中国传统刻字艺术的当代传承与产业化发展——以非遗传承人李华中为例

姜向阳/Jiang Xiangyang

在天津大学举办的中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“非遗研培”）木雕技艺培训班里，来自甘肃金昌市从事刻字艺术的非遗传承人李华中展示了自己的刻字艺术。李华中的刻字艺术以传统刻字艺术为基础，并将之延伸应用在生活的各个方面、各个行业之中，形成了自己独特的艺术风格。

一、传统刻字艺术的类型与特征分析

（一）传统刻字艺术的形式分类

传统刻字艺术在过去指的是用于亭、台、楼、阁、庙宇等牌匾或楹联上的刻字。［1］97-98传统刻字艺术与传统建筑有着紧密的关联，其基础是传统书法。由于年代久远，很多古代书法家的真迹都湮没于历史的陈迹之中，只留下后世的拓本或摹本，如著名的《兰亭集序》。社会动荡，战乱频仍，现在人们很少能看见唐代以前的书法真迹。宋代开始，得益于造纸技术的发展与进步，一些著名的书画作品能够完善地保存至今。中国古代书法作品流传下来的一是墨迹，二是木（石）刻，［1］105墨迹的唯一性注定其鲜为人见，而木（石）刻可以多次拓印的性质决定了其有更广的流传。后人经过对碑刻拓片的整理，才出现了今天人们看到的诸多字帖资料。明清时期的书法作品其中小部分是由纸质的真迹流传至今，大部分都是以碑刻、楹联等方式保存下来的。［1］90-92纵观中国古代书法的保存形式，足以说明刻字艺术的重要性。

古代中国，大部分的碑刻、楹联等书法刻字作品都是以石质和木质材料作为创作载体的。石刻主要用来制作拓片和尺寸较大幅的东西，主要形式有碑刻，现在人们学习书法用的帖子就是从碑刻上拓下来的。木刻一般用在楼、堂、馆、舍的楹联或者横匾，清代是楹联最发达的时代，许多对联、楹联都是以木刻的形式出现在建筑物上。相对于石质材料，木质材料更加适合刻字艺术。下文中所谈及的传统刻字艺术主要围绕木刻字艺术展开，而部分木刻字艺术特征的论述中会以石刻字艺术特征对比辅助说明。

（二）传统刻字艺术的艺术特征

1.视觉表现语言

中国古代刻字的工匠艺人需要将书法家的墨迹原模原样地刻在木头上，这要求工匠在懂得书法艺术的基础上还需要掌握在木质材料上进行雕刻的雕刻语言，这样才能更好地传达书法家的书法艺术风貌。刻字功底水平有限的工匠艺人在牌匾上雕刻书法家的作品时，往往不能处理好书法家在宣纸上创作时墨汁与宣纸产生的“飞白”，这里的“飞白”指的是一种水墨语言（图1），在创作技法上指的是水墨在宣纸上产生的干湿参半的艺术肌理。［2］“飞白”这种艺术肌理是比较容易在宣纸上体现的，一旦从纸上转移到刻板上难度就会加大，但出色的刻字艺人一定是要完美地再现“飞白”效果，这也是准确表现和传达文人书法家艺术作品精神与原汁原味特征的关键核心。木质材料刻字更加注重创作性，需要在雕刻过程中体现出书法的落款、印章，整体的布局安排。木质材料的刻字最常用于楹联牌匾，中国传统楹联、对联讲求字体、落款、印章在整体视觉效果上要达到协调统一，从与书法艺术的贴合性来看，木质材料刻字要更加讲求文人书画中主张的以诗书画印为一体的艺术精神。

图1 李华中刻字艺术中的“飞白”

2.色彩搭配规律

在色彩对比上，木刻与石刻也存在较大的差别。石刻艺术不讲求色彩的搭配，一般用于墓志铭碑刻的石刻都是青色底色配以白色（朱红色等）字体，石刻艺术要给人以庄重感、凝重感。而木刻字在艺术创作中非常讲究色彩的搭配，字体着色也是刻字艺术中的一个重要的环节。如底板色是黑色的木刻，字体做成金色为宜；底板色是红木色的木刻，字体做成湖蓝色、金色为宜；底板色是咖啡色的，字体做成石绿色为宜；底板色是原木色的，字体做成深蓝色、深绿色、深红色皆可。木刻字的底板色要与字体色形成对比，突出木刻字体的气势，［3］但颜色又不能过于强烈，色彩过于强烈的木刻艺术会给人以媚俗的印象，这一点上也和书画艺术很相像，讲究在作品中凸显文人的审美趣味。

