钢琴曲《皮黄》的演奏与演奏心境浅析

韦高罡

（襄阳市艺术剧院，湖北 襄阳 441000）

笔者有幸在2008年演奏张朝教师的钢琴名作《皮黄》，当时笔者为了能更好地了解和理解作品，北上到北京张教师家中请张教师指导这首作品的演奏和创作背景等，在笔者眼中，张教师是大家，水平高又为人谦和，在给笔者讲解作品时，就像亲切的教师在讲解一段过去的故事一样，笔者的眼前显现出一幅幅美妙画面，有山、有水、有诗情画意、有人间沧桑变化。。。

在张教师对儿时家乡的回忆时，笔者仿佛看见了一幅壮丽的山河和大自然不可思议的美妙画面，作曲家生长在云南南部少数民族最集中的红河地区，在昆明上艺校，那时的滇池让少年的作曲家和小伙伴非常热爱，特别是滇池的水非常清，风景非常美，如此纯净美妙的大自然给作曲家以后的创作产生了巨大影响。张朝一直对滇池怀着最初的记忆，他经常回忆在滇池旁玩耍的无忧无虑的生活，越是在城市生活得久，越是怀念儿时在滇池生活的纯真，对少年青春时代的眷恋，在他的作品中体现出对生活真谛的思索。笔者在英国国际音乐节上演奏《皮黄》钢琴曲，回国后向张朝教师介绍当时演出的情况，张教师说如果当时在演奏“慢板”部分时加入人声唱腔旋律或京剧念白念出昆明大观楼的著名长联效果就更好了，外国人也都能听得更明白、更懂了。

张朝：1983年以钢琴专业毕业于云南省艺术学校；1987年以作曲、钢琴双专业毕业于中央民族大学音乐系；1998年以优异成绩毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生班。现为中国音乐家协会会员、国家一级作曲、中央民族大学音乐学院作曲教授、硕士研究生导师。主要作品有钢琴协奏曲《哀牢狂想》、大型原创音乐剧《甘嫫阿妞》《张朝钢琴作品选》等。

钢琴独奏曲《皮黄》，2007年获首届“帕拉天奴杯”中国音乐创作大赛第一名（全球征稿），翌年参加美国“NAMM 2008获奖作品展”，2013年入选《中国百年音乐典藏》《中国钢琴独奏作品百年经典》。作曲家历经十年写下了这首作品。

“皮黄”又作“皮簧”，是西皮和二黄（簧）的简称，它们是京剧的两大主要声腔，早年的京剧也被称为“皮黄”或“皮簧”戏。

钢琴曲《皮黄》采用了民族五声调式、京剧“西皮”和“二黄”的唱腔音调，运用板腔变奏手法，降E宫调式为主，多次转调产生不同的色彩变化，利用京剧的板式变化表现不同的人物形象，G-降B-C三个音始终贯穿在乐曲当中，京剧元素的运用使整首作品更加有戏剧性，全曲采用多变的曲式结构，包括导板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、摇板、垛板、尾声十个部分。

【导板】全曲的引子，水墨画一般的、自由的京腔音调开始，降E宫调式，乐曲一开始，可以演奏地稍自由徐缓，随着京胡的一声亮相，引子慢慢拉开，似乎在诉说着一段尘封的往事，往事不回头，人一生的境遇在起承转合间悄然流逝。作曲家标注Rubato给予演奏者充分发挥的空间，第5小节的琶音要弹得均匀，像古筝一样行云流水，做一个有神韵的延伸，古色古香的味道就出来了，作曲家仿佛看见了故乡高山流水知音相伴的秀美景观，惬意情怀。这里作曲家用了一个长踏板来延长音乐意境，听了当真是余音绕梁，三日不绝，古风满满。

【原板】像变奏曲的主题，安详的行板娓娓道来，用印象派的触键去弹，第8小节-11小节为起，12～15小节为承，16～19小节为转，20～23小节为合。第9小节和第17小节右手最后的降B音要强调一下去弹，第11小节处的休止是前面音的延续，第18小节的第2拍模仿古琴泛音、空灵稍虚点，第25小节左右手的音可以先后稍错开点弹。作品中的【原板】是作曲家五六岁时对世界的感知，一切都特别的新鲜。

