论音乐鉴赏能力对于钢琴演奏的重要性

丁彦丹 陈 超

钢琴演奏是集复杂性和完整性于一体的综合性艺术，必须在长时间的专业化技能培训及乐理普及之后，方可具有一定的弹奏能力。大部分钢琴演奏者较为注重弹奏技巧与乐理解析等领域，在音乐基础和欣赏水平的发展等领域则重视度和培养度不够。此类综合性素养对于钢琴演奏者而言价值不菲，一方面能够推动钢琴家流利且精准的表演并表达音乐，另一方面促进钢琴家对乐曲作出标签鲜明的再次谱写[1]。钢琴家占据欣赏的主体地位，应当慢慢养成在乐曲的弹奏过程中表现作品的更深层次感情的技能，同时养成完美表现作品意境的技能，该技能的训练和音乐欣赏水平的高低关系密切。钢琴的培养训练过程中，应将钢琴演奏者迅速精准地辨别美与丑的辨别能力作为培养的首要内容，此外还要训练钢琴演奏者对于美与丑的感悟能力，培养的实质与训练钢琴演奏者的音乐欣赏水平相一致，共同的最终目标是培养和完善钢琴演奏者构建音乐美感的能力，在大的方面来说是提升其有关音乐美感的欣赏水平。

一、音乐欣赏的实质和钢琴演奏作品的划分

(一)音乐鉴赏水平的概念

音乐鉴赏是欣赏、品评、体会、感受和认知音乐并进行的有关项目，是提升大众审美层次的有效途径。音乐欣赏水平的养成不是一蹴而就的，相反，它是一种漫长累积的旅途。演奏者能够以自我的个性、好恶等视角为基础而欣赏音乐，经仔细研究可将音乐欣赏水平的等级归类为以下层面：1.以音乐理论的视角来欣赏分析，演奏者应当针对各种音乐派别与各个阶段的乐曲的普遍性和特殊性作出仔细地研究。2.以音乐特点的视角来欣赏分析，应当对乐理基础具有充足的了解，以便能够理解音乐作品并进行赏析。3.以演奏程式的视角来欣赏分析，演奏者应当对共同演绎乐曲的每一种乐器都具有清晰的认知。4.以乐曲类型的视角来欣赏分析，演奏者应当针对乐曲的大小、结构、技法和音调范围等领域具备足够的认知。5.以演奏者的系统性视角来欣赏分析，演奏者被要求按照上述五项具体内容作出多样化多视点的系统化欣赏。从而使得演奏者能够在加入音乐欣赏项目之时可以尽可能地表现自身的音乐欣赏水平。

(二)提升音乐鉴赏水平的重要意义

因为钢琴乐曲的种类繁多，难以把握，提高音乐鉴赏能力可以更好地去理解钢琴演奏的作品，了解一定的作品风格，内容，情感的把握，能大大帮助演奏者提高音乐鉴赏能力。根据风格不同将钢琴作品划分为三个大的类别，地域风格、个人风格和时代风格。地域风格起源自有差别化的地域文化及民族特色；个人风格受谱曲家及表演家的个人风格特点影响较大，我们能够借由钢琴乐曲的题材、形式等清晰感知。时代风格实质是各个阶段的音乐的风格特色，主要有欧洲古典乐、印象派风格乐、巴洛克时代音乐及欧洲浪漫主义音乐等。再如我国近现代的钢琴乐曲曲风趋向特色和豪迈，改变之前单调化的形式，加入一些新颖的民族风格。

由于钢琴演奏技巧、培养水平和观念的更新提升，当前时代之中钢琴有了更加自由的发展条件。不管是以乐器本身或是钢琴乐器的视角分析，钢琴自发展伊始其历史地位及使用价值便在西洋音乐历史中占据一席之地。众所周知，当今时代以钢琴着手来激发儿童音乐热情的例子较为普遍，充分了解钢琴乐曲一方面可以开拓儿童的知识范围，另一方面可以培养儿童在钢琴乐方面的兴趣。另外，钢琴乐曲的美学意义也受到了普遍性认同，演奏者在欣赏音乐之时，还可以借助乐曲的因素，旋律的改变及曲调的变换来感悟音乐，以便提升自身的音乐欣赏水平。欣赏钢琴乐曲之时，还应当提前熟悉乐曲和音乐家的相关资料，具备读懂乐曲的技能，从而提升自身的综合性素养。由此可知，钢琴乐曲不仅承担服务教学的作用，还起到提升精神内涵的作用。

