动画专业的声音课程设计思考和探究

王凯翔 王春蓬

摘要：找出一条与我国高校动画专业教育思路相符合的声音课程设计方案，为更快培养相关专业人才提供坚实的教育保障。在当前高校动画专业教育中普遍存在的声音课程设计的问题中找到原因，从理论、实践、审美三个层面出发，分层次提出相关的研究和思考。 提出相关设计与思考，完善动画专业的声音课程设计方案与教学方法。动画作为一个音画结合的艺术门类，声音元素的使用是其重要的艺术表现手段之一，其在整个教学体系中应该进行有机的、全方位的设计。

关键词：声音课程设计 教学目标 课程安排 教学实践 审美提升

中图分类号：J933 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2022）11-0124-03

Abstract：Find out a sound course design scheme that is consistent with the educational ideas of animation major in Colleges and universities in China，so as to provide a solid educational guarantee for faster training of relevant professionals.Find the reasons for the problems of sound curriculum design in the current animation education in Colleges and universities，and put forward relevant solutions from the three levels of theory，practice and aesthetics. Put forward relevant design and thinking，and improve the sound curriculum design scheme and teaching methods of animation specialty.Animation is an art category combining sound and painting. The use of sound elements is one of its important means of artistic expression. It should be organically and comprehensively designed in the whole teaching system.

Keywords：Sound curriculum design Teaching objectives Course arrangement Teaching practice Aesthetic promotion

引言

動画作为戏剧与影视学科下的一个专业，是一个 “画”与“音”完整结合的，叙事与表现形式紧密关联的艺术表现过程[1]。一方面，动画作品的画面都是人为创作出来的，在视觉表现形式上存在与现实生活真实的相异之处，另一方面，“声音”这个听觉层面上的艺术表现形式，在塑造动画表现力以及强化动画叙事与戏剧矛盾冲突张力的过程中具有重要的作用。“声音”填补了“画面”具象感观之外的抽象感观，在动画领域里是一项不可或缺的设计过程。声音的设计与使用在动画作品中不仅起到了还原生活真实感观的重要作用，同时还加强了作品画面的艺术表现力，丰富了作品的表现维度。因此，在高校的动画专业的课程设计中，关于声音课程的设计就成为一个可以深入探讨的方向。

一、动画专业声音课程中的现状及普遍问题

随着市场需求的日益旺盛以及国家政策层面的不断调整，设置动画专业的高校越来越多。在大部分高校的专业建设中，对于画面表现力以及镜头创作层面的课程设计投入的人力、物力都比较丰富，但是对于声音层面的课程设计却由于各种因素的制约而显得比较单薄甚至是根本没有，重“画”而轻“音”的现象是非常突出的。这种情况在学生学习过程中就有所表现，比如对于声音相关课程内容、理论知识的理解比较被动，缺乏主动性，进而造成无法很好的独立进行相关知识实践的局面[2]。

动画专业本身对于“画”的部分要求极高，同时视觉又是人类的第一感觉器官，视觉层面的很多课程可以非常直观地进行设计与表现，而“音”的部分，正好与之相反，听觉在人类感觉地位中不如视觉直接，其表现形式与创作过程往往更加抽象，这就造成了目前很多高校的动画专业在课程设置中，与声音相关的课程被忽略、轻视、甚至无视，有些学校的专业课程领域里完全找不到声音相关的课程。即便是在很多已经开设声音课程的学校中，大部分的声音课程设计也只是围绕着一个或者几个声音软件的使用而展开的[3]，其核心是建立在软件使用的扫盲层面上。但是对于声音设计来说，软件的操作难度远低于一些其他的软件工具，在动画声音的课程设计中，如果着眼点建立在软件操作而非“叙事表达”本身，就会背离声音课程的原本初衷。

在一些学生进行的动画创作与实践中，声音的问题也表现得非常突出。由于动画中的声音都是全新、完整的再创作，不存在画面创作的同时进行声音采集的过程，同时学生又缺少相关知识储备，对于声音元素的使用原则、创作规范以及叙事结构等方面了解得不够深入，创作中就会出现声音元素使用不当的现象，比如声音匹配不合理，音乐使用不考究，人物对白与画面存在剥离感等问题，作品的表现力也随之大打折扣。由此可见，目前动画专业中对于声音课程的现状和存在的普遍问题大致可以分为以下几个方面。

（一）课程于动画专业教育体系中的安排不甚合理。

（二）课程于动画专业教育体系中的设计目标不甚明确。

（三）课程教学环节的重点不甚突出甚至出现偏离。

（四）课程实践环节缺失严重。

（五）课程创作环节审美能力提升度不够。

二、动画专业声音课程设计的思考

由于产业升级，对于所有的动画从业者有了更高的行业标准[4]，就专业教育而言，对声音课程的质量要求也越来越高。声音的设计与使用是一个系统工程，涵盖了现实的、非现实的、具象的、非具象的、直观的、非直观的、表象的、隐喻的、联想的等多个层面的考虑，针对上述的现状及普遍问题，需要明确声音课程在专业教育中的地位、目标、教学环节，并在此基础上研究出一套完整的、合理的、适合动画专业的声音课程系统。