【二六】F商调式，正自感叹间，清脆的鼓点托起朝气蓬勃的京胡，板鼓的节奏托出天真的童年感，这里模仿京剧的小生，穿越时空回到了作曲家的少年时代，少年的嬉戏追闹、池水中的畅意情怀。第26小节可以用慢起的处理演奏，速度渐渐加快，左手虽然是跳音，但可以适当脚点踏板，适当润色以丰富音色画面，想象左手的板鼓节奏在京剧剧场舞台旁的乐队中是有回声的，第29小节注意右手出来需弱，第33～34小节右手的G和降E音要弹均匀，第35～36小节真正用力在每拍的后半拍，发力在手腕，第44～49小节要把右手带装饰音的旋律弹出来，第49小节的降A音可以做略停的演奏处理。

【流水】A商调式，旋律清新流淌，和前面有了对比，这里模仿京剧的青衣拂动水袖的柔感，有一拍子也有二拍子，速度比【二六】快一点点，16分音符要弹清晰，速度越来越快，恰似微风轻轻吹过，演奏时指法要多去尝试，找到最顺畅最适合自己又最能表达自己思绪的指法，另外关键音要交待清楚，如第52小节的高音G音、第54小节的高音D音，这段是极具钢琴化的一段演奏，作曲家在回忆滇池的风景，山清水秀、微风拂面。

【快三眼】降B徵调式，热情有力，精神饱满，前面的布局到这里汇聚出一个比较急的高点，繁忙的学业，少年壮志，无数的努力，在一声高昂的京胡声中人生际遇得到了改变，少年的朝气蓬勃初露锋芒。第76～78小节注意切分节奏的律动，在第81小节的装饰音CDC可以用左右手交替演奏，左手伴奏不要太强，第82小节的低8度降B音为了烘托出青少年的少侠气场可以用左手拳头背的掌关节直接弹下去。随后的琶音每一个音要发清晰，左手不断上行的分解八度降B音要抓出来突出，弹出辽阔大海的效果，运用长踏板由弱到强、由慢到快，句尾古色古香的神韵表达出来，第86小节可以弹成PPP，可以用左踏板控制弱音。

【慢板】降G宫系统，音乐缓和下来，逐渐过渡，5个声部，层次要分明，波光粼粼的半连音8度宽广的背景下运用声乐中“声断气不断”的方式去演奏，左手用浪漫派指腹触键深沉奏出抒情的二黄音调，在如梦如幻的天籁之音中，离乡千里之外的少年似乎在梦里又回到了当年的滇池，云雾缭绕中，仿佛看见了曾经的小伙伴、师长、亲友，往事一幕幕出现在眼前，家乡的美和一幕幕的奇观奇遇、神灵显现让人心升敬畏、满怀虔诚。在一声比一声响的钟声中，梦境渐渐散去……这一段在演奏时是充满幻想的，也是全曲承前启后的精华段落，犹如暴风雨之前的宁静、大战之前的温柔乡，演奏时注意不同拍号的切换，长踏板和短踏板的结合，第87小节由PPP开始，京剧的慢板用很慢开始，逐渐展开如梦幻般的时空，左手旋律降EDBFE突出出来，像是一位老者在独自吟诵思乡的诗歌，这里是片段出现的，预示后面的主要旋律，第89小节左手的旋律F-降B和右手的高8度降D像是远方的故人在远方交流回应着老者的思乡情怀，情绪越来越浓，终于在第92小节情感的阀门一下子如水般打开宣泄，主要旋律出来了，这里和声音型化、背景音型化，在第93小节右手的降F处演奏时稍微收回控制点情绪，第94小节开始逐渐出现的寺院钟声越来越近，幻象也越来越浓，第97～99小节可以尝试去模仿钟声的触键方式，第99小节的低音E可以用右手拳头背的掌关节加大力度弹下去，其后用脚点碎踏板的技巧让空五度逐渐消失。

【快板】充满了戏剧性，二黄的变奏，这是较快的一段，第102小节力度从背部来，第103、第104小节内藏一个武生的问句，有一股冲劲，如今的青年已长成参天大树，整装待发，满腹才华如水般喷涌而出不遗余力，左手二度双音模仿锣鼓镲，第106小节是京剧里人声的旋律，第109小节是京剧里的伴奏，同样第120小节是人声旋律，左手更多不协和音加重紧张感，第123小节是伴奏，第133小节可以自由过度到【摇板】，不用太大气口。

