的处理上，都有自己独特的风格。

(四)歌词

在演唱类音乐作品中，歌词是不可或缺的一部分。一方面，歌词由于具有清晰的含义，其会直接表达演唱者、音乐制作人的心境，同时也直接带给听者清晰的感受；另一方面，受到不同国家、民族语种的影响，歌词发音特点、语言风格，也会对音乐作品的效果产生影响。通常情况下，音乐录音分析和处理中，会对歌词的排列情况、发生特点进行分析，再结合对于旋律、乐器的处理，以呈现相应的音乐风格。关于歌词的处理，一般情况下押韵是关键处理方式之一，这也是形成良好音乐韵律感受的关键。其次，歌词含义和节奏、旋律的契合，也是烘托音乐情绪的关键要点。例如，摇滚类型音乐风格中，歌词通常是慷慨激昂且有明显节奏感的，通俗音乐中的歌词往往会表达与音乐风格相似的情感。从音乐录音专业技术的角度来看，在处理歌词时，需要结合演唱者的声音特点，考虑到其口音或发生失误而导致的问题。例如，部分演唱者发音不标准导致演唱歌词时出现一些失误，这就需要通过录音技术进行处理。

四、音乐录音技术分析的基本要点

(一)基础分析

在现代技术背景下，关于音乐录音技术的处理，需要做好充分的准备。当音乐录音师拿到一份音乐作品时，首先要进行基础分析。基础分析包括对作品本身的分析以及录音条件的分析，前者分析的重点放在音乐风格、声音要素、制作要求等方面，后者分析的重点包括所用录音设备、录音场所以及乐器、演唱者条件等。在音乐作品基础分析方面，应当对其节奏、旋律、音乐演唱风格进行明确，明确录音时的处理重点。在多数情况下，现代音乐录音并不是同一时间完成各种乐器、演唱的收录，而是对各种乐器或演唱声音的单独收录，再进行细节化处理、整合，最后形成完整的音乐录音作品。所以，也要根据音乐作品的创作要求，对各个录音流程进行合理分配，做好计划。在外部分析方面，要做好乐器调试，对演唱者声音状态进行分析，完成前期试音，同时对录音用到的话筒、录放设备进行检查，做好充分准备。

(二)细节分析

细节分析方面，主要是按照对音乐作品音色、节奏、歌词、风格等方面进行进一步分析，其目的是处理好各个环节的音乐要素搭配，以便呈现更为出色的音乐效果[4]。首先，要分析音乐作品不同乐器之间的声音搭配，在一定节奏变化中呈现相应的韵律感受。其次，要对歌词和旋律、风格之间的关系进行分析，进而明确乐器的演奏方式以及演唱者的歌唱方式。最后，结合对音乐情绪、艺术表达要点的分析，对各种声音的整合、频率进行处理，进一步烘托情绪，给人带来更好的视听感受。值得一提的是，在流行音乐领域中，录音期间进行细节分析时，还要融合音乐制作人或演唱者的风格特点，完成唱法、韵律方面的处理，以凸显风格。

(三)后期制作分析

现代音乐录音的后期制作尤为重要，尤其是多数情况下的音乐录音工作都分很多步骤，为了呈现更好的效果，往往需要收录大量的乐器演奏及演唱素材。而对这些素材的整合和处理，则被称作音乐后期制作环节。现代音乐的后期制作，不仅是对收录的各种声音素材进行整合，还需要通过音乐制作软件进行细节化的处理。例如，在一些流行音乐作品的后期处理中，为了凸显风格，会加入一些电子音效、回声音效等。

五、音乐录音技术的处理方法

(一)处理音色，增强表现力

关于音乐音色的处理，一般通过调音台输入的四段均衡器。进一步来讲，对HF：6Hz—16Hz的调整，可以对音乐音色解析效果进行处理，而对MIDHF：600Hz—6kHz的调整，可以对音乐音色亮度、清晰度进行处理。而对LF：20Hz—200Hz的调节，可以有效处理音乐音色的饱满度。值得一提的是，声音高频、中频及低频之间的强弱存在很大差异，对其频段的调节，可以很大程度上改变音乐风格或提升录音质量。例如，非专业歌手由于缺乏专业训练，其在演唱时对声音的控制能力不足，会出现一些失误，包括破音、声音沙哑的情况。而在音色处理时，通过清除频率为100Hz以下的声音，可以有效让因破音或声音沙哑而出现的噪音消失，提高声音纯净度。

(二)把控声源空间状态

在音乐录音过程中，声源所在空间的环境特征，对录音效果也有重要影响。在音乐录音专业领域中，关于声源空间状态的处理，被称为声学环境处理。隔音水平、空间宽度以及混响是影响声学环境的主要因素，其中良好的隔音效果是避免录音时出现杂音的关键所在，也是现代录音室处理的基础要素。空间宽度过大，会导致声音分散，影响收录效果，因此需要对空间大小进行合理把控，同时还要做好空间四周的墙面处理，避免杂乱的回声影响录音。当然，关于回声的处理，则需要基于对混响技术的应用，让声源直达声和反射声进行有效配合，优化音效[5]。值得一提的是，在涉及到现场同步进行歌声及各种乐器声的录音工作时，应当根据现场空间状态，协调好演唱者及乐器的位置关系，在每种声音的发声位置设置好收音器。然后，通过录音处理软件对各种收音器收录到的声音进行同步处理，以达到更好的收录效果。

(三)有机融合歌曲、歌声和意境

在音乐录音处理中，还应当基于歌曲的特点和歌手歌声特征，营造适合的意境。关于音乐意境的呈现，是现代音乐录音技术和音乐艺术之间的有效结合。为此，应当通过对演唱者歌声特点、演唱方法和情绪表达的分析，将音乐作品、歌声和声学意境融合起来，提升作品的艺术表现力。事实上，现代音乐录音师需要认识到，录音技术的应用只是音乐作品制作过程的辅助工具，而歌唱者、乐器演奏者以及录音师的音乐素养，才是决定音乐灵魂的东西，这需要多方进行充分配合，在提升作品艺术价值方面做出更多的努力。作为演唱者和录音师都应当明白，过多炫技性质的发声方式或技术化音效处理方法，很容易导致音乐本身的情感受到影响，所以要以真情实感为基调，合理利用技巧和技术，提高音乐的意境及情感价值。

六、结语

综上所述，在现代社会背景下，音乐录音技术不断发展，对推动人类音乐艺术发展作出了突出贡献。在进行音乐录音时，需要基于对音乐作品风格、节奏、歌词等方面的基础分析，科学利用现代录音技术，提高音乐录音质量。在此基础上，还需要录音师、乐器演奏者、演唱者以及后期制作人员充分配合，在烘托音乐艺术氛围、提高听众艺术感受方面做出更大的努力。唯有如此，才能更好地发挥现代音乐录音技术的价值，促进音乐艺术的不断传承、持续发展。