科技创新驱动下湛江本土音乐产业化发展——以安铺八音为例

李蕊，赵丹

（广东海洋大学 中歌艺术学院，广东湛江 524088）

音乐是当今世界中流传最广的艺术形式，在历史的长河中[1]，音乐一直都具有重要的传承价值，在我国具有非常重要的地位，各个地方在不断发展中也形成了不同类型的本土音乐[2]。随着时代的发展，各行各业都在发生着翻天覆地的变化，在经济发展和社会文化进步的同时，也要将发展因素融入音乐中，推动音乐与现代元素的融合，促进音乐发展。音乐的发展对我国文化的传承和地方特色的进步有重要意义[3]，在本土音乐的发展中，更需要将现代流行元素与本土特色融合，形成具有地方特色和流行元素的新型本土音乐。

安铺位于湛江廉江市，因其所处的位置面临北部湾，因此又称为安铺巷[4]，在发展中就诞生了安铺八音，在湛江本土音乐发展中，安铺八音做出了很大的贡献。曾经有一首诗能证明该地音乐发展的繁华，诗中形容了观众都站在道路的两侧，都在附耳倾听来自四面八方的音乐，各个乐队皆排布整齐，如同音乐盛事，优美的音乐仍令人振奋，美妙的声音穿过城区传向四方。安铺八音自创立至今，已有一百多年的历史。经过100年的曲折传承，目前湛江政府将其划分为非物质遗产，并为其建立了较为完善的保护方针。因此，该文对科技创新驱动下湛江本土音乐产业化发展问题展开研究。

1 湛江安铺八音发展现状

安铺八音的起源与安铺观音寺的法乐密切相关。安铺观音寺，又名积善堂，始建于同治三年秋，原是一座红墙绿瓦、奇花异草、榕树参天的古寺，古色古香。寺院落成后，香火缭绕，尊佛庄严[5]，为安铺寺增添了几分庄严，一时间安铺寺成了人们常聚在一起供奉佛像、谈天说地的场所。在咸丰年间，安铺寺旁居住的秀才观寺内常伴法器威严祥和之声，余音绕梁，庄严肃穆，每当人们安静下来时，都能感受到寺内的法乐庄重而悠扬，让人心旷神怡。在随后的几十年里，产生了前辈经过不断探索、改编的粤语音乐作品，如《到春来》等[6]，成为安铺八音的永久曲目，为安铺八音的发展奠定了基础。

目前的安铺八音继承人来自各行各业，都是非专业艺人，也是安铺八音和粤剧的爱好者[7]，这些演奏者通常只在他们指定的业余时间完成演奏工作，并排练需要表演的音乐和话剧。通常每周3 次，周一、周三和周五。在节日期间，安铺八音的传承成员将参加当地的游神表演。除此之外，在不断地传承中，安铺八音的艺人养成了不做商业表演，不赚钱的习惯[8]。由于工作和生活的影响，导致安铺八音的传承人员具有很高的不稳定因素，并且传承人员可能会因职业、环境、家庭等因素而发生变化。在以往，各个传承音乐家与乐器的关系默认是一一对应的，传承艺术家通常只演奏自己的乐器，但随着时间流逝，为了解决传承人员不定的问题，部分安铺八音的传承人员学习了其他种类的乐器，现如今，一个安铺八音的传承音乐家可以演奏几个种类的乐器。

安铺八音的音乐特色主要体现在乐器组合、音乐和表演3 个方面，安铺八音团队自成立以来就一直在参加安铺民俗节。安铺八音参加的节日有每年的农历新年、元宵节、五旬节、中秋节等，其中在一年一度的七彩盛事和元旦最为隆重，新年演出更为热闹，在新年演出时，相关的传承音乐家将身着传统服饰进行隆重地表演。因此，安铺八音的演出，为人们提供了精神食粮，满足了人们的娱乐需求，为人们的生活增添了光彩，这也是安铺八音娱乐功能的起源。

近年来，随着社会民俗文化的不断繁荣，安铺八音的音乐艺术团受到了社会各界的欢迎，经常受邀到各个场馆参加各种节日、文化庆典和巡游表演，进一步彰显了安铺八音的娱乐能力，表面上看，安铺八音开启了发展中的又一个春天。然而，随着技术创新的推进，安铺八音的未来堪忧。首先，所有的安铺八音表演都包含着大量的民俗，因此欣赏者的积极性都不高；其次，在目前互联网时代，各个领域都发生了日新月异的变化，传统的表演形式已经无法满足现有的需求，且安铺八音的传承者数量越来越少；最后，尽管政府在一定程度上给予了重视，但实际保护仍然不足，安铺八音最需要的是文化引导、经济支持，这些政府都没有做到，因此，安铺八音的发展前景不容乐观。

