服务区域艺术文化产业发展的文创产品设计初探——以邳州纸塑狮子头为例

刘畅

（江苏建筑职业技术学院，江苏徐州 221000）

以创造力为核心的文化创意产业，作为新兴产业产生于经济全球化背景下。其中文化创意产品的设计和推广在文化创意产业中的比重越来越大，许多传统行业逐步与文化创意产品设计相结合，寻求新的发展策略和市场推广路径。我国文创产品设计发展势头迅猛，文化创意产品在文旅等领域的助力作用日益明显，为活跃地方经济和推动传统产业、服务区域文化产业注入了全新活力。

2022年2月5日，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆，其作为党中央、 国务院在“十三五”期间决定建设的国家重点文化设施，是展示中华优秀传统文化、 弘扬中华民族审美观与社会主义核心价值观、 树立文化自信与民族自信的国家级文化殿堂，是彰显新时代文化繁荣发展气象的重要文化地标[1]。有着丰富文化底蕴的民间手工艺，是长久以来无数劳动人民智慧的结晶。徐州地区的国家级非物质文化遗产邳州纸塑狮子头作为当地民间艺术之一，蕴含着众多可供发掘的文化创意元素，理应以服务区域艺术文化发展为出发点和落脚点，切实努力提升邳州纸塑狮子头等各类民间工艺的知名度与可传播性，并积极探究如何合理有效地通过非遗文创产品设计这一途径进行实施[2]。

作为两汉文化发祥地，徐州的历史文化资源非常丰厚，徐州的“国遗”“省遗”数量均居江苏省前列。历史文化遗产的“活态保护”与“活态传承”，需要有效地运用创新手段，强化市场导向，强调消费者体验，使历史文化的传播向产品化开发的市场化道路转变。文创产品的不断创新与研发突破亦是一种服务区域艺术文化产业发展的有效路径。文化创意产品怎样从历史文化遗产中汲取精神养分，提炼创新最终设计出满足现代人生活需求的文创产品，并顺利地进行成果转化、 市场推广和对外传播是值得广泛关注和深入思考的问题[3]。徐州的重要非物质文化遗产包括国家级非遗：剪纸、香包、纸塑狮子头、跑竹马和柳琴戏等；省级非遗：沛县武术、泥膜、邳州年画、喜床画、绣花鞋等。这些重要的非遗资源都可以为文创产品设计提供素材，而文创设计的手段也为实现徐州地区非遗的活态传承与保护提供可能性。

1 邳州纸塑狮子头简述

适合进行文创产品设计推广的徐州重要非遗和民间工艺有多种，该文着重介绍邳州纸塑狮子头这种工艺类非遗。

邳州纸塑狮子头历史十分悠久，是邳州民间狮子舞的狮子头面具，邳州舞狮活动最早发现于明朝，已有500 多年的历史，是邳州传统舞蹈民俗活动必不可少的项目。我国传统的舞狮形式在不同的地域文化背景下也呈现出了不一样的风格特征，“南狮”和“北狮”就有着截然不同的风格。不同于南狮圆润细腻，北狮包括邳州狮子头的基本特征都是外形夸张，骨线十分明显，在简化概括上做到了极致，在怒目圆睁的同时也有着憨态可掬的形象。这种传神真狮的韵味，浑实雄健的北方风格一览无余。邳州狮子头与南北狮都存有明显的区别，在造型、色彩、纹样形式及材质、制作工序上都有一定的区别。