3.雕刻表现手法

木刻字中的刻字方式与书法印章中的篆刻遵循相同的雕刻规律，木刻字主要分为两种刻制方式，一种是阴刻，另一种是阳刻。阴刻就是用刻刀直接刻出字体，使所刻字体在木板表面凹陷；阳刻是指从字体所在的背景开始刻，刻掉字体所在的背景，使字体在木板上凸显出来。［2］古代工匠艺人创作大尺寸的刻字艺术一般要借助光投影的方式来完成，把要刻的书法作品投射在墙壁上，再通过拓印的手法完成较大尺寸的木板刻字，充分体现了在过去电脑科学技术匮乏的年代，中国古代工匠艺人的聪明与智慧。

4.功能与使用场所

石质材料刻字注重描摹的准确性，通常由匠人在石碑上进行描摹，再用榔头等工具完成，一般不呈现印章和落款等书法中较为个性化的内容，因为早期碑刻都是用于墓志铭上，过去是记录在人去世后他这一生的生平事迹，侧重的是墓志铭或石刻本身的文字性内容，因此不会有落款和印章这类属于刻字艺术家个性化的艺术特征。传统刻字艺术常用于中国古代的建筑物上，尤其在传统园林艺术中有着显著体现，如匾额、楹联。牌匾这种刻字艺术载体是最常见的形式，“牌”是以竖着的方式悬挂安置的，“匾”是以横着的方式悬挂安置的，也就是人们常说的“横匾竖牌”。园林中的牌匾刻字一般指代的是某一景观的名称，或者点景意境的说明牌，或者是建筑物名称的标注。而楹联通常是以上下联对仗的形式悬挂或安置在建筑物上。随着现代生活方式的改变，刻字艺术不再只用于建筑物上的牌匾、楹联，它也可以成为一种装饰艺术作品，摆放在学校的走廊，或者悬挂在室内作为一种装饰物来点缀室内的环境。传统的刻字艺术需要结合当下人们的日常生活，在人们的生活空间重新焕发光彩，这就需要刻字艺术家了解和掌握现在的艺术发展潮流，把握好当代人的审美观念，创作出符合人们审美习惯的新时代刻字艺术作品。

二、非遗传承人从艺经历与传承现状

李华中出生于1970年4月2日，甘肃金昌市人，他从小就热爱画画和书法艺术，与书法篆刻艺术结下不解之缘主要是因为1992年机缘巧合下进入了当地的书法函授大学学习写字和画画，这期间主要学习了两年的书法。李华中家里是中医世家，他的父亲是一位老中医，直至今日他们家还在从事着中医的职业，并且在当地非常有名气。李华中在函授大学学习艺术课程的第三年（1995年）开始接触篆刻艺术，并拜函授大学校长张平芜为师。张平芜在书法、国画、篆刻等专业领域具有很高的造诣，是甘肃省书画篆刻艺术大家。李华中除了跟随张平芜学习书画篆刻，在1996年又接触学习了刻字艺术。李老师指出刻字与篆刻之间既存在关联，也存在差别。篆刻主要是在石头上刻，如在方寸之内刻的书法印章，属于书画艺术的范畴，也就是人们平时说的诗书画印中的“印”。李华中的师父和他师父的父亲都是搞雕刻艺术的高手，尤其是传到他师父这一代，无论是书法绘画还是篆刻，在当地都非常有名气。刻字是李华中师父掌握的一门绝学，他的师父将这项技能传授了李华中，师父还把他三辈祖传的刻字刀也传给了他，李华中老师也正式成为刻字第四代传人。

李华中在学习刻字艺术之前先跟随张平芜老师学习书法，书法是刻字艺术的基础。如果想创作出优秀的刻字艺术作品，必须要经过系统的书法训练，从书法艺术过渡到刻字艺术。李华中学习掌握了一定的书法基础后便开始了刻字艺术的训练，他自己尝试着雕刻了一些牌匾，但是觉得技艺和水平都不成熟。李华中与张平芜老师在厦门的那一年里，他雕刻了张老师手写的很多书法作品。张老师在书法方面有很高的造诣，他写出的字经李华中进行刻字创作达到了很好的艺术效果，刻出的字体“金石味”浓厚，气势雄浑厚重。李华中在这期间先后完成三四十幅牌匾后，张老师建议他可试着接茶楼、商铺牌匾楹联的制作订单，李华中在刻字创作实践中逐渐步入了正轨。在张老师的技术指导下，结合着厦门一年的刻字实践，李华中的刻字技术得到了迅速的提升，他的刻字字体主要以行书、草书和楷书为主。闽南地区的刻字艺术风格给了他很大的启发，如字体的空间布局、色彩与字体风格的搭配等。