2 科技创新驱动下湛江本土音乐产业化发展存在问题

随着时代的发展，新媒体行业逐渐占据了主导位置，各个音乐作品在新媒体平台上广为传播，在科技的驱动下，人们接触音乐的方式也在逐渐向多样化发展，音乐产业的市场十分杂乱，湛江本土音乐难以在其中发挥应有的作用。不仅如此，本土音乐的受众群体过小，在进行产业化发展时十分困难，因此本土音乐的发展已经产生了相当多的问题，都需要及时进行创新，拓宽音乐市场，发展独特的地域音乐魅力，增加受众群体的人数，保障本土音乐的平稳发展。

在本土音乐发展中产生的第一个问题就是中心目标不明确，行业定位有偏差，本土音乐的内容多样，风格多样。在安铺八音的表演中，本土音乐的表演形式也不仅限于歌唱、乐器，还包括许多其他种类的音乐，有的借鉴了当地的民间诗歌或传说，有的汲取了当地的文化。但是，本土音乐本身的受众范围就比较狭窄，加上本土音乐风格和形式的选择不定，经常会导致地域分散，本土音乐市场拓展失败，本土音乐没有从各个方面扩展，始终存在特定歌曲的听众重叠现象，增加了发展的成本。

为了解决这个困境，在科技创新驱动的背景下，需要寻找一种本地音乐组合营销模式，将各种风格的音乐混合并记录在CD 上，将听众感兴趣的歌曲放在封面上，连带其他曲目进行促销，在面对民乐观众时，将民乐优先，其他音乐打折。这种方法可以在一定程度上扩大行业规模，但随着时间的推移，这种方法也陷入矛盾。

主要原因在于以下几点，首先，本土音乐具有特殊的文化基调，产生了多种多样的风格，因此在使用该方法时经常会有部分群众无法领会本土音乐的文化导致其产生反感，在不了解的情况下体验感差，降低了本土音乐的感知度；其次，本土音乐的发展方向存在矛盾，随着音乐市场的扩大，流行音乐的种类也越来越丰富。为了保证本土音乐的发展，需要进行改良，但在改良的过程中，由于编曲者无法把握本土音乐的精髓，生成了难以形容的本土音乐。

也有一些音乐公司将本土音乐作为流行音乐的附属，在合作过程中尽量减少本土元素，追求主流都市文化，将众多丰富的流行元素混杂，导致作品中缺乏纯朴的民俗特色，且与乡村和地域相关的民俗文化随着流行元素的加入逐渐消失，缺乏真实性。在此过程中，企业发展趋势也逐渐陷入矛盾，难以适应市场需求，保持本土音乐的特色。

第二个问题是培训体系不清晰，网络创新不完善。从近年本土音乐的发展来看，本土音乐的创新体系仍然存在问题。目前的本土音乐输出产业由3 个部分组成。一是产业链的拓展，即为本土音乐受众提供市场；二是本土音乐的创新，即本土音乐人可以完成本土音乐的创新；三是更好地促进本土音乐的特色机制。在音乐行业发展中，除了市场开放导致的部分整合外，本土音乐与流行音乐等表演者的价值取向也存在了很大的差异，本土音乐在产业化发展中逐渐分散，无法形成自己独特的风格。

事实上，无论是艺术市场的原因还是音乐创新的原因，本土歌手都缺乏推动本土音乐发展的意识，这是因为他们在整合本土音乐的过程中缺乏宣传的兴趣，忽视了某些重要步骤，如音乐品质分级、品种融合、优质服务开发、歌手融合等。除此之外，目前，本土音乐需要加强具有地域特色和民间智慧的艺术创作，展现广泛的艺术观念，发掘地方特色音乐。但由于目前的安铺八音大多数讲述了宗教信仰故事，因此不适合广泛传播，需要进行以音乐风格和表演风格为中心的结构改革，对表演者进行教育。

除了上述的问题外，本土音乐比较复杂，大多数表演者只是半知半解，而且在现代化的背景中，表演者在表演时没有严格遵守礼节和行为标准，甚至表演服装也没有经过严格的审查，缺乏创造民俗特质，不易于推广。另外，随着自媒体的深入，很多音乐都转为数字形式，而网络音乐的质量很粗糙，因此在本土音乐产业转型过程中，网络音乐传播模式也逐渐被采用，但本土音乐在网络中的访问频率不受控制，没有获得网络影响力，门槛低，许多的音乐家纯粹为了盈利而将本土音乐插入单曲唱片中，更抑制了本土音乐的发展。

3 科技创新驱动下湛江本土音乐产业化发展策略

3.1 建立完善的目标导向

新时期，本土音乐文化产业应着力保持原有的音乐风格和音乐结构，通过完善目标导向，塑造本土音乐的现代性。本土音乐的现代特色在于，它可以挖掘新时代人们的心理需求，利用本土音乐的旋律为人们提供精神慰藉。在这个过程中，本土音乐执行了两个任务，一是结合了现代社会人们的心理特点，拓展了本土音乐的主题和内容；二是积极开发了更具价值的艺术文化内容，吸引了更多群众。除此之外，本土音乐可按音乐的流派和内容进行分类，按流行音乐的发展可将其分为舒缓音乐、抒情音乐、怀旧音乐等，将各种本土音乐内容整合到这些类别中，可以充分扩展本土音乐内容。