二、音乐鉴赏能力在钢琴演奏中的作用

(一)乐曲欣赏水平有助于系统掌握音乐元素

音乐艺术属于听觉范围内的欣赏，古往今来音乐曲目不胜枚举，钢琴诸多乐曲所历经的年代久远，音乐家在谱曲之时就注重旋律对于听觉方面的感觉，于听觉方面感悟乐曲的欣赏元素，与乐曲自身具备的元素密不可分，因此乐曲之中不能缺少乐曲元素。

旋律是乐曲之中能够展现乐曲意象的基本性元素，是乐曲意象展示的关键性元素。例如，柴可夫斯基谱写的《船歌》的开篇小段便富含轻柔与幽美的气质，展示小段用于表现船歌的特征，于旋律之上采用了特殊的写法。开篇旋律采用上行句式，而后采用下行分开式的句式，用于展现水波上泛波的小船景象。所谓节奏，用于表现音乐的表演根据，借助各式各样的模式及力道来展示音乐情感，表现各种各样的音乐风格。《西班牙随想曲》中，莫什科夫斯基选取了八分之三音符作为节奏。音乐家谱写乐曲之时，不应当受到节奏特点的限制，应当以节奏为基础增加一些细节修饰。当次要主体演奏之时，节拍的组合选择了下行的音符，伴奏采用了完整三拍子织体，改变了右手的旋律织体。在各个小节的结束两节拍增加附点音符，原应于弹奏附点音符之时加强前半拍音符，同时于附点音符之中加入维持音符记号，于中间附点音符增加加强，达成了流畅的划分效果。其后小节的小倚音采用再次弹奏附点音符的方式，具有强调旋律线，仿佛迟疑踌躇，旋转舞蹈的观感。钢琴曲是完美展现各个元素的优质工具，有利于人们认知音乐，为人们感悟音乐提供完整的根据。

(二)音乐鉴赏能力有利于建立钢琴演奏的音乐鉴赏理想

实现音乐欣赏水平的提升，是众多钢琴演奏者长久期望的完美境界，同时也表现了演奏者于音乐道路的目标和格局。音乐欣赏理想源自于实际的生活、实践等方面，遵循美感及艺术所表现的规定，在音乐理想的领域内孜孜以求。演奏者借助自己于音乐方面以及其它有关方面的素养与认知能力[2]找寻自身的音乐欣赏理想，同时在音乐欣赏水平的提升道路之上，借助音乐意象、境界和乐曲的美感和思维感等来达成自身的音乐鉴赏理想。

(三)音乐欣赏水平有助于加强钢琴演奏者的音乐感染力

音乐欣赏在钢琴弹奏技法方面起到指引作用，钢琴弹奏技法能够提高音乐欣赏水平，双方相互交融、共同扶持。于乐曲认知的根基之上，若想恰当展现音乐家的规定、特点和思考，应当借助多样化的音乐欣赏。若音乐欣赏和钢琴弹奏技法相融合，乐曲会变得富于感染性、灵活性，表达欲望更强。所以，演奏者应当具有较高的音乐欣赏水平，以便钢琴弹奏技法可以获得提高，实现使音乐的表达能力更加完善的目标。

三、音乐鉴赏能力培养的对策

(一)钢琴演奏者音乐审美能力的发展时期

1.音乐欣赏水平提升的初级时期

音乐欣赏水平提升的初级时期，意味着音乐欣赏水平还未进入到欣赏模式的预备时期，被认为是参与具体的欣赏项目所必须经历的条件。该时期主要包含欣赏的主体于之前的欣赏项目之中所收获的音乐欣赏思维、知识信息及攻略、情态及价值导向等心理方面的技能。借助音乐欣赏，心理系统已转换为某种特定的音乐欣赏关注阶段，加之一些感情上的愿望，最终达成了某种欣赏音乐时特有的欣赏观点。钢琴演奏者于弹奏过程之中，受到某些特定音符或某段旋律线条的方向的吸引而进入到某种特别的心理情形，会对演奏者的音乐欣赏成效有所影响，同时构建研究音乐欣赏方面的音乐情绪及价值存在等方面的能力。

