折纸艺术在现代设计中的应用

谢 楠 张紫艺

近年来，在各领域专业人才的努力下，折纸艺术已经迈入崭新的发展阶段，大众对折纸的观念正在逐渐转变，折纸也因其具备的设计美学不断吸引着艺术家和设计师的关注，并在设计作品中展现出独特的魅力。

一、折纸历史与发展现状

（一）折纸的起源与发展

折纸是我国非物质文化遗产，是一门起源于西汉的古老艺术形式，最早在民间被当作祭祀用品，具有鲜明的民族特色和极高的历史价值。经过数个世纪的发展，唐朝时折纸逐渐由我国传入日本，日本的折纸艺术家吉泽章被称为“现代折纸之父”，他与美国的萨姆·兰德利特一起发展了一套国际通用的折纸图解术语，使折纸的传播突破了语言文字的障碍，促进了折纸在世界范围内的传播和发展，同时也丰富了传统折纸的内容。［1］

（二）现代折纸及其跨学科发展

现代折纸不再仅仅是简单的儿童玩具，而是成为一项相当复杂、考验人的形象思维能力和耐心的艺术形式。与传统折纸不同，现代折纸具有更大的宽容度，在创作时允许对纸张进行裁切、粘贴甚至是组合，也允许使用剪刀、胶水等辅助工具，“箱子打褶法”“湿折法”等理论也为折纸创新提供了更大的空间。

现代折纸与多学科融合，在艺术、数学、工程、医学等领域均有重要的跨学科发展。在数学上，根据对折纸的研究发展出了芳贺定理等折纸几何原理；在航天航空领域，折纸被用来设计自旋展开式折叠太阳帆等；在医学上，折纸原理被用来设计水雷结构心脏血管支架等；而在与艺术相结合的方面，折纸与现代设计中的平面设计、家具设计、服装设计、文创设计等相结合都取得了创新成果。

二、折纸艺术中蕴含的设计美学

（一）形态美

折纸运用到的主要材料是纸，纸张本身具有的色彩、肌理、厚度、密度、纹理等特性能够为设计师提供灵感和创作空间，而不同材质的纸张也能满足设计师对不同产品质感和内涵的要求。

除了材料本身的美之外，折纸作品的外在形态也具有特殊的美感，折纸作品可以模仿现实生活中的具体物品形态，呈现出提炼、概括之美；也可以展现抽象的几何形态之美，如日本折纸艺术家布施知子设计的折纸花球，就是通过多个重复的模块拼接组合形成的复合折纸作品，使折纸在重复中呈现出均匀、规律的美感。

（二）结构美

折纸只能通过折叠这一种形式来塑造纸张，而简单的折叠却可以创造出千变万化的，甚至是极繁的效果。折痕图是折纸作品的灵魂，也是决定其形态的基础，阅读折痕图，可以直观地感受到折纸作品运用到的折叠方法，正是一条又一条简单的山线和谷线汇集在一起，形成平行褶、V型褶、X型褶等结构，才改变了纸张本身平坦的形态，赋予了纸张生命力。另一方面，将二维转变成三维的过程蕴含着跨维度的结构之美，折纸作品内部的穿插、转折等也能体现出空间结构和力学的美感，折纸富有逻辑性和力学特性的内部结构能有效地为设计师提供借鉴。

（三）趣味性

折纸起源于劳动者和劳动生活中的实践，是一种充满想象力和趣味性的创造性活动。早期的折纸作品是劳动者生活经验和实践经验的结合，能充分地体现出劳动人民朴素的生活智慧和艺术思维，尽管现代折纸具有的艺术性正在不断提升，但是折纸能给人带来的乐趣仍然不变，不同形式的折纸作品能给人带来不同的趣味性体验。将这种趣味性因素引入设计之中，能激发设计师的创造性思维，给产品带来一定的提升，同时充满趣味性的产品也能给消费者带来更好的情感体验。

三、折纸艺术在现代设计中的应用

（一）平面设计

折纸艺术具有的形态美和结构美，能很好地与平面设计相契合。在平面设计中加入折纸的元素，能为设计师提供更开放的创造性设计思维，设计师根据需要对不同材质的纸张进行选择，可以给消费者带来更有质感的视觉感受和更具趣味性的触觉感受。同时，纸作为一种可以循环使用的环保材料，运用在平面设计中也符合当前社会追求的可持续发展理念，将折纸运用在包装设计中，既满足了包装设计的艺术性，也能兼顾牢固耐用、方便批量生产的实用性。［2］

2020年日本雀巢KitKat巧克力的包装，使用更环保的雾面纸张外包装替换了原本的塑料薄膜包装，这种替换预计每年将会减少380吨的塑料垃圾，除此之外，包装上还印刷了折纸说明，鼓励消费者在食用完食品后将包装进行二次利用。其中的海盐限定口味纸质包装（图1），在设计上结合了海洋的元素，将蓝色和粉色的水彩作为背景，主体则是海龟、海豹、海豚和 鱼四种海洋动物，同时印刷了相对应海洋动物的折纸说明，让消费者在吃完食物之后还能通过折纸获得趣味性体验。

图1 2020日本雀巢KitKat巧克力海盐限定口味

该包装的内在和外观高度一致，在平面设计中将折纸艺术形式与日本地域特色文化紧密结合，增强了平面设计中的特色文化属性，展现了日本海洋文化；环保材料既节省了制作时间和生产成本，也与包装设计上保护海洋生存环境、提醒人们重视海洋塑料废弃物问题相呼应。