（一）调整声音课程在动画专业教育体系中的位置与地位

在动画专业教育体系中，必须确认声音课程的位置与地位，认可声音对于动画叙事及表现力的加强作用。在课程安排与设计上考虑声音与画面的关联作用，详细计划先后顺序，确定3到4门涉及到配音、拟音、制作、混音、设计表达等知识方面且分布在不同学期的专业课程是必要的。这样做有以下几个好处：

1.学生在专业学习的开始阶段就能够建立起“音”“画”一体的概念，从而避免作品创作过程中出现只看“画”，不听“音”的创作短板现象。

2.分布在不同学期阶段的声音课程教学目的也不同，通过完成从声音制作到声音设计的分阶段教学，达到从还原画面内的生活真实到延伸画面外的艺术真实的过程，再同步其他专业课程，从而实现动画专业学习与创作领域“音”“画”结合的全流程覆盖。

（二）明确声音课程在动画专业教育体系中的教学目标

在动画专业教育体系中，必须明确声音课程设计的教学目标，避免将声音课程弱化的现象发生。比如在《视听语言》这一类与声音相关的专业基础课程的授课过程中，往往就会出现忽略、规避或者简化视听中“听”的部分内容，并且在教学过程中不强调声音创作的重要性，在作品呈现中对于声音的作用少做或者不做要求。这种现象的出现，除了课程设置不合理的原因之外，更重要的还在于声音课程在专业体系教育中教学目标的不明确所造成的[5]。应该明确的是，声音课程在动画专业教育体系中的目标是为创作服务，为表达服务，为叙事服务，为作品服务，为观众服务。为达到这些教学目标，需要考虑以下几个方面的问题：

1.在专业学习之初，声音制作类型的课程就应该同步开始。该类型课程的教学目标就是让学生了解并掌握声音处理与制作的工具，并且建立起对声音在叙事过程中所起作用的初步了解。

2.在后续教学中开展声音设计类型的课程教学。该类型课程的教学目标是为了让学生了解并掌握声音与画面表达之间的联系与延伸，聲音的设计包括对角色对白的设计以及听觉呈现把控；对环境的营造以贴合观众的认可需求；对音响的设计用来还原生活真实，在必要的时候为观众延伸，并营造出不同的心理感知空间，从而拓宽画面本身已经固化了的视觉局限性。

3.在上述两点教学目标的基础上，开展声音叙事类型的课程教学，该类型课程的教学目标是为了让学生能够更好地把握叙事原则与叙事方法，掌握运用声音叙事的能力与设计掌控的能力，属于动画专业教育中对于声音课程设计的整体提升阶段。叙事的成功与否不仅仅取决于优质的画面，更取决于声音层面的把控。在一个完整的叙事结构中，要把事情讲述清楚并且有意思，就要做到对故事本身结构的各方面元素进行有机排列，其中使用声音元素的排列组合在突出时间，营造地点环境，展示人物性格与隐喻，铺垫故事起因，强化故事经过，呈现故事结果的力度等方面有着决定性的作用。通过确定上述三个明确的教学目标，完全可以实现不同阶段不同层次的声音课程设计。

（三）强化动画专业中声音课程设计与教学环节中的重点

在动画专业教育体系中，需要明确声音课程设计与教学环节中的重点，避免对于声音课程教学重点的把握不够而造成顾此失彼，教学成果不理想的情况。课程设计中，要将声音的设计理念与使用方式作为重点进行展开，通过视听层面相结合的方式来分析相关的动画作品，明确创作理念的核心来源，扩展学生对于声音的认知，提升学生在创作过程中的想象力，激发学生创作与表达欲望。强化声音课程教学环节中的重点可以从以下几个方面来进行：

1.提升学生对于声音本源的理解，这种理解不仅是声音在听觉上的直观理解，还要在声音的物理、心理等多层面来进行重点理解，从而建立起完善的声音认知。

2.通过对不同类型的作品分析，完整解构并展现给学生，从而提高学生对于声音设计的理解与掌控能力。

3.将声音元素综合运用作为重点进行强化，比如什么样的角色视觉特征应该匹配什么样的听觉特征，是需要吻合并且强化视觉的效果，还是在叙事过程中需要通过与视觉形象的反差来形成强烈的表现张力，这些都应该作为声音相关课程在动画专业教育过程中的教学重点来进行确立。