2010年，李华中在兰州成立了“华中刻字艺术研究所”。2017年12月，由李华中创立的“金川刻字”被申报为金昌市非物质文化遗产项目。2017年10月，李华中被评为甘肃省刻字艺术传承人，其传承谱系经历四代：张氏（名字不详）、张平芜、李华中、苏建雄。

李华中目前收了三个徒弟，他在收徒弟这件事情上非常认真，还要按照规矩举行完整的拜师仪式，收徒弟举行拜师仪式是为了让大家，包括亲朋好友在内，都知道他有一个师父，这对徒弟能起到约束的作用，无论是对他的父母还是对他本人来讲，也是一件意义重大的事情，拜师仪式会让徒弟觉得学习刻字艺术是一件很严格的事情，就像和徒弟定下了契约一样，师徒双方要在今后履行各自的责任和义务。李华中认为招收徒弟也是对传统文化的延续，良好的师徒传承也会让刻字手艺更好地发展下去。其次，收徒弟必须要对徒弟负责任，徒弟要热爱刻字艺术，教授徒弟也不是简单地传授给他雕刻技艺，而是要根据徒弟的发展需要和个性特点因材施教，要关心徒弟未来的发展方向、事业，尽其所能帮助他能够在事业发展中实现自己的梦想。2008年，李华中收苏建雄为徒，传授其刻字技艺，至今已经有13年了，徒弟在刻字艺术领域也取得了骄人的成绩。

三、李华中刻字艺术创作的个性表征

李华中在刻字艺术创作中除了遵循上述的传统刻字艺术规律与原则外，他的刻字艺术创作也体现着极强的个性特征，他在艺术创作中秉持着“传统应适应当代生活，并融入当代生活”的观点。李华中刻字艺术创作的个性风格与特征主要体现在以下三点。

1.可辨识的落款与印章

现代木刻字艺术除了要展示出书法家的题款和印章外，还可以在木刻作品上刻上刻字者的名称，以此来提升艺术家艺术特征的辨识度。李华中在刻字过程中也会在刻板上留下自己的名字或者公司标识（图2），如“华中刻字”“金川刻字”等，个人刻字品牌的建立不仅加强了刻字作品的辨识度，当外面市场出现越来越多带有“金川刻字”的刻字作品时，刻字品牌的经济价值与艺术价值也会随之提升。李华中提到，过去的刻字艺术作品中，刻字艺人是不会在作品中留下自己的姓名。而现今的刻字艺术更加像是一种艺术创作，木刻艺人也开始在刻字艺术中加入自己的想法和观念，使刻字艺术实现华丽的转型。现代刻字艺术与传统刻字艺术有较大区别，过去从事传统刻字艺术的雕刻艺人多以书法家的书法作品为蓝本，而现代刻字艺术家很多都是选择由自己进行刻字创作，呈现出的作品形式也是丰富多彩，因此他们会在创作的刻板上留下自己的题款和印章，这种刻字艺术完全就属于刻字艺术家自己的艺术创作。现代刻字艺术家往往有着书法家和刻字艺术家的双重身份，现代刻字艺术家在专业素养上需要有更高的要求和标准才能够胜任刻字工作。

图2 刻字艺术中的署名与印章

2.巨型尺寸的艺术创作

李华中一直追求创作大型尺寸的刻字艺术作品，他想通过创作大型尺寸的刻字艺术来提升他创办的产业园的名气，他设想制作一幅巨型的刻字牌匾，且刻字作品分量一定要能够承载整个产业园。经过一番设计与构思，他再次带领团队完成了巨型刻字艺术牌匾《沁园春·雪》（图3），该艺术牌匾在2020年被世界纪录协会认定为世界上总体面积最大的手工实木刻字艺术牌匾，作品用梧桐木制作，高6米，宽18米，总体面积80.1平方米，实木面积为63平方米，于2018年8月开始创作，历时一年完成。该幅牌匾现悬挂于产业园内的展厅中，牌匾周围还配有万里长城自然景观的巨型浮雕，牌匾与浮雕组合给人以气势恢宏的视觉体验。