（二）家具设计

当今的家具设计不仅要满足消费者在功能性与实用性上的需求，也要符合消费者在时尚感和艺术感上的追求，富有创意和个性化的家具正越来越受到年轻消费者的追捧，而折纸艺术具有的形态、结构美感和趣味性，也为家具设计提供了新的思路。将折纸相关元素融入到家具设计中，二者的相互碰撞，能增加家具的生动性和趣味性，折纸造型能为家具增添时尚感、设计感、艺术感，而将折纸的折叠和支撑原理运用在家具设计上，能够为家具提供足够的强度、稳定性和抗压性。［3］

国内家具品牌十八纸设计的风琴圆凳（图2），就是将折纸艺术与折叠家具相结合的例子。圆凳使用防水环保材料，使用时将产品展开围成圆形，风琴页之间就会形成一种受力均衡的蜂窝力学结构，可以承受300kg的压力，还可以在顶部加上坐垫，提升使用的舒适感，折叠之后凳子的整体厚度只有6cm，方便收纳，能很好地适应现代人群对家具便携功能的现实需求。该设计体现了折纸艺术中蕴含着的精妙折叠原理，同时也体现出高度的艺术美感。传统椅子家具原本的使用模式被打破，被赋予了更加灵活的形式，环保材料的使用让凳子拥有了更长的使用寿命与更大的坚固程度，同时也传递出了设计师与品牌独特的设计理念。

图2 十八纸风琴圆凳

（三）服装设计

随着生活水平的不断提高，人们对于服装的重视程度也逐步提升，服装设计也正朝着满足当代人在消费上的个性化需求方向发展。服装设计与折纸艺术的一致性，在于二者都是将平面的材料加以一定弯曲、折叠等手法，使其呈现出立体的形象，这也正是二者结合的契合点。而想要将折纸真正合理巧妙地运用在服装设计上，不是仅仅在服装设计时简单地加入折纸元素或是对折纸作品的形态进行模仿，而是应该在设计时深入了解折纸的折叠特性，精准概括和提炼出与具体设计相契合的折纸手法，才能将其运用在服装上，在保证服装的支撑结构的基础上，对服装进行创造性设计。［4］

荷兰服装品牌Viktor&Rolf，服装设计风格狂放大胆，同时带有巴洛克式的浪漫风情，其2016春夏高定中的超现实雕塑艺术系列（图3），结合了折纸等多种纸艺元素，服装为清一色全白设计，在白色POLO衬衫的基础上，用3D的手法将布料重构，折线、褶皱、荷叶边、毕加索式的抽象五官拼接在一起，呈现在服装上。这一系列服装的风格夸张，充满超现实主义的怪诞和张力，同时又不失童心，延续了设计师作品中一贯的戏谑与紧张感。

图3 Viktor&Rolf2016春夏高定 超现实雕塑艺术系列

可见，服装设计师在设计服装时结合折纸的理念和元素，能使服装具有更独特的现代性和立体美感，增强服装的结构性，使其更具品牌化、个性化和风格化，同时这也是一种向世界展现东方折纸魅力、弘扬中华优秀传统文化的有效手段。

（四）文创设计

随着近年来文创设计市场火爆，越来越多的文创产品受到年轻消费者的喜爱，其中以纸为基础的文创纸品是文创市场的一个重要分支，纸质材料成本低廉，印刷制作的明信片、纸胶带、笔记本等产品数量众多，但这类文创产品也面临着同质化的问题，将图形或插画印刷在文创产品上，形式过于简单，缺乏对文化符号的提炼，无法给用户带来更深层次的体验，也无法让用户对相应的文化产生认同感和归属感。结合折纸元素的文创产品避免了同质化的问题，具有相当的趣味性，消费者可以在开启、折叠、反转、组合等过程中获得多感官的娱乐体验。

故宫的文创产品设计近年来在全国范围内的文创设计中处于前列，其文创产品吸收了故宫藏品中的优秀传统文化精髓，用深厚的文化内涵和独特的设计获得了消费者的青睐，产品范围广泛，涉及文具、服饰、家居用品、美妆、食品等领域。［5］

宫廷祥瑞系列的有凤来仪纸艺灯（图4），是一款DIY创意折纸小夜灯，产品的灵感来自中国古典祥瑞之鸟凤凰，取其无所不在的灵性寓意与灯具相结合，消费者需要根据说明书将元素自行拼装，在这个过程中不仅能体会到手工的乐趣，也能近距离观察凤凰、祥云、楼宇等吉祥元素，还能在拼接折纸灯球时感受到折纸结构的独特魅力。这类文创产品不仅具有传统文化的内涵和神韵，丰富的趣味性，也符合当代消费者的审美以及对产品的实用功能的需要，有利于传统文化的大众化。

图4 故宫文创 宫廷祥瑞系列有凤来仪纸艺灯

四、结语

随着现代折纸不断发展，折纸理论研究不断深入，折纸的独特魅力正不断展现出来，折纸与其他学科的结合，有利于折纸向更大范围传播，让越来越多的人注意到这一项传统古老非遗。现代设计未来发展的一大方向，也正是通过跨学科融合为设计带来更多的灵感和提升。折纸的发展传播不仅需要设计师的努力，也需要让大众对折纸蕴含的美感、艺术性和探索空间有更深的了解，改变认为折纸只是简单儿童玩具的看法，才能真正让折纸艺术在现代焕发出新的光彩。