邳州纸塑狮子头是集塑形、裱糊、扎制、绘画于一体的综合性艺术，有典型的手工艺特征，制作工序与一般狮头的工艺相差甚远。其夸张概括的造型，绚丽且对比十分强烈的色彩与南方舞狮的文秀细腻截然不同。其独特的质朴、粗犷艺术风格极具观赏性和研究价值。其制作工序一是堆塑狮头模型，选用细腻黏土加水调和后拌入棉絮或麻丝揉成熟泥，堆塑泥坯，运用夸张的手法突出狮子的五官特征；二是翻制模具，先用熟泥（现在一般采用石膏以减轻重量)）在狮子头泥坯上堆成外模，晾干后取下，在里面压印出内模；三是裱糊纸塑，先在模具上贴上浸湿的衬纸，然后用糨糊将浸泡好的桑皮纸逐层涂刷于衬纸之上，一般情况需要裱糊五至七层，晾干后取下；四是扎制勒边，在晾干后的纸模上用竹片扎制一个与纸壳底边弧度吻合的竹圈作为上、下颌，再在上下竹圈内边各贴一块竹片宽的硬纸板，完成狮头的齿部制作。邳州纸塑狮子头的彩绘制作，需要先用胶水、白色浆料，在狮头壳体的内外层涂刷打底，晾干后用砂纸打磨，再分别刷涂两遍，干后用红、绿、黄、紫、黑施彩，形成色彩对比，干后再刷涂桐油或清漆，以保护颜色和纸壳。扎须过程，使用麻绳扎于狮头顶部作为“威”，扎于下颌作为“摆”，公狮绿威红摆，母狮相反；最后一步修整装饰，制作眼球、系扎铜铃，梳理发须。步骤环环相扣[4]。狮眼的制作，一般是用纸或布扎制作眼球，手法要十分细腻娴熟，上色后栓系在狮眼窝，最后用铁梳整理狮头发须。由于制作的工艺问题，其表面肌理展现出一种原始、粗犷、简洁的独特艺术风格。

民间手工艺作品普遍追求鲜艳的色彩，强调高强度的色彩夸张对比和扁平化大色块的对比是民间艺术品的重要特征。邳州纸塑狮子头也有着传统的民间艺术用色特征，色彩上带有单纯且明快的视觉感受特征，以期追求吉祥喜庆的色彩寓意，鲜亮、明快、奔放的个性色彩特征极其强烈。邳州狮子头虽然用色十分简洁，但每种不同的颜色都会被赋予不同的象征语言，这种带有寓意和心理暗示的色彩，在一定程度上满足了劳动人民对美好生活的向往。特定的色彩形象表达了不同的视觉心理反应。传统中国红为狮子头的主色调，在传统的色彩语言里，红色一般都是象征着热情、激烈、吉祥，所以在某种程度上表达了邳州劳动人民向往美满、吉祥、丰收的生活热情。而绿色象征着春天、万物复苏、长青；黄色象征着信心、欢乐、荣华富贵；紫色在神秘、孤独外还有优美、高贵的象征；黑白的使用为纸塑狮子头增添了几分严肃、威严以及朴素。

邳州纸塑狮子头采用了大量的对称祥云进行装饰，祥云在传统的文化中有着悠久的历史，象征着吉祥和高升，是民间艺术中运用非常广泛的符号形式，在狮头顶部刻有荷花的纹样，寓意着邳州人民对于美好幸福生活的向往以及追求。对称的纹样在传统的艺术品中很常见。邳州狮子头为避免单调、呆板的印象，整体上采用了相对对称的手法。在大的对称结构中调整局部的变化细节，保有了狮子头统一协调的美感也打破了传统的对称纹样单调、 呆板的固有印象，把狮子头的威武、庄严、统一表现得淋漓尽致。邳州纸塑狮子头夸张稚拙的造型、 艳丽的色彩和对称的纹样形式，向受众展现了与众不同的视觉效果。

2 以文创产品设计服务区域文化发展

2.1 非遗文创产品设计现状

非遗等历史文化资源的实物载体大都面临着功能单一、审美断层及受众群体过小等一系列的问题。如邳州纸塑狮子头虽然承载了邳州大量的地方文化，但是在现代多元的娱乐活动冲击下，狮子舞的表演也与我们的日常生活渐行渐远，传统的狮子舞也与其他的一些民间艺术一样，伴随时间的推移，愈加难得一见。制作狮子头的艺人们亦是不得已逐渐转型，甚至许多此前从事制作的家族已放弃此项技艺，邳州纸塑狮子头出现了传承发展状况堪忧的趋势。对于邳州纸塑狮子头，各方亟待深思并做出实际努力，以期使其得以有效的保护及保存，以合理路径实现传承与推广。

