薛明：创建解决问题的思维方式和设计态度

薛明，天津美术学院学术委员会副主任，设计学部常务副主任，视觉设计与手工艺术学院院长，教授，硕导。中国美术家协会会员，天津包装协会设计委员会主任。《拼搏》招贴设计入选第九届全国体育美展。《第十三届全运会视觉形象设计》入选第十三届全国美展。《第九届全国视觉论坛形象》设计入选中国首届平面设计大展。“大美江南”招贴設计入选中国美协平面艺委会主办苏州展。京津冀设计名家邀请展策展人。2019年全国视觉传达论坛总策划。为《中华人民共和国第十三届全运动》会薇设计被采用。主持《天津外交部全球推介会》，整体视觉形象及展陈设计。年主持参与《中华人民共和国第十届残疾人运动会》整体视觉形象设计。2019年获批国家级重点建设专业带头人，视觉传达设计专业。出版专著《聚晶视觉》，《亚洲超越设计文献集》，《道设计》。主编《视觉传达设计》系列教材，主编《设计与工艺》教材。

《设计》：请您简单介绍一下天津美术学院视觉设计与手工艺术学院的基本情况及学院在视觉传达设计专业领域内教学特色。

薛明：天津特殊的地理位置：中国自古就是有几大画派，一个是海派、岭南、黄土，还有京津画派，也就是说天津的美术与设计都有着悠久的历史。特别是在民国期间，天津的设计应该是与上海并驾齐驱，创造了100多项全国第一。在民国时期的企业中天津的制造产业链是最完整的，诞生了许多好的品牌，比如说低羊毛线，香港大公报也是起源于天津，当时的版式设计、字体设计一直引领着国内的平面设计。包括天津的报刊在全国是最多的，所以在那时候天津就有良好的美术和设计基础。

旨在培养具备高尚道德品质和深厚的文化艺术素养、掌握视觉传达设计专业方向的理论知识和专业技能、具有综合创新和设计实践能力的高素质的视觉传达设计人才。服务区域经济和文化事业建设，立足天津，面向华北乃至全国。专业发展方向紧密对应国家需求，适应新技术、新业态、新形势的变化。

历史沿革：天津美术学院视觉传达设计专业始建于1959年，当时名为工艺美术1979年名为商业美术设计，1987年名为装潢艺术设计、2012年本专业正式更名为视觉传达设计。

《设计》：学院觉传达设计学科的发展的优势是什么？存在哪些方面的劣势？

薛明：与天津市乃至全国同类高校相比，天津美术学院视觉设计与手工艺术学院师资力量雄厚，课程体系完备，注重实践教学环节并率先实行了学分制改革，教学成果显著。第一是与北京近，大的文化圈、生态圈比较好；第二是美术学院办设计有其独特的优势，我们现在设计的核心除了要解决问题，还要强调设计的艺术性，它有深厚的艺术人文底蕴。因此，我们在设计学科的基础教育阶段先强调的就是艺术教育。天津美院有17个专业，都是我院一二年级基础教育必不可少的，应知应会和必须了解的，以开拓学生们的艺术视野，这也是综合性院校办设计所无法比拟的。

本专业1991年被国务院评为硕士学位授予点；2008年天津美术学院被评为国家级人才培养模式创新实验区；2010年被评为为教育部特色专业建设点；2017年被评为天津市应用型专业。现拥有两名天津市教学名师，其中一名为教育部高等学校教学指导委员会副主任委员；两个天津市优秀教学团队；一个天津市优秀创新团队。2020年被评为国家级一流建设专业。

《设计》：学院在实现国际化的过程中，有哪些具体措施？

薛明：首先，从根本上来说，设计学科与世界十几所知名设计院校有合作交流，第一是课程，第二是人才培养，笫三是平台建设。首先，从课程来讲，我们现在的课程设置与日本、欧美国家基本是差不多的，我们的师资队伍也是来自全世界十几个国家，所以也带来了许多新的课程理念。课程体系上，我们着手建设与国际化的接轨。课程内容注重实验性、多维度、多方法、多表现和跨学科；实践类专业课是对应市场，我们的师资队伍有10%是从设计公司请来的一线设计师，他们比职业教师更有实践经验，这一块的课程的10%交给设计师来上，把项目带到学堂来，让学生了解设计的整个流程以及如何应对客户的需求。在平台建设上，我们是亚洲设计学会的理事单位。每年与日本、韩国、中国台湾地区等进行学术交流，举办展览论坛。