在本土音乐发展过程中，需要建立并完善符合本土音乐需求的发展体系，在乐器的学习和传承过程中，可以利用上述的分类方法，划分乐器适合演奏的音乐类型，保证乐器与演奏题材的高度相关性，以此来吸引群众的注意，提高整个表演的观赏性。除此之外，还可以划分受众目标，例如，某些中老年人会比较关注革命内容，而青少年可能会过多关注艺术鉴赏，因此在本土音乐发展过程中可以根据受众的类型，合理规划表演曲目，增加群众的共情性，促进音乐产业化发展。还可以设计不同的规划部门，通过不断研究发现本土音乐的现代元素，同时在与其他产业合作的过程中保持本土音乐的基础，拓展本土音乐产业链。比如，在与流行音乐公司合作进行传播和营销时，需要保持单曲数量平均分配的立场，音乐家需要推出本土音乐的巡演，增加本土音乐的影响力。此外，在音乐发展的规模上，还需要进行科学研究，召开相关会议，制定统一规划，帮助本土音乐成为热点。

3.2 创新发展实践

在文化传播过程中，相关本土音乐企业必须建立完整的教育体系，不断进行实践来完善本土音乐的发展，因此在进行本土音乐产业化发展时，需要在坚持本土特色的同时，融入与本土文化不发生冲突的流行特色，还需要建立符合特色的发展体系，将本土音乐的发展彻底与创新实践相融合。除此之外，还可以培养有能力的本土音乐家，促进其创新，保证这些有能力的音乐家兼具本土创新与音乐发展的技能。利用本土音乐经常使用的乐器，将其与传统的流行音乐使用的乐器相融合，实现共同合作，打造符合目前发展规划的实践体系。联动音乐家进行合作，培养默契，实现音乐的创新。最后是建立自主创新的评价体系，将本土音乐产业的发展与其他企业联系起来，让音乐人能够在实践本土音乐的同时，逐步开发本土音乐的新内容。

此外，在目前网络发展飞速的时代，一定要重视网络给本土音乐带来的冲击，坚决抵制抄袭和改编，严格控制合作的数量，建立监督评价机制，及时审查，保证所有的合作环节都受到严格控制。在宣传过程中，还需要充分利用当地的文化作为宣传文案，将表演厅布置成具有民俗特色的舞台，营造本土文化氛围。民乐承担着传播音乐文化的使命，可以在实践中突出民俗文化，通过表演让大众领略本土风情，营造氛围感，形成不同的表演方式，促进本土文化的宣传。

3.3 加强产业融合扶持

在本土音乐的发展过程中，推广宣传和融合都离不开政府的支持，因此想要在科技创新的背景下大力发展本土音乐，一定要获得地方政府给予的经济支持，除此之外，各个地方政府还可以推动本土音乐与旅游文化相融合，让游客在游玩中领略本土文化的魅力，提高游客对本土音乐的热情。目前，在本土音乐发展中，需要不断提升本土音乐的竞争力，推动本土音乐的传承，加快相关产业的融合，在旅游与音乐融合的情况下实现共赢，保证本土音乐在科技创新背景下的传承作用，推动湛江安铺八音地区的本土音乐产业化发展。

3.4 推进新媒体产业化发展

在本土音乐发展过程中，需要积极利用新媒体进行传播。新媒体广泛的传播渠道为本土音乐产业化发展带来了便利和机遇，因此充分利用新媒体平台进行宣传对本土音乐产业化发展非常重要。在各种新媒体中，为使本土音乐能获得大量的流量，需要积极进行创新，发布大量的宣传视频，充分展示本土音乐的艺术风格，以新的艺术形式吸引公众的注意力，加强本土音乐的曝光和传播。例如，在媒体平台上传湛江安铺八音的本土音乐，通过公众点击浏览、点赞打赏等方式，推广和普及本土音乐，创造更多的经济价值。

又如，创作符合本土音乐的舞蹈短剧，激发群众欣赏本土音乐的兴趣，吸引更多本土音乐的受众群体，以此来帮助公众了解和推广本土音乐。因此，在科技创新驱动下，湛江本土音乐发展要不断利用电视、网络、广播、报纸等媒体渠道，展现本土音乐的特色、深度和艺术欣赏价值，加强本土音乐在产业化中的推广，助力本土音乐产业化发展。

4 结语

综上所述，目前安铺八音在表演时过多注重民俗，降低了群众和表演人员的积极性，因此在目前的科技创新背景下，想要促进湛江本土音乐的产业化发展，必须积极进行创新，不断开发新的表演项目，拓宽宣传渠道，将时下的流行因素与安铺八音表演相融合，借助多媒体宣传，搭建新媒体表演平台，实现多样化全面发展。