三、动画专业声音课程的实践设计环节与审美提升

好的声音设计是无痕的，是在作品表现中“无意”拉近与观众心理距离的，是在作品叙事中“无意”铺垫的，是在作品情浓时“无意”渲染的，是在作品爆发时“无意”增强的……这些“无意”是观众在无意之间的感受，这种“无意”感受看似没有深刻印象，但缺失了就会造成整个作品的表达与审美水平下降甚至失败。同时，与基于视觉表现力所营造出画面的直观、具体不同，声音的设计与使用往往会起到充分激发观众抽象感知与想象的作用，从而跳出现有二维银幕所限制的平面空间，营造出一个带有上下、左右、前后的全方位立体幻觉空间。声音在一部动画作品中的实际效能往往就是在强化这个幻觉空间，使其显得更加真实与可信，让观众深入其中、深信不疑而又不自知，正是这种幻觉空间的成功营造，使动画作品具备了摆脱银幕平面限制的空间审美作用。因此，声音元素在动画作品中的实践环节与审美提升设计是必不可少的，动画专业教学中的声音课程设计也需要围绕这两个环节来进行展开。

（一）展开实践设计环节，完善创作流程

声音课程的实践设计环节中，可以从强化声音使用原则与解构重塑经典并加以对比两个方向进行展开。

1.需要在专业教学过程中安排并加强配音、音响以及音乐使用原则的实践教学环节。

首先，强化配音环节的实践，动画人物的生命力可以说是由配音赋予的。不同的配音方案，可以赋予人物不同的情感与性格，使人物丰富并鲜活起来，良好的配音必然会塑造出良好的人物形象。通过确定配音方案的实践设计环节，可以增强学生对于人物的理解，并使其在创作过程中具备快速进入剧本情境的能力，从而实现从人物塑造与表达的角度出发进行叙事的目的。这个环节中，需要先对剧本中人物进行全面分析，剖析人物的性格特征以及在作品中所持有的世界觀，并以此为根据开展相关配音实践。具体实施过程如下：

（1）分组对动画剧本进行深入解读、讨论，理解人物及人物关系，分析不同人物的形象及视觉特点，设计出针对不同人物的配音方案。

（2）组员试音，通过试音，找到最具表现力并符合配音方案的组员。

（3）体会动画人物，按照规范标准进行配音，塑造出全方位的具象的动画人物声音，并在作品中进行展示。

其次，强化音响使用环节的实践，动画作品中各类情景的声音匹配都是通过音响设计来完成的。与实拍作品在声音层面上的最大不同是动画中没有同期声的概念，动画作品中的声音全部都是设计和创作出来的，这其中就包括了大量底层环境声音的匹配，人物动作声音的匹配，物品碰撞声音的匹配，情绪表现声音的匹配等除人声及音乐之外的所有声音元素的匹配，音响设计与使用创作的实践就是这个环节中的重点。对其设计使用成功与否，直接影响到画面表达的真实度，如果音响问题突出，就会出现音画不协调的情况，无法得到观众的认同，进而无法建立共情，最终导致故事讲述的失败。因此，加强音响使用的实践教学，具有非常现实的意义，具体实施过程如下：

（1）分组进行不同声场环境的设计与匹配创作实践。声场环境主要靠环境音来完成，是画面环境能够被观众接受并相信的重要因素，按照作品需求，设计并匹配符合生活真实的环境音。

（2）基于作品情绪表达的音响设计实践。设计并选择不同声音素材，实现对作品中特定情绪点进行的放大、强调等表现过程。

（3）拟音或者从素材库中找到合适的音响素材，进行符合规范标准的贴合与剪辑。

最后，强化音乐的实践与理解。由于动画片的特有表现方式，与音乐的关联性往往比实拍影片更加深入，因此动画专业声音课程的音乐部分不应该仅仅以作曲的形式出现，而应该是一个建立在以理解音乐与分析叙事需求的基础上进行的“二次创作”的编曲过程。将音乐元素按照需要的节奏匹配到画面中，渲染出合理的氛围，产生合理的心理效应，从而推进叙事，这是对于音乐部分强化实践的目的所在。具体实施过程如下：

（1）组员自行选曲与教师指导选曲。选曲是进行音乐实践的前提，不同叙事解构，不同氛围渲染需要不同风格的音乐进行匹配，实现作品与音乐之间建立联系的目的。

（2）音乐剪辑实践。对所选音乐根据作品的需求进行剪辑，完成“二次创作”的编曲工作实践，实现作品与音乐之间相互依托的目的。

（3）音乐过渡实践。因为进行了音乐的“二次创作”，所以音乐的各个节点之间，音乐与人声之间，音乐与音响之间关系需要进行细化，要做到听觉上的自然过渡，实现作品与音乐之间顺畅配合增强叙事的目的。