2.音乐欣赏水平养成的理解时期

音乐欣赏水平提升的理解时期实质是音乐欣赏针对乐曲的节拍、旋律等领域的精准掌握、甄选及组合，是由欣赏主体针对乐曲的外在表现特点的精准认知从而收获的欣赏首要感觉。欣赏水平提升的外部要求是乐曲自身富于新颖感与吸引力的特点，且内部要求是使得乐曲受众的延展性和主体认知层次相对应。由于音乐欣赏主体在乐曲外部形式和内涵掌握方面的深入研究，个人的音乐欣赏心理变化的修饰水平也持续提升[3]，鉴赏主体就进入了鉴赏能力提升的理解时期。此时欣赏主体将感性与理性认知组合，针对钢琴演奏者来说，该技能一方面方便演奏者感受旋律与节拍的声音，另一方面有利于加深对于印象之中所含有的情感与气韵进行感知，便于理解乐曲自身的思想内核及欣赏意味，感受在生活意义方面的独特经验及轻松愉快的精神追求。

3.音乐欣赏水平养成的效应时期

音乐欣赏效应时期是音乐欣赏水平发展的结束。欣赏水平得到提升的直接效应是欣赏主体针对欣赏从体的评论以及针对欣赏渴望的增强效用。钢琴演奏者对于音乐欣赏评判的内容包含针对音乐的谱写及弹奏技法、表达方法、内涵隐喻等内容作出思索，同时以情绪化的认知条件加入其中，针对乐曲进行理智的评判，最后加强欣赏主体的欣赏渴望水平的提升。欣赏水平提升的间接效应是指欣赏主体针对将来的欣赏活动会有一定的影响和效应的技能。钢琴表演人员的音乐欣赏水平的提升及欣赏感情的多样化为演奏者的欣赏要求提供支持，促使其养成欣赏习惯，以便构建及完善演奏者的欣赏心理结构，推动将来的欣赏活动和谐有序开展。

(二)提高钢琴音乐鉴赏水平的方法

1.乐理知识的积累与运用

乐理学问的累积是钢琴乐曲成为音乐艺术的必要准备，为培养优质的欣赏水平必定要求积累系统化的乐理知识，同时相关理论内容的架构及来龙去脉应当明确[4]。如同勃拉姆斯所说，帕德雷夫斯基可以熟练地运用表演技法，以便尽最大可能符合乐队的效果，加之自我的乐理积累，持续性变换有关理论内容来符合钢琴表演的节奏，也能够促进乐曲对于艺术性的表达，将此作为积累性项目在高端设计之中的基本性功效。埃及金字塔的宏伟之处并非限于完美的塔顶，还在于塔底的牢固紧实。所以，帕德雷夫斯基被认为是完美演绎巴赫乐曲的音乐家。因此，为了完美表现乐曲的主题，表现钢琴弹奏的艺术性价值，应当把积累乐理知识作为基础，以便于弹奏之时全方位体会钢琴乐曲，于弹奏之时细致入微地传递乐曲的情感、表现艺术美，实现指尖充满技能，胸中积累知识，头脑富含想法，能够把自己的情感注入到乐曲的意境之中，真实通畅地表现乐曲的情绪，把感情表演的艺术性展示得淋漓尽致。

2.钢琴欣赏知识的持续储存

欣赏通常是指感性方面，针对事物的感悟，未受既定规则的限制。欣赏知识是演奏者针对乐曲的艺术美的认识和受自我经验的影响所具有的欣赏，通过双方的协作而形成了演奏者针对乐曲的欣赏认知。实际的个人生活之中，一方面应当主动收集钢琴乐曲欣赏方面的相关知识，另一方面应当掌握自我的演奏特点，使两者完美融合，以便提高自身的音乐欣赏的知识储备。欣赏乐曲之时，应以个人视角为基础，知悉钢琴乐曲的时代背景及乐曲谱写时的环境氛围，认识各种各样的民族特色及地域风格，以便能够完善自我的表演风格来表现钢琴乐曲。如同帕德雷夫斯基，融入自己特殊的欣赏水平于演奏的乐曲之中，同时加入自我在乐曲上的特殊情绪及想法，促使或古典或悠长的乐曲，都充满了帕德雷夫斯基的个人音乐风格。