图3 巨型刻字艺术牌匾《沁园春•雪》 6×18m

3.融合装饰元素的视觉表现

传统的刻字艺术载体注重与空间场所的紧密结合，刻字艺术字体的选取与刻字内容文本性意涵直接关乎着审美意象的传递与表达。在中国古典园林空间中，许多牌匾、匾额都承载着历代文人墨客的诗句，诗句通常是以刻字工匠艺人根据园林主人对于园林空间属性的要求呈现出贴合空间气场的刻字艺术表现。随着生活空间与场所的更迭，传统的园林艺术空间已经不再是人们长期生活的场所，人们在现代生活空间的演进过程中住进了高楼大厦。李华中认为，虽然现代人们的生活空间和场所发生改变，但并不意味着传统刻字艺术将会在当今生活中失去存在的意义与价值，传统刻字艺术需要顺应时代的变化做出相应的改善来应对空间、场所发生的变化。传统刻字艺术通常是以紧密的结合方式附属在建筑的空间环境之中，因此它融入现代空间环境的方式应该仍然可以作为建筑空间的附属产品，应注重传统刻字艺术要以符合当今大众审美需求的方式融入到生活实践的空间与场所，李华中在刻字艺术创作中将整体的空间场所作为艺术创作的完整表现空间，如图3中再现的万里长城和雄伟绵延的青绿山峰巨型浮雕在整体意境与气势上与巨型刻字艺术牌匾《沁园春•雪》交相辉映，更好地再现了伟大领袖毛主席在诗词之中所传递的审美意象与精神情感。基于整体空间构思与考量的刻字艺术创作，以及创造性地融入装饰性元素的艺术创作手法，成为李华中刻字艺术个性表征的重要内容。

四、“华中”刻字艺术的产业化运营与发展

李华中率领他的刻字团队在2007年至2010年期间给本地的十多所学校用刻字艺术制作了大批的宣传牌匾。给学校做的这批牌匾都是结合学校的要求，刻字内容主要是以传统文化建设为主，主要目的是为了加强学校的装饰建设与人文环境建设，刻字团队给小学、初中、高中做了一系列文化宣传类的刻字牌匾，刻字内容也是丰富多彩，如小学选用《三字经》《小儿语》，初中选用《弟子规》《论语十则》，高中选择古代的著名诗词《春江花月夜》《大学》《中庸》以及诸子百家的名言警句、国内外经典名人名言等作为刻字的主要文本内容（图4）。这些刻字的创作文本始终是围绕着优秀的传统文化展开的，刻字艺术在建设校园文化的同时也给学生们提供了赏心悦目的刻字艺术经典，以此来丰富学生的课外学习生活，让他们沉浸在传统文化的环境之中。学校的走廊、大厅、教室的空白墙上都悬挂了李华中团队的刻字艺术作品。

图4 李华中给学校创作的刻字艺术牌匾

李华中给当地学校制作刻字宣传牌匾不仅让他获得了一定的经济效益，而且还提升了他的刻字名气，甚至甘肃省其他的城市也开始找他制作刻字牌匾，李华中在甘肃省会兰州市成立了“华中刻字研究院”，并得到了当地有关领导的大力支持。李华中又接着在兰州本地白银、武威、嘉峪关等地继续拓展自己的刻字艺术，仍然是以围绕地方学校为主进行刻字艺术文化建设，制作了系列的刻字宣传牌匾。

在研究院成立后，李华中选择了“两条腿”走路：一边申报项目，一边搞产业做实验。李华中在当地文化广电局与科技局的支持下，迅速开展了与刻字艺术相关的文化产业，还成立了金川刻字传习所和文化集市。传习所就是政府许可的带徒弟传授技艺的学校，文化集市就是把做的相关刻字艺术品作为文化创意产品去销售。申报的项目主要是指在当地科技部门申报的民生科技项目。2015年10月，李华中与团队申报了甘肃省科技厅项目：“丝绸之路非物质文化遗产刻字艺术传承与创意产业的研发示范”。李华中讲，能拿到这个项目是因为他的刻字艺术在当地已经发展成熟起来，可以作为示范项目得到进一步的延伸和拓展，该项目与民生项目挂钩，还有专项资金进行扶持。