2.解构重塑经典作品并加以对比的实践环节

课程教学中的解构经典作品是建立在对作品充分分析的基础上，以反推导演意图的方式来完成声音方案分析、解读与认知，引导学生用重塑经典动画作品声音的方式来进行的实践创作对比环节。具体来说，可以选取相关作品中的某个局部进行全新的声音方案设计，这里所说的全新设计是指将选取的原始作品片段进行全部或局部消音后，在对画面进行充分理解的基础上，发挥主观想象力，进行以艺术还原为目的，叙事为核心，气氛渲染为手段的包括人声、音乐及音响的全新再设计、再创作之后，完成与原作品相同或相异表达意图的创作实践过程。之后，还需要将原始作品与再创作作品进行横向比对，找出表现力差别所在之后，进行积极总结与方案调整，从而在课程实践中完成全部工作流程的基础上，实现积累学习与创作经验的目的。解构重塑与对比实践之间相辅相成，在课程中将两者完美的融合对于强化声音与画面，声音与叙事，声音与情感之间关系等方面的理解，能够起到积极的作用，也是提升动画专业声音课程水平的重要环节和手段。

（二）从提升审美的层面加强动画专业声音课程设计与教学

从黑格尔的“艺术美是由心灵产生和再生的美” [6]论述对应到声音课程设计与教学中来看，从审美感知的层面来进行相关分析与十分必要的。

审美感知是作品与观众建立共情的重要因素，当动画作品呈现在银幕上，变成了“可视空间（视觉元素）+可感空间（听觉元素）”[7]的时候，空间中每一个视觉与听觉元素都会使观众会产生特定的感知直觉。基于此，动画的审美感知追求具体表现在于与观众心理所产生的共情认知，这种认知是动画作品的生命力来源所在，声音部分的设计恰恰强化了这一点。比如在近年的动画影片《大圣归来》中对于孙悟空和江流儿两个人物的语言设计就凸显了观众心理层面的审美认知，野性的孙悟空，率真的江流儿，这是影片对这两个人物成功塑造出来的形象，观众对于这两个形象的理解，最初就是从两个人物语言开始的，语言上野性与率真的对比与呼应，在观众的共情认知上得到了充分的肯定。

审美水平也是作品呈现效果的决定因素，好的审美决定了作品好的起点。在我国早期的动画片创作中，审美水平极高，比如在上世纪60年代的《大闹天宫》中，具有戏曲审美特点的配音与配乐使用的淋漓尽致，与古典名著配合的相得益彰；又比如在《阿凡提的故事》这个作品中，大量少数民族审美风格的声音元素使用，将故事讲述的极其优美。另外，在国外的一些动画片，比如梦工厂出品的《功夫熊猫》中，为了贴合画面的中国风格，在声音上使用了极具中国特点的元素，这些在审美层面上既符合作品本身的需求，又符合时代审美的特点，为广大观众所接受。

综上，在专业领域中需要以遵循提升审美的原则来进行和展开，通过不断的讲解、分析、研究、讨论、总结、创作来达到提升审美认知的需求，从而实现在提升审美的层面上全面加强声音课程设计与教学的目的。

结语

随着时代的发展，动画行业在吸收和发扬传统影视特点的同时，也越来越多地结合了诸如游戏、虚拟现实等其他技术形式，成为新时代接驳性高，受众广的影视形式[8]。因此，在动画专业教育领域中，广大高校都在积极的进行着教学设计与探讨，关于声音的课程设计更是如此，在这方面需要进行更加快速的设计、探索与实践，更加快速地找出一条与我国高校动画专业教育思路相符合的声音课程设计方案来，以达到动画专业全方位提升“视”与“听”教学质量，完成动画专业教育全方位立体提升和成长的目的。

基金资助：国家级大学生创新项目（项目编号：NHFZ20210181/010）。

参考文献

[1]何其欢.提高动画声音设计教学质量的探索[J].艺术与设计（理论）.2016（04）：136-138.

[2]张爱华.孟开元.动画专业“721”人才培养模式改革与实践研究——以湖北工业大学为例 [J].设计.2016（11）：102-103.

[3]王玉琴 .“动画声音制作”课程对比实践教学方法研究 [J].北京电影学院学报.2016（03）：149-153.

[4]邹怡然.产业升级环境下高校动画专业课程设计研究 [J].设计.2020（3）：100-101.

[5]张哲源.浅谈影视声音优质课程设计[J].中国民族博览.2020（04）：239-240.

[6]曹日昌.普通心理学[M].北京：人民出版社.1980：188 .

[7]王乐文.论电影声音与电影声音文化[J].影视技术.2004（8）：18.

[8]王岩岩.梁洁梅.动画协同创作过程中的积极互赖关系构建 [J].设计.2017（17）：80-81.