为增加自身对于欣赏经历的累积，第一应当增强自身对于生活经历和艺术感的观察能力，在生活及学习方面细细关注艺术感，此皆为完善自我欣赏认识水平的基础。第二，尽可能收看更多的钢琴乐曲的弹奏，尤其是经典的钢琴弹奏乐曲，同时培养定期的收看观念，由不同的倾听与感悟，于各式各样的乐曲之中，多视角地感悟钢琴乐曲的艺术价值，增强自我的听觉欣赏水平，品评演奏者对于感情的表现。与此同时，人们还可以将乐曲开展各式各样的表演特色的横向与纵向的对比，例如，使不同的钢琴演奏者演奏同一架钢琴，表演技法上的细微差别和情绪表达上的重点区分等，有些是相同的表演艺术家的多类乐曲在表演形式和技巧上有细微不同，例如艺术家的生活时代、经历和时代背景等方面有所差别，所以情绪传达和艺术感的表现有所不同，应当仔细体会其中的形式美感和不同，促进将来的钢琴表演艺术的发展。因此，累积欣赏知识并非轻而易举，需要时间和精力的维持，实现自我的成长、交融。于持续性的探究和自我提升之中，完善自我的表演欣赏体系，于表现乐曲的境界内涵之时，更加潇洒流畅，与乐曲合二为一，实现完善表现钢琴乐曲的目标。

3.相关艺术修养的提升

钢琴艺术自发展伊始距今仅有四五百年的光阴，同时吸取了世界各国和各民族的元素，成为较为多样化的交流载体。因此，系统把握钢琴乐曲相关的艺术内容，能够增强自身的艺术修养，能够优质地提高钢琴演奏的艺术高度。相关的艺术所包含的内容包括文学、历史、哲学、心理等领域，各种各样的艺术形式富于多种多样相互补充的欣赏技法，众多钢琴表演艺术家相应掌控了多样化的艺术技法。所以，必须系统化增强艺术类知识内容的深度，以便能够更为专业化的认知和理解乐曲，将自我的艺术价值观融入艺术作品，从而更为完善的表现钢琴演奏艺术的发展[5]。

结 语

钢琴演奏者自身的音乐欣赏水平的提升，一方面有利于提高钢琴演奏者对于音乐欣赏的热情，构建钢琴演奏者的音乐欣赏目标，另一方面针对构建钢琴演奏者的音乐欣赏价值体系与发展钢琴演奏者的音乐艺术性感悟意义重大。钢琴演奏者于音乐鉴赏实践中，其音乐鉴赏能力由于鉴赏及鉴赏感情体会的多样性、音乐解读和转换的主动性、音乐系统的结构体系和对多样化的心理元素做出融合，以便能够充足发挥、增强与提升[6]。加强针对钢琴演奏者的主体性音乐欣赏水平的培养，促进其具备精准的迅捷的辨别美丑的能力，同时具备准确感悟美感的直觉，从而能够推动钢琴演奏家在音乐的美感和真实方面的发展以及在音乐艺术的欣赏方面的素质。

注释:

[1]谢 艺.浅析高校大学生音乐鉴赏能力的培养[J].北方文学(下旬),2017(07):152.

[2]康 康.音乐鉴赏教学应注重“认”“知”结合[J].中国教育学刊,2017(07):106.

[3]史 影,尹爱青.从感知到探究——高中音乐鉴赏课与音乐审美能力提升研究[J].文艺争鸣,2017(05):202—204.

[4]欧阳旭.浅谈音乐教育与审美文化鉴赏[J].戏剧之家,2017(03):104.

[5]路 猛.高校钢琴教育视角下如何培养学生音乐鉴赏能力[J].大众文艺,2017(01):228.

[6]郭慧梅.基于高中音乐鉴赏课教学的思考与探讨[J].中华少年,2016(27):125—126.