《设计》：艺术设计作为美院的特色专业，也是国家级和天津市的一个品牌专业和特色专业，几十年来在专业设置上有哪些调整？视觉传达设计专业与其他学科的交叉与协同体现在哪些方面？

薛明：2000年，天津美术学院成为中国第一批成立设计学院的美术学院，也是第一个将设计学科的所有八个专业整合起来成立设计学院的，随后还成立了设计基础部。这步改革是比较超前的。

这种整合的优势在于，它能够拓宽专业的界限。比如最开始我们是跨专业选修，后来又到了跨学科选修。大设计“整合”是我们走的第一步。第二步就是增设更多的选修课，让学生的视野更宽阔，了解更多的艺术与设计的领域。因为我强调“为艺术而设计”，必须把美院这十几个专业的特点内涵融合起来，从教学内容上，以前课程更多关注的是专业、实用性，现在课程从人文的角度，融入了生态、大健康、老年人、危机、环保这些概念。

《设计》：学院在“产、学、研”结合方面有怎样的属地特色？毕业设计是如何与学院的办学特色相结合的？您认为现在的学生有哪些富有时代特色的特点？学院围绕学生展开的“教”与“学”有哪些具有时代特点的变化？您希望培养出来的学生具有什么样的潜质与未来担当？

薛明：学院建立新的教学模式，每个专业课程组都要配备一名职业设计师来担任教师，与本院教师共同完成此课程，打通理论与实践、课堂与社会的通道。设计学科成立“城市艺术设计研究院”，下设六个工作室：大型综合性活动设计工作室，空间设计工作室，沉浸式设计工作室，公共艺术设计工作室，健康设计工作室，乡村建设设计工作室。近五年，各个工作室先后完成国家级横向课题或重大项目十项，如中华人民共和国第十三届全运会全部视觉设计及火炬塔设计，2022北京冬奥会主体形象公共设计，敦煌沉浸式体验展示设计等。完成省部级模向课题五十余项，为五个省市地區乡镇建设进行规划设计。研究院下的各工作室将各学院看似分散的工作室统一起来，进行有效的统筹规划，推动了相关领域跨专业跨学科研究的发展，这是对设计资源再整合的有效方式。这个研究院的理论支撑是从人类学、经济学、政治学、历史学、社会学和文化学的角度去理解社会的复杂性和相关性。这种理论与实践交叉的实践成果甚至渗透到了专业人材培养当中。

今年我们毕业设计的选题有80%是关注社会、环保、危机等主题，学生们的社会责任感越来越强。在这个知识信息爆炸的年代，应该从教学上给予学生什么？我认为是解决问题的方法，是系统，是内容。我们在这三个方面的教学内容上进行了较大改革，在学生的毕业创作中可直接反映出来。

《设计》：今年毕业设计的大主题是什么？希望给学生和社会带来什么样的思考？毕业设计的线上展示和线下展示对毕业设计成果的要求有何侧重？是否有助于设计成果渗入社会层面？

薛明：今年毕业设计的大主题是“融合”。“融”指的是我前面强调的多学科融合，“和”是指在思考问题的时候要站在一个高度，学会有全局观。针对一个问题和事物，以前我们做设计可能仅从一到两个维度考虑，现在我们必须要从四到五个维度去思考，而且能够有机地结合起来。我们今年提出的主题也是要求毕业生在毕业创作中应该关注和解决问题。