早期李华中主要是以纯手工刻字为主，他在后期的研发示范项目中采用了机器设备辅助人工完成刻字艺术，并取得了良好的效果。机器的采用不仅可以加快刻字艺术批量化制作，还能减少许多不必要的人工劳动。李华中指出，刻字艺术的产业化发展不是依赖机器完成刻制，而是可以通过机器加快刻字艺术制作的进度，以“半机器半手工”的产业化发展模式加快刻字艺术产业发展，比如给学校做的一些宣传刻字牌匾，必须是要经过产业化机器加工的，机器化加工的刻字产品更加工整，整体视觉效果也更加统一自然，产业化的运作发展可以保证在短时间内为学校、公司、医院、政府机构等提供优质保量的刻字作品，从这个角度来看，这个目标仅仅依靠纯手工刻字是无法实现的。李华中称，目前产业化运作的刻字作品更贴近一种文创衍生品，传统的刻字艺术需要较高的人工成本，在技法水平上也有较高的要求，现代的传统刻字艺术倾向于一种传统工艺收藏品的类别，可以供观众欣赏由人工刻制过程中形成的“飞白”等较为特别的艺术效果，机器化生产的刻字作品在整体形式上较为统一，但在抒发和表现刻字艺术家的个性特征上有所欠缺。

随着公司刻字业务的增加，李华中也在不断改进自己的运营观念。有时候他接到一两个学校的订单后，只能按照学校的要求给他们现做，一两个学校做下来也要花费不少的时间和精力。后来他改变了思路，比如中小学校都比较喜欢悬挂“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”这句诗，那完全可以在没有接受订单之前让工人们生产一批这种类型的刻字牌匾，等到下次哪里有需要的，直接可以从库房包装好运送过去，这样就减少了因加急单而产生的工作压力，也可以使工作车间的工作有条不紊地开展。李华中通过对平时刻字订单需要的刻字内容的分析，找出这些订单中常有的刻字艺术类型，然后通过设计师的设计制作形成一整套有体系的刻字类型库，加大力量生产高需求量的作品，个别部分的有特殊要求的刻字作品根据定制要求现场制作完成即可。产业化运作经营取得了初步的成功，同时进行的项目申报也获得批准，成功拿到了项目扶持资金，这些来自社会各界相关部门的帮助给李华中的产业化运作提供了强有力的经济保障。李华中说，要完成申报的项目课题也不容易，需要按照政府的要求将刻字艺术产业做到一定的规模，还需要落实项目解决了多少劳动力就业问题、受惠人群达到多少等，这些都是政府在后期考察项目开展与完成情况时要参考的重要指标。当地政府给李华中提供了30亩地，帮助他启动运营云步菁华文化艺术产业园。产业园在2017年获得了土地使用权，2018年开始动工建设，2019年12月正式投入使用。产业园内现有三个主要的项目：（1）金川刻字艺术的产业化经营；（2）残疾人培训基地；（3）奇石根雕的加工基地。此外，政府准备未来几年在产业园里再成立一个非遗文化基地，继续深化和完善文化产业园的内部结构，以文化产业带动当地的经济发展。

此外，刻字艺术产品可以朝着文创产品、非遗衍生品的方向发展，他的产品也可以以更多的内容、形式推广至全国，比如目前全国各地开展的“非遗进校园”项目，可以生产学生们手工课上使用的“材料包”，生产的“材料包”里包含一块小木板和两把刻刀，这样教师就可以指导孩子在手工课上学习刻字艺术，使非遗文化的体验与传承落实到每一所学校、每一位同学。［4］学生了除了在学校体验刻字艺术，还能到李华中的刻字产业园内的体验空间进行更加深入的刻字艺术文化体验，同样可以自己动手在体验空间内使用“材料包”完成刻字艺术实践。

五、结语

中国传统刻字艺术历经各朝各代的传承与发展才形成自身独特的艺术表现形式，以合适的媒介载体与视觉形态适应着社会文化环境的变化。在全面复兴中华优秀传统文化的背景下，传统刻字艺术通过当代非遗传承人之手在迎合大众日常审美需求的基础上融入到人们的生活空间，散发出独特的东方美学韵味。非遗传承人李华中用实际行动证明了传统工艺在新时代发展的无限生机与活力。非遗刻字艺术的个人创作实践到非遗产业化运营的转变让社会各界看到了传统手工艺所蕴藏的内在生命力，传统手工艺的复兴与发展不仅能让传统技艺得到良好传承，同时也解决了社会上相关无业人员的就业问题，更是促进了当地经济的不断发展，形成了文化赋能产业发展的良性循环机制。［5］金川刻字艺术非遗项目的产业化发展模式在建立内驱运转动力的同时，响应国家相关政策号召，值得全国其他类别非遗项目进行选择性的借鉴与学习，共同推进非遗文化的传承与传播，助力社会文化事业蓬勃发展，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。