大美无言——闽籍名家朱家陆国画作品赏析

朱家陆生于1931年，原籍浙江宁波，长期在福建工作，曾从事搪瓷工艺美术设计，后为福建省文史馆馆员，创作不止。先生出身书香门第，从幼时起就研究传统，从海派开始，由吴昌硕、任伯年到徐文长，甚至于还有花鸟画之外的浙派山水画的笔墨，在每方面都下了很坚实的功夫，所以从笔墨、造型、构图的造诣上，可以说是学养深厚。几十年间，先生把书法融入绘画的同时借鉴西方的构成意识，探索出自己的艺术风格。他对自己的艺术观点进行了总结：一是“要超越时空，形成自我”。花鸟画在吴昌硕、齐白石、潘天寿已达到了相当的高度，此后往前每走一步都很难，这是花鸟画家和美术史论家都在困惑的一个问题。二是强调中国画要保持民族风格，主张中西艺术可以互补但又要拉开距离；还强调时代性与个性的表现，追求大方、潇洒、挺险的艺术境界，“单纯、朴素”是其构图的主宰。

在花鸟画上，人们似乎只知道福建有陈子奋、郑乃珖，以及宋省予这样的地方性画家，而从历史上看，福建的花鸟画是有传统的，福建的画家可称为“闽派”。明代边氏父子带到北京宫庭画院的花鸟体，对明清两代的院画产生了很大影响，但是这种地方画派的传统，在当今几乎消失了。朱先生的运笔速度比较急疾、豪放，线条的性格有一种不加修饰的直率感，画面结构也偏向动态，看上去充满花鸟形象运动的生机，既有文人气又偏离文人气中的雅、静、清等原则，这种风格与地方人文传统有暗合之处，也反映了朱先生强烈的、不平静的、奇倔的心理性格，这使他的画既有大写意花鸟的共同性，又有自己的个性。

朱先生的画有一个突出的特点是其他一些绘画中不易见到的，那就是“野逸”的境界。这个“野”和“逸”实际上包括了两方面：所谓“逸”就是我们通常讲的文人画的传统文人的精神、文人的气质和学识，表现在画境中有深厚的文化性，体现很高的修养；但是这个“野”并不是每个画家都能体现的，这个“野”字包括了画家个人的气质，甚至包括某些地方文化因素对画家的影响。画大写意画的人不少，但真正功力比较深厚、体现中国画特色的大写意花鸟画并不多见。朱家陆的作品属于文人画中的豪放派一路，他作画时充满了一股激情，没有雕琢、没有修饰，这是他的个性。韩愈有言：“至宝不雕琢。”这也是朱先生画风的可贵之处。在布局上，朱先生善用纵横交错的构图，尤其是在长条上采用横向取势与不同间距的线条穿插，使画面产生了一种新奇的韵律感。

党的十八大以来，习近平总书记高度重视文化建设，多次强调要坚定文化自信，传承和弘扬中华优秀文化，继承革命文化，发展社会主义先进文化，不断铸就中华文化新辉煌，建设社会主义文化强国。朱先生在福建默默笔耕，积累经年，他表示“宇宙是无穷的，要穷其吾生而求吾画”，其所推陈出新的花鸟意境，当得起“大美无言”。