【摇板】京剧中典型的紧拉慢唱，旋律慢唱、伴奏紧密，作曲家作过注释，“上声部似拖腔，内声部似京胡滑指与弹拨，即紧拉慢唱的效果”。京剧武场中“跑圆场”的节奏，右手弹奏高声部旋律时小指触键一定要缓要透，切不可敲打，踏板可根据旋律的变化换踩。这里有焦虑不安的情绪，段落中模仿京剧武生的形象——《林冲风雪山神庙》，梁山好汉林冲的形象映入眼帘，林冲被人害，无法生存，作者对他特别同情，音乐展现出雪中夜奔的场景，在紧打慢唱中，似乎听到了林冲不甘人生境遇的变故，他在仰天长嚎，进退两难之中登上了梁山！这一段落在演奏时注意突出隐藏在里面的旋律，运用手指、手腕、前臂的保持弹法把旋律串成一条线条，就像京剧里紧打慢唱的地方一样，下面是鼓、乐队在打节奏伴奏，上面是京剧演员在唱并根据剧中情节表演，要求不仅要弹出唱腔本身的特点音色，还要有动作、轻重急缓、配合好乐队。在【摇板】一开始第一个降E音就要突出提示出来，注意这段的旋律音降E-降A-C-F-GF-降E，要把这些音拉成一个个长线条，演绎成京剧里的人声唱腔，伴奏声部要有摇动的感觉，第141小节是京剧里乐器的小间奏，第156小节左手的和弦在再版后改成了低八度弹奏，更加增加了这里的张力感，第161～173小节是模仿京剧的锣鼓，双手交替，非常有特色，描写打斗画面，表现了对京剧里弹拨乐器四大件（京胡、京二胡、月琴和三弦）和打击乐四大件（鼓板、大锣、小锣和铙钹）的音响模仿，打斗场面非常激烈，利用锣鼓的节奏型和切分节奏、双手交叉、刮奏等技巧把戏剧的张力拉到最大引出高潮，要注意右手刮奏前的休止符要空出来，紧随左手低音之后刮奏。

【垛板】G宫调式，最快的速度，非常有京剧特色的1/4拍，为全曲高潮的出现做好铺垫，二黄和西皮的融合，左右手调号不一样增加了戏剧冲突，可以用先慢后快的处理逐渐加大音量和情绪推向尾声高潮。由mp—mf—f三个层次把音乐的空间感拉开层层推进，右手旋律刚起时可用点断奏弹出清晰的颗粒音，等后面越跑越快时再专注于速度和准确即可，左右手需配合密切。第246～253小节左手用重音、逐渐加大力度至非常愤怒的情绪，这里可以适当的多重复弹奏一些ADEADE由慢至快并且演奏者表情上咬牙切齿（做咬大牙关状）增加情绪和表演的饱满度，模拟京剧中“黑头”角色发怒时喊出的“呀……”声的场景，第255小节运用保持音由低到高逐渐加大音量，情绪逐渐高涨把全曲推向辉煌的【尾声】高潮！

【尾声】尾声处饱满的和弦瞬间树立起悲壮又坚定的英雄形象，是英雄悲惨遭遇之后对光明的向往，是功亏一篑、剑指光明顶最终的不甘与悲叹，仿佛看见岳飞站在楼台之上仰天长啸“怒发冲冠凭栏处……”，这段辉煌的音乐气质用深、快速下键并离键勿快、歌唱性和长踏板结合的方式演奏，特别八度和弦的演奏要力量渗透下去奏出辉煌的效果，第262小节逐渐加快，在第266小节做一个瞬间由强到弱再由弱到强的处理，其后的三个音C-F-降E要弹得坚定有力，最后一个和弦要弹得肯定和洒脱，坚定初心才不枉此生。岳飞是一个爱国将领却被害死，他的遭遇使作者非常感慨，人生得意不得意并不重要，不忘初心，坚守信念才能站在精神的更高处。

张朝教师指导笔者演奏这首曲子时还送给笔者一块小对联牌匾，上面是清朝孙髯翁所作一百八十字的天下第一长联，作曲家说这首长联就隐藏在钢琴曲《皮黄》当中，毛主席曾评价此联——从古未有，别创一格。

五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！……数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？

《皮黄》整首作品采用京剧西皮二黄的板式特点创作而成，西皮与二黄的核心音G、降B、C贯穿旋律和声之中，音乐充满幸福、欢乐、幻想、悬疑与戏剧性。集浪漫、武侠、歌剧、京剧、古典文学、英雄史诗于一身，不仅借鉴了京胡、弹拨和锣鼓的表现特点，还运用了托卡塔，是一首非常经典的戏曲风格中国钢琴曲。作曲家运用多种手法使京剧元素和浪漫主义精神融合在一起，有年青时代的回忆、云南风景的勾勒、英雄人物的悲叹，民族风格和西方音乐的结合，笔者在一些演出与比赛中演奏这首钢琴曲获得了一些成绩和感悟，感谢张朝教师的指导，写出这么优秀的钢琴曲并在世界舞台上大放异彩，为中国钢琴曲中国钢琴事业作出了贡献！