近年来在政府、 文化部门以及非物质文化遗产保护机构逐渐重视下，狮子头作为非遗艺术作品开始参加各种展览，建立档案，开展舞狮活动等，取得了一定的成效，但人们对于非遗文化的热情及对非遗文化的认同感还是不够。邳州纸塑狮子头的保护与传承还是需进一步努力。目前邳州纸塑狮子头的再设计有徐州工程学院毕业生徐俊芳的狮头形象设计及其衍生品设计等。

目前国内许多城市在基于区域历史文化进行文创开发方面已经有一些较为成功的设计案例。这些文创设计对于增加城市活力和美誉度，激发大众对传统文化的兴趣，提升城市形象和市民整体素质都具有重要的作用。徐州市委宣传部、文广新局、广电传媒集团联办的徐州文创大赛在徐州及周边地区已经具有一定的影响力；徐州市非遗保护中心和民间艺术家协会等单位也积极地参与到通过文创设计开发实现徐州非遗的活态保护和积极利用的工作之中来。

2.2 产教融合共创，创新模式探索

2.2.1 展现非遗文化魅力，共建民间艺术产业

邳州纸塑狮子头是以石荣圣（已故）为代表的国家级非物质文化遗产传承人、 省级非物质文化遗产传承人以及徐州地区其他民间艺人们和民艺爱好者、专家学者们共同创造的优秀文化，展现了非遗传统，魅力无穷。当其面临保护、传承与推广等现实问题时，各方理应积极思考，出谋划策，珍视非遗文化瑰宝，与政府及相关部门共创民间艺术产业。宝贵的非遗资源，如何保护保存，如何抢救，都是传承发展需要慎重思考与解决的问题。结合大量比邻地区以及国内外的成功案例学习研究发现，建立资料库、艺术馆，借助多媒体宣传及开展技艺培训等均可以作为邳州纸塑狮子头传承推广的有效路径。促进民间手工艺的传承与产业化，可以切实助力服务区域艺术文化发展。倘若期望民艺要向前走一步，就要使其走出原来的乡间家园，需要合理地借助艺术设计、文化创意、科学管理和销售策划来接触市场，这才是民艺发展和文创升级的通达之路[5]。民间手工艺的传承发展与产业化创新是迫切任务，只有二者相得益彰，让更多人得以感受非遗魅力，使得民艺实现产品转化以提升价值并得到认可，邳州纸塑狮子头才能持续的精彩“舞动”。

2.2.2 发挥院校专业能力，助力传承当地文化

在徐高校艺术设计专业师生应当助力传承当地文化，凸显院校社会服务能力，将服务区域艺术文化发展以及保护传承与创意推广传统文化作为重要的教科研任务进行理论与实践研究。同时，随着我国进入新的发展阶段，产业升级和经济结构调整不断加快，各行各业对专业技术人才的需求越来越紧迫，职业教育重要地位和作用越来越凸显。高等职业院校应当不断加强社会服务能力建设，服务区域发展。江苏建筑职业技术学院作为在徐高校对此亦是努力贡献力量，多年来坚持开展非遗进校园活动，其艺术设计学院近年来更是将24 小时艺术设计工作坊项目实现系列化并长期开展。每一次的工作坊均会设立一个徐州地区甚至淮海地区非遗项目主题，学院积极邀请传承人、民间艺人走进校园，与艺术设计专业学生零距离接触，让学生真切了解与感受非遗文化，并结合视觉传达设计、广告艺术设计、数字媒体艺术设计、产品设计等专业进行文化创意设计与制作。将民间美术，徐州非遗和艺术设计专业融会贯通，以年轻人的视角将传统与现代交相辉映，为传统注入新鲜、时尚的创意设计元素。古与今交融，让更多的年轻人了解民间美术，感受徐州非遗，爱上传统文化。结合艺术设计专业进行文化创意，结合图形设计、色彩设计等以更好地传承与推广，教师指导学生通过工作坊项目创作实现非遗文化与设计融合中的交相辉映，为非遗文化传承发展与创新推广贡献学以致用的一分力量。从艺术设计专业教学出发，结合徐州地区民间美术、非遗文化、文创产业发展，推动产教融合，校企合作，实现高职院校、校企合作企业、在地产业3 方面合作创新研究模式，探索出得以服务区域发展的产教研合作创新模式，期以产教研合作助推服务区域艺术文化发展。此项系列活动自开展以来，获得了各兄弟院校、相关领域专家学者、校企合作单位的支持与肯定[6]。