今年的毕业设计首先是由专家组列出大概的选题范围，然后让学生根据选题范围、个人学习经厉，以及成长环境来选择。通过毕业设计作品能够看出学生的社会责任感，利用专业知识“关注社会”“关注民生”，体现人类命运共同体这一国家主题，仅这一点就已经超出了往届毕业设计“选题”的毕业设计特征。今天的设计已经发展为以解决问题为导向，在学习上创建解决问题的思维方式和设计态度为核心。从展览方式上，美术学院有自己独立的美术馆，但由于6月份正是天津疫情比较严重的时候，所以只能调整为不对外公开的校内线下展览和公开的线上展览。线下展览以系为单位，在各系空间里做实体展示，虽然不对外，但还是必须要做出来，一方面是便于同学们之间交流学习，另一方面便于学校内部的观摩。要求各个专业的学生必须做线上推广作品介绍，更多的考虑是学生就业，效果还是不错的。

牙科医院DENTISITY

这是一个以我个人经历为基础的作品。成长过程中，我一直遭受牙科疾病困扰，所以我想以科普牙为出发点，架空出一个叫做dentisity（dentistry+City）的世界，在这个世界里的个体叫做teethager（teeth+teenager）。模拟他们的生长过程与生活方式，做出一套视觉设计作品，以达到科普牙病，呼吁人们保护牙齿的效果。

医学专业词汇生涩难懂，医学专业门槛高，这些知识对于非专业人士来说非常难以理解。虽然身体健康和生活息息相关，但牙科知识却很难轻易被大众了解、理解，作者希望用一些视觉图形元素，将这些与大众密切关联的知识用更容易理解的方式、更引人注目的方式传达，让这个科普类设计起到如科普类文章一般的作用。

院 校：天津美术学院视觉设计与手工艺术学院

设 计 者：林仪娟

指导老师：边 疆

指导老师评语：林仪娟同学的这件作品，选题立意非常精准。对中国多地域语言的特色进行研究，通过克拉尼金属板实验的呈现作为突破口，进行多维度的视觉呈现。在不同方言音色表现出的原始图形的基础上，进行二次创作。反映了该同学在跨学科研究上有很广的宽度，同时视觉表达层面具有较高的设计水平与延展意识。

《上课 起立》主题书籍整体设计STAND UP IN CLASS

从牙牙学语起我们身边便常有老师相伴，“上课”“起立”这两个看似普普通通的词也充斥了大家整个学生时代。与老师的相处中，每天都有大大小小的故事在上演，每个人都有着属于自己与老师的独特回忆。

此书名为《上课 起立》。源于初高中时所记录的与老师的点滴，选取学生时代最熟知的字眼为题，在充分解读每一句话、每一个小故事所处的情境以及所流露出的情感、渲染的氛围后，将文字的不同状态视为“点”“线”“面”，将其作为画面形象的组成要素。以巧妙的文字设计组合、编排，使每页都构成一幅画面，来表达自己对过往的思念。

绿色象征着新生与初始，串联整本书，记录着成长间与老师的种种。且书籍采取镜面对称的方式，展现着不论一路走来还是回忆曾经，皆是真实而又美好。

院 校：天津美術学院视觉设计与手工艺术学院

设 计 者：黄 鸾

指导老师：商 毅

指导老师评语：《上课、起立》是书籍整体设计作品，作者在开本、材质、装订、字体、排版等多重设计角度进行思考，给观者呈现了一本有温度的、有情感的、有情趣的书。在设计过程中，作者用最朴素的文字设计作为情感、意趣的表达手段、通过不同的组合、排列、应用疏密、大小的对比、让简单的文字有了画面感、节奏感。

《扑克脸》POKER FACE

扑克脸是什么？牌类游戏里，我们无论抽到的牌是好是坏，都要控制脸上的表情，不动声色，面无表情，使对手无法根据脸色看穿自己。日常生活中，它是一张灰色、死板的面具，是处在真实世界里的人们向外界压力的妥协，为迎合普世价值观、大众审美而精心雕琢的一张脸。笔者从被符号化的“扑克脸“中汲取灵感，反其道而行之，在不同数字花色的纸牌中创作个性鲜明的角色，以此来突破固有的规则框架，为观者提供一个重新审视自我的媒介。《扑克脸》意在解放思想，打破渴望真诚交流的人与人之间的那层被强加的墙。