2.2.3 依托企业落地创意，推广非遗文化品牌

产教研合作共创助推服务区域艺术文化发展，要遵循市场规律，依托企业落地创意，推广非遗文化品牌。例如，清华大学年画日新创作营，自2019年首次举办以来，年画人与创作人在导师的指导下，创作完成了一批优秀的作品，之后与京东非遗、京东电脑数码开展深度合作，将部分成果落地京东平台，在“京东电脑数码年货节”期间进行“年画日新”主题整合推广活动，为传统文化资源的IP 转化打通了从创作到市场的连接通路，使年画在新媒介、新载体、新平台上创造出新的价值。自活动开展以来，创作营以设计师助力年画的传承与创新为基点，深入挖掘年画中蕴含的文化内涵与精神力量，在新时代、新生活中进一步激发以年画为代表的中华优秀传统文化的生机与活力。喜爱非遗文化和文创设计的大部分徐州人，对于“手创者”应该不会陌生。位于徐州回龙窝历史文化街区的徐州市手创者文化传播有限公司曾在其公众号发布了一篇题为《手创者让非遗遇上了文创，传统文化有了新玩法》的文章，文章题目体现了徐州“手创者”作为当地企业为推广非遗文化创意以及品牌打造做出的努力。“手创者”集结了许多全国匠人的手工艺品，还有大批徐州地区特有的传统文化和非遗手工艺品，同时包括年轻人感兴趣的手工DIY 体验，可谓在探索推广非遗传统文化的道路上不断前行。“彭游礼”作为当地企业，常年来坚持推广徐州特色文化创意产品，覆盖文创零售、商务赠礼等多层次需求，立足打造徐州本土文创品牌。国潮黄铜书签、国潮卫衣、文具等均受到当地人和来徐游客喜爱。聚沙成塔，愈来愈多企业的加入，整合并充分利用徐州文化资源和商业资源，兼顾线上线下渠道，利用好高铁站、地铁站、回笼窝文化街区、各景区的销售平台，势必对徐州文创设计的推广和徐州城市名片的打造大有裨益。打造品牌助推非遗传承创新的成功案例均可作为邳州纸塑狮子头推广路径探索实施的学习借鉴。

2.3 文创产品设计实践及研究路径构想

笔者认为针对非遗的设计前期准备调研要严谨细致，要综合田野调查、 文献整理和比较研究的方法。如广泛地查阅和收集相关文献资料，全面地实地了解非遗事项和相关研究现状、重点、不足与趋势，从而形成设计的基本理论框架和设计思路； 比较徐州非遗和相邻文化地区非遗与民间传统工艺美术的异同点，同时搜集相关同类文创产品设计优秀案例，吸取经验，指导设计实践；解决合理化设计的问题，在深入考察调研的基础上形成非遗事项相关图片、文字资料库，作为文创产品、包装设计研究的基础。

3 结语

徐州的历史文化资源是一座取之不尽、 用之不竭的宝库，蕴涵着丰富独特的地方文化意象。对于开展徐州城市文创产品设计和打造城市名片具有先天的优势。如果在文创设计中只注重外观，不重视内涵和有效途径，将文创设计变成了元素的生搬硬套，则很有可能会因失去活力而不被市场和消费者所接受。徐州文创需要巧妙地多应用凸显城市品格和历史文脉的元素，有效地保护传承传统地方文化，使地方传统文化与现代文明交相辉映，对城市形象的塑造、 城市精神的提炼、 城市文化品格的养成大有裨益。笔者认为，需要通过创新带动文化传承，要在充分调查研究的基础上，设计出既能体现徐州非遗文化特点又能和当下的社会生活、 审美情趣相符合的优质文创产品。通过产教融合共创形成良性循环，进行文创产品设计研究，不断积极探索创新模式，服务区域艺术文化